MOZART：CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA No.21／No.23／No.27 MASONIC FUNERAL MUSIC K.477 SYMPHONY No.40 G MINOR K.550

　　本专辑收录了莫扎特第21、23、27三部钢琴协奏曲、第四十交响曲以及带有浓重宗教色彩的共济会葬礼音乐，由被誉为“当代爵士乐莫扎特”的著名爵士钢琴家凯斯•杰瑞（Keith Jarrett）与斯图加特室内乐团联袂精彩演绎。
　　==================================== 第２１、２３、２７钢琴协奏曲 ====================================
　　《第二十一钢琴协奏曲》，Ｃ大调，Ｋ４６７，作于１７８５年３月９日，１７８５年３月１０日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。共三个乐章：１、快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。第一主题以类似进行曲的节奏拉开序幕，结束乐队合奏呈示后，木管短乐句引出主奏钢琴，呈示第一主题和经过部后，突然转为Ｇ小调。然后钢琴又重返Ｇ大调呈示第二主题，这个主题前半部与《第三圆号协奏曲》第二主题相似。再后... (展开全部) 　　本专辑收录了莫扎特第21、23、27三部钢琴协奏曲、第四十交响曲以及带有浓重宗教色彩的共济会葬礼音乐，由被誉为“当代爵士乐莫扎特”的著名爵士钢琴家凯斯•杰瑞（Keith Jarrett）与斯图加特室内乐团联袂精彩演绎。
　　==================================== 第２１、２３、２７钢琴协奏曲 ====================================
　　《第二十一钢琴协奏曲》，Ｃ大调，Ｋ４６７，作于１７８５年３月９日，１７８５年３月１０日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。共三个乐章：１、快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。第一主题以类似进行曲的节奏拉开序幕，结束乐队合奏呈示后，木管短乐句引出主奏钢琴，呈示第一主题和经过部后，突然转为Ｇ小调。然后钢琴又重返Ｇ大调呈示第二主题，这个主题前半部与《第三圆号协奏曲》第二主题相似。再后以第一主题节奏为中心，乐队各声部参与复音方式的动机运作，移入发展部。发展部先以Ｅ小调开始，钢琴作技巧表现，转成各种不同的小调。再现部按第一、第二主题，经过第一主题后的副主题与第二主题顺序，华彩乐段后，以开头动机节奏静静地结束。２、行板，Ｆ大调，三段体。家弱音器的弦乐先呈示歌谣风格的主题，主奏钢琴接引，以颤音结束第一段，连同Ｄ小调新旋律进入第二段。
　　第二段乐队与钢琴对话频频转为其它小调，第三段为第一段再现，但改由高三度的降Ａ大调表现，旋即转回Ｆ大调，无华彩，以极短的尾奏结束。３、极活泼的快板，Ｃ大调，缺发展部的奏鸣曲式。第一主题由乐队反复两次，钢琴接替后，接着Ｃ大调快速音群构成的副主题。从第一主题节奏推移的快速音群开始，成为明确的Ｇ大调。管乐呈示第二主题，钢琴反复。乐队持续轻快的节奏，钢琴以急速的音阶配合，经尾奏直接进入再现部。先主奏再合奏再现第一主题后，移为Ａ大调。经过部与第二主题按原型经主调再现，华彩乐段后钢琴以上升音阶华丽地结尾。
　　《第二十三钢琴协奏曲》，Ａ大调，Ｋ４８８，作于１７８６年３月２日，约在１７８６年四旬节演奏会期间的３月首演，具体日期不详。共３个乐章：１、快板，Ａ大调，协奏曲型奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴呈示木管乐器反复后，经经过部，第二主题也以主调先由第一小提琴呈示，木管反复。钢琴先弹第一主题，乐队呈现的经过部再度呈现，因钢琴快速音群而移成Ｅ大调。第二主题钢琴呈示，乐队反复时，钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入，小提琴与钢琴追逐后，再移入快速音群尾奏结束呈示部。发展部以如歌的主题登场，新主题由弦乐呈示前半部，在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后，再由钢琴反复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群，乐队伴奏，在钢琴诱导下，以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题钢琴装饰、反复，按原型奏经过部，以主调再现第二主题、发展部的主题，发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。２、慢板，升Ｆ小调，三段体。在西西里舞曲节奏上，钢琴呈示恬静的主题，第二小提琴分散和弦伴奏下，木管及第一小提琴应答，钢琴变奏主题移入Ａ大调。中段先由长笛与单簧管表现新旋律，钢琴予以反复，木管与钢琴追逐。３、很快的快板，Ａ大调，回旋曲式。回旋主题共出现四次，这个主题先以钢琴演奏，第一小提琴加以反复，钢琴奏第一副主题，单簧管反复前半部，再以钢琴快速音群移入Ｅ大调。第二副主题以Ｅ小调由木管及第一小提琴呈示钢琴反复，回旋主题以主调出现，展开成升Ｃ大调。告一段落后，钢琴快速音群成升Ｆ小调，在钢琴分散和弦上，单簧管奏Ｄ大调第三副主题，回旋主题再现，由钢琴变奏木管反复，第二副主题再现，回旋主题再由钢琴再现，弦乐反复后是尾奏。
　　《第二十七钢琴协奏曲》，降Ｂ大调，Ｋ５９５，作于１７９１年１月５日，首演于１７９１年３月４日，在宫廷厨师伊格纳茨•约恩家举行的单簧管演奏家约瑟夫•贝尔的音乐会上，莫扎特主奏。共三个乐章：１、快板，降Ｂ大调，奏鸣曲式。第一主题在每隔４小节的管乐分散和弦中断下，由第一小提琴呈示，有切分音特色的第二主题与管乐对话，经过部有两个副主题。乐队休止后，主奏钢琴在呈示中修饰第一主题。经过部移入Ｆ小调，副主题上场，主奏钢琴的快速音群导向Ｆ大调，再现第二主题。经过部只出现第一副主题，钢琴以快速音群移向终结部，发展部以第一主题为基础，经Ｂ小调、Ｃ大调、降Ｅ大调、降Ｅ小调，在钢琴快速音群中，第一主题经管乐与弦乐作复音处理。
　　再现部忠实地展现呈示部，第二主题转为主调，Ｆ小调副主题改为降Ｂ小调，有很长的华彩。２、小广板，降Ｅ大调三段体。中段采用属调降Ｂ大调，第三段重复第一段。３、快板，降Ｂ大调，缺发展部的奏鸣曲式。第一主题有回旋曲风格，经过部出现降Ｂ大调的副主题，第二主题风格与第一主题类似。此后，主奏钢琴的快速音群在属音上半部终止，奏出引子。再现部是第一主题呈示后，半终止而奏向引子。接着，第一主题改由降Ｅ大调再现，又转回降Ｂ大调以副主题、第二主题顺序再现。钢琴快速音群华彩后，在终结部出现第一主题后结束。
　　============================ 共济会葬礼音乐（Masonic Funeral Music K477） ============================
　　共济会葬礼音乐，谱子上写着1785年11月“为Mecklenburg和Esterhazy兄弟而作”，前者是奥地利将军格奥尔格奥古斯都•梅克棱堡-斯特莱里兹公爵，后者是匈牙利的埃斯特哈奇家族的一员， 弗朗茨•埃斯特哈奇•冯•加兰塔他是匈牙利的一位大臣。这部共济会葬礼音乐有三个版本，1785年8月12日在莫扎特所属的地区分会，一位新会员的宣誓仪式上就演出过第一个版本，然后是11月17日谱子上提到的两位的纪念仪式， 最后是12月9日的一场音乐会才最终确定了配器，也是三个版本中唯一流传下来的一个。 　这首共济会葬礼音乐正像引导我们进入水与火的惨烈凄苦的试炼的那段音乐一样，引子的动机是两个排列成下行的音符，双簧管孤独地吹奏，然后是巴塞特单簧管和两只圆号的回应，宛如远山中回荡的些许回声。这两个音被称为“tonus peregrinus”，意思是徘徊流浪的音调，是最早的圣咏之一。可能这徘徊踟蹰，乃是人类世世代代都要面对永远会以新的表象出现在人最难以捉摸的时候吧。这个动机据说来源于早期的犹太人歌曲，流浪之意可能和这有关，甚至有人推测这个动机产生于公元前的犹太人之中，耶稣和他的门徒们可能就在走向耶路撒冷的路上，在最后的晚餐上咏唱还有这个动机的什么歌曲。传统上这段圣咏是在受难日使用的，在耶利米悲歌和求主怜悯之间。管乐器在这个动机上四次呜咽之后，弦乐部分才参与进来奏出主题，莫扎特最初只写了两把小提琴两把中提琴和一把大提琴演奏，后来的指挥们有的人改为了弦乐队，而弦乐器似乎代表着生命，在和代表死亡的管乐器抗衡。第一小提琴演奏一个长长的经过句一般的主题，在被大提琴阴沉的低音步伐两次打断之后，才开始和木管乐器交流起来，小提琴的音响越发明亮，却带着一丝悲戚。不祥的声音从单簧管那里传来，但是小提琴仍然奏出了一点点的温和，就是这一点点，也好像乌云的缝隙中倾泻下来的阳光，一下子照亮了黑暗。不过木管乐器阴郁的声响填塞了一切光的缝隙，第一小提琴一下子失去了光彩，弦乐器无力地挣扎，仿佛在竭力挽留正在逝去的生命力。随之弦乐器又一次占了上风，短暂的光明又一次到来。然而，那个长长的经过句主题移到了低音弦乐器上，作着最后的告别。随着那最后的一点生命力再一次唱出高亢的声音，一切归于寂静，弦乐器和管乐器达成了和解，轻声齐奏缓慢的步伐，仿佛生怕吵醒了睡梦中的人，最后的结尾有一点意外地结束在Ｃ大调主和弦上，并不是莫扎特小调乐曲常用的那种经过一个过渡到达的快乐的收束而是一个温柔的戛然而止，仿佛一次顿悟，猛然发现“死亡不再恐怖，它充满了安慰。仔细想来，死亡才是我们的生命真正的最终目的”。
　　=========================== 第四十交响曲（Symphony No.40 in G minor K550） ===========================
　　莫扎特的《第四十交响曲》，Ｇ小调，Ｋ５５０，完成于１７８８年７月２５日。这首交响曲有２个版本，莫扎特最早的乐器编制为长笛、双簧管２、低音管２、圆号２及弦乐５部，后来又加入２支单簧管，修订了双簧管部分。
　　有人认为修订后增强了感情，减弱了原有的寂寥感，但一般还是以修订版受欢迎。共４个乐章：１、很快的快板，Ｇ小调，奏鸣曲式。在中提琴和弦下，由小提琴表现优美而略带忧愁的第一主题，木管经过句后乐队激情地表达，然后那点忧伤在低音管与双簧管和弦下由小提琴表现的十分柔美。经降Ｂ大调转调后，副主题亦强有力地由小提琴呈现。
　　第二主题有一小节的休止，弦乐与木管竞奏开始的降Ｂ大调的旋律引入呈示部的终结句。发展部主要是第一主题的处理，开始的动机以谐谑姿态，转调充满趣味。长笛、双簧管以追逐方式表现以第一主题开头动机为基础的半音阶下降旋律在主调上呈现，进入主题再现部。再现部的第一主题经小提琴、低音管强调，第二主题亦以主调出现。２、行板降Ｅ大调，奏鸣曲式。第一主题以简单的对位形态处理，极具节奏美。副主题以伴随１６分休止符的两个３２分音符它与第一主题的结合引出高潮，引出在第二小提琴与中提琴伴奏下柔美奏出的第二主题。呈示部予以反复，发展部是由开始那富于节奏感的动机与３２分音符结合，然后进入再现部，以短小的终结部结束。３、小步舞曲，稍快的快板Ｇ小调。小步舞曲主题有民歌风味，并经过切分，分成两部分分别反复，其中有精妙的对位处理。中间部为Ｇ大调，此部分亦分为两部分，分别反复，结束部分的圆号二重奏尤其优美。４、很快的快板，Ｇ小调，奏鸣曲式。以激动的第一主题始，这个主题与它的副主题分别反复，在华丽音群簇拥下进入第二主题带有不协和弦的连接部。第二主题宁静而优美，这个主题经第一小提琴与木管后，进入激动不安的呈示部结尾。发展部最初主题由除圆号的各种乐器齐奏呈现，有明显转调，主题处理极为精妙。最后，进入再现部部分的处理极具精致，再现部主要为第二主题的扩大。
　　凯斯•杰瑞，当代最杰出的爵士钢琴家。１９４５年出生于美国宾夕法尼亚，２０世纪晚期爵士天才之一，他有着精湛的演奏技巧及丰富的情感表现，而其独创性的即兴演奏更为世所惊，被誉为“当代爵士乐的莫扎特”。在凯斯杰瑞３岁的时候，父母发现他很有音乐天赋，便开始教他弹钢琴。果然，他的弹奏技术提高很快，成了小有名气的神
　　童７岁便登台演奏。那时他弹的都是古典音乐。上中学，受环境影响，杰瑞迷上了爵士乐。为此他还学了一段时间
　　的萨克斯和鼓，成了中学里的小爵士乐队的全能乐手。中学毕业后他拒绝了一笔到巴黎学习古典音乐的奖学金而继续留在美国学习爵士乐，并成立了自己的三重奏乐队。这时他已专攻钢琴，而且风格上与比尔•埃文斯十分相像。乐队一开始并不成功，他便移居纽约，希望能有机会施展他的才华。很快机会来了。纽约一个著名的爵士酒吧“前卫村”给了他一次演出机会，那天台下正好坐着爵士史上最伟大的鼓手阿特•布雷基。布雷基看中了杰瑞的才华，请他担任自己领衔的爵士信使乐队的钢琴手。那年杰瑞还不到２０岁。一年之后杰瑞又加入了另一支有名的查尔斯•劳埃德四重奏乐队，并随乐队多次去欧洲演出。他的才华引起了许多欧洲唱片商的注意。１９７０年，杰瑞受邀加入了爵士史上最伟大的小号手迈尔斯•戴维斯的乐队，在乐队中弹电钢琴。７０年代爵士乐经历了一场相当短命的革新，即电子化。乐手们纷纷把自己的乐器连上了功率巨大的扩音设备，模仿摇滚乐演奏。后来把这一时期叫做爵士的融合时代。
　　就在爵士乐手们追求这种哗众取宠的音乐效果时，一个德国人悄悄地开始进行当时相当反潮流的尝试。曼弗雷德埃彻，这位前贝司手在德国成立了一家取名为 “现代音乐版”（Edition of Contemporary Music，简称 ECM）的唱片公司。他试图把爵士乐与古典音乐融和起来，把爵士音乐请进以前专供古典音乐使用的音乐厅，而不是小酒吧。他自己也不清楚其后果会是什么，所以给公司起了这么个概念模糊的名字。为实现这一目标，他做了三件事：一是把乐器上的电插头通通拔掉，让乐器还原为自然的原音。二是对录音设备进行了革新，力图使乐器定位更准确，并把残响时间加长，造成一种音乐厅的效果，即使这样做有时会使声音略微失真也在所不惜。第三件事是与杰瑞签订了录音合同，并出版了一张录音室专辑《面对你》，录的是杰瑞演奏自己作品的钢琴独奏。这张专辑在欧洲获得了意外的成功之后，杰瑞于１９７３年赴欧洲巡回演出，举办了１８场钢琴独奏音乐会。这些音乐会无一例外都是即兴演奏。杰瑞事先都尽量使自己忘掉音乐，脑子里没有任何动机或构架。他要和听众与他一起欣赏创造音乐的过程。这恐怕在音乐史上是没有先例的。更为难得的是，贾勒特在这１８场音乐会上的表现均十分出色，没有一场让听众失望。他卓越的演奏技巧让欧洲听众充分领略了爵士乐即兴演奏的魅力。同年，ＥＭＣ将他在不来梅和洛桑两场音乐会做成３张ＬＰ一套的专辑出版，结果这套唱片被《时代》、《立体声评论》等４家杂志评为年度最佳唱片，并获格莱美奖提名。
　　丹尼斯•罗素•戴维斯（Dennis Russell Davies），美国指挥家。１９４４年４月１６日出生于俄亥俄州的托莱多（Toledo, Ohio）。毕业于著名的朱利亚德音乐学院。１９６８年曾创立朱利亚德乐队（Juilliard Ensemble）。１９８０年，在欧洲先后担任贝多芬音乐厅乐团首席指挥、波恩剧院音乐总监，斯图加特歌剧院总监，还担任过柏林爱乐乐团、莱比锡布业大厦乐团等乐团的客席指挥。
　　与此同时，他仍活跃于北美，担任布鲁克林爱乐乐团首席指挥，还在纽约、芝加哥和波士顿等地一些重要的乐团、歌剧院的客席指挥。1995年起担任斯图加特室内乐团首席指挥，1996年兼任维也纳广播交响乐团首席指挥。他还是美国作曲家乐团的创建成员和指挥，自1975年以来一直与该乐团保持密切关系。此外他还担任着萨尔茨堡莫扎特学院的指挥教授。２００１年，他曾带领斯图加特室内乐团访华演出。戴维斯指挥的曲目非常宽泛，从早期古典音乐、管弦乐歌剧音乐，一直到现代音乐，甚至流行音乐。　　

　　cd1
　　Concerto for Piano and Orchestra No. 23 in A Major K.488
　　01. I. Allegro...............................................................................【12'14】
　　02. II. Adagio...............................................................................【06'36】
　　03. III. Allegro assai.......................................................................【09'22】
　　Concerto for Piano and Orchestra No. 27 in B-flat Major K.595
　　04. I. Allegro...............................................................................【14'27】
　　05. II. Larghetto............................................................................【06'38】
　　06. III. Allegro.............................................................................【09'42】
　　cd2
　　01. Masonic Funeral Music K.477..............................................................【05'45】
　　Concerto for Piano and Orchestra No. 21 in C Major K.467
　　02. I. Allegro maestoso......................................................................【16'11】
　　03. II. Andante..............................................................................【06'56】
　　04. III. Allegro vivace assai................................................................【08'24】
　　Symphony No. 40 in G Minor K.550
　　05. I. Molto allegro.........................................................................【08'11】
　　06. II. Andante..............................................................................【12'12】
　　07. III. Menuetto (Allegretto) - Trio........................................................【04'52】
　　08. IV. Allegro Assai........................................................................【09'19】