GERSHWIN - RHAPSODY IN BLUE (豆瓣)

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表演者: George Gershwin(Piano) / Michael Tilson Thomas(Conductor) / Buffalo Philharmonic(Orchestra)

条型码: 5099704224022
发行时间: 1976
出版者: CBS
介质: Compact Disc

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简介 · · · · · ·

　　CD编号：CBS SMK42240
　　钢琴：格什温
　　指挥：迈克尔·蒂尔森·托马斯
　　演奏：布法罗(水牛城)爱乐团
　　George Gershwin (1898-1937), 美国著名作曲家，生于纽约布鲁克林，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。
　　1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波基与贝丝》达到创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快，和声... (展开全部) 　　CD编号：CBS SMK42240
　　钢琴：格什温
　　指挥：迈克尔·蒂尔森·托马斯
　　演奏：布法罗(水牛城)爱乐团
　　George Gershwin (1898-1937), 美国著名作曲家，生于纽约布鲁克林，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。
　　1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波基与贝丝》达到创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快，和声优美，富于幽默感，既有独特的个性，又是典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。 1937年夏因脑癌去世，年仅三十九岁。 [ 格什温、《蓝色狂想曲》与格罗菲 ] 在乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》里，可以找到美国爵士音乐和感伤音乐在节奏上、旋律上与和声上最好的扩展运用。格什温梦想着把建立在爵士乐上的感伤歌曲带进美国音乐厅里来。他的第一首音乐会型的作品《蓝色狂想曲》是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，就是说，是为了用全部交响乐队伴奏的钢琴独奏而写的。格什温后来学习了配器法，以便能为自己的音乐作品创作出他认为最有效果的器乐部分，但是对于《蓝色狂想曲》，他却请来一个熟练的改编者来编谱。这个改编者就是美国著名作曲家菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），这个人后来用他配器的才能来为他自己的某些作品写作—— 大多数是美国场面的音画。他的《大峡谷组曲》可谓用来表现大自然的色彩和情调感的一个令人目眩的乐器调色展览会。
　　迈克尔·蒂尔森·托马斯
　　Michael Tilson Thomas
　　1969年10月22日,波士顿交响乐团在纽约演出,当节目进行到上半场完场时,指挥斯坦伯格(W.Steinberg)突然心脏病发作,不能上台继续指挥演出,临时由25岁的副指挥托玛斯代替指挥下半场理查·施特劳斯《狄尔·尤伦施皮格尔的恶作剧》等剧目的演出,大获成功,轰动乐坛.托马斯一夜成名,颇为传奇,也很幸运.次年,BSO聘他接任斯坦伯格的职位,但他竟然拒绝,实怪杰一名.
　　1944年12月21日,托玛斯生於美国洛杉矶好莱坞,父辈是电影人,自幼在艺术环境中成长,从小学钢琴.托玛斯早年在南加利福尼亚大学接受正式的音乐教育,随克劳(J.Crown)学钢琴,跟达尔(I.Dahi)学指挥和作曲.年仅19岁就被委任为青年音乐家基金会首演乐团的音乐总监,与斯特拉文斯基、布莱兹、施托克豪森(J.Stockhausen)、科普兰等大师合作,在洛杉矶的周一晚音乐会上首演他们的作品.期间,他还担任大提琴家皮亚蒂戈斯基(G.Piatigorsky)和小提琴家海菲兹的钢琴伴奏和乐队指挥.作为瓦格纳的后人弗里德兰(Friedelind)的学生,托玛斯还出任拜罗伊特音乐节的助理指挥.
　　托玛斯毕业后在奥雅伊音乐节中担任布莱兹的助理指挥,并随这位大师学习.24岁出任伯克郡音乐节指挥,并荣获库塞维茨基指挥奖,即荣升为BSO首席客席指挥,从此以青年指挥家的身份活跃於欧洲乐坛.
　　1971年,他就任布法罗(水牛城)爱乐团音乐总监兼常任指挥,1979年辞职.两年后,在指挥大师朱利尼的推荐下,托玛斯1981年回到美国出任洛杉矶爱乐乐团首席客席指挥,直到1985年才离任.
　　阿巴多完成指挥伦敦交响乐团(LSO)1987-1988年乐季演出之后不再续约,LSO物色指挥家接任,最后还是选聘了最年轻的托玛斯,于是托玛斯就成为LSO第十一任首席指挥.他对LSO雄心勃勃,企图创出"托玛斯之声".
　　1988年2月,托玛斯创建了新世界交响乐团,自任音乐总监兼指挥,乐团以美国为基地.1991年,他受联合国儿童基金会的委约创作了《安妮·法兰克日记》(Diary of Anne Frank),并带领新世界交响乐团在美国举行了一连串的慈善音乐会.1990年,他与伯恩斯坦在日本札幌合力创办了太平洋音乐节,1995年8月,他指挥太平洋音乐节乐团首演他创作的《昭和》,纪念广岛原子弹爆炸50周年.
　　自1995年9月起托玛斯接替布隆斯达特出任旧金山交响乐团(SFSO)第十一任音乐总监,改任LSO首席客席指挥.
　　集指挥家、钢琴家、音乐教育家和作曲家於一身的托玛斯,为发展美国音乐文化不遗余力,贡献很大.为此,美国哥伦比亚大学授予他狄逊奖(1993年),时年49岁的托玛斯能获此殊荣,不同凡响.1995年又获得《音乐美国》颁发的"最佳指挥家年奖"以及法国政府颁授的"艺术与文学勋章"奖等.
　　美国在乐队指挥上向来是自惭形秽,有"伯恩斯坦第二"之称的托玛斯今次杀了个回马枪,能否与莱文(J.Levine)并架齐驱于美国乐坛,人们拭目以待.　　

曲目 · · · · · ·

　　George Gershwin - Rhapsody in Blue, An American in Paris
　　01. Rhapsody in Blue (13:47)
　　02. An American in Paris (18:38)
　　03. Oh, Kay (7:11)
　　04. Funny Face (5:54)
　　05. Girl Crazy (5:46)
　　06. Strike up the Band (7:12)
　　07. Of Thee I Sing (4:40)
　　08. Let 'Em Eat Cake (8:19)