Alltime Classic, Vol. 1: Raag Bageshree

　　1. Raag Rageshree [73:14
　　 Alap, Jor and Gat
　　 in slow & fast Teental
　　
　　封底上寫的是在倫敦的現場。這整個系列通常故意不寫年代，
　　實在不解，更讓人難受。不過從風格上看應該是八十年代前半
　　也就是 banerjee 生前最後幾年的作品
　　 ---姚大钧
　　
　　【解説書】 英語ほか、
　　
　　Nikhil Banerjee
　　Raag Rageshree, Live Concert Series 3
　　(Chhanda Dhara SNCD 70296)
　　Sitar: The Genius of Pandit Nikhil Banerjee. 'LIVE CONCERT SERIES 3'. Anindo Chatterjee on Tabla & Sheema Mukherjee on Tamboura.
　　
　　dajuin yao:
　　
　　因為北印度音樂的演奏百分之九十九都是即興的，每場演出的好壞差別甚大。由於曲目，搭配的鼓手，觀眾程度，靈感有無等等因素，即使是大師的演奏也會碰上乏味無聊的時候。Banerjee 的各種錄音室和現場的演奏我聽過的也有數十種，而這場大約是大師去世前幾年在倫敦的演奏無疑是最最精彩的。
　　
　　這個錄音是一首長達七十四分鐘的 Raga Rageshree。完整沒被剪接過，演奏中琴弦和高音鼓調音的部份也還在，CD 也沒有分 track 的間隔。現場原味完全保存。
　　
　　從此曲的散板部份的音型開展及長度看來，估計是這場音樂會的開場第一首大曲。 Raga Rageshree 是一首比較抒情，非常好聽的 raga ，但 Banerjee 的演奏是在整個曲子中都有一種壓住的澎湃情感。尤其是在開始的長達三十三分鐘的散板獨奏 (alap) 中，Banerjee 以極幽美的、深遠的方式慢慢從中低音域展現該 raga 的音階音型。在彈到高難度技巧的『拉弦』樂句時，還可聽到聽眾席中全神貫注的印度同胞在半秒鐘之內發出的驚嘆聲（如在十五分五十秒，及三十三分八秒處）。（西塔琴的演奏最特別的地方就是常常用左手『拉弦』而奏出旋音，甚至整個樂句；類似電吉他的拉弦滑音，但不是只在兩個音間作小音程的滑奏，而是多音的，音程可大到六度的多音樂句。）Banerjee 最厲害的就是他的這種超高速的拉弦 legato，其準其美，總是會引來台下一陣騷動。大師每次露幾手這種絕技時，總能在瞬間把聽眾直直超度到兜率天。
　　
　　自鼓手加入後的中板 (gat) 開始，樂曲照例逐漸加快速度。在這首 raga 的快板，大師用了很特別的包含了一句八拍對六拍的複節奏反覆主旋律，把樂曲興奮的氣氛更抬高一階。樂曲最後在漸漸加快到每分二百七十拍左右的最快板高潮中結束。然即使在樂聲激昂時，也總能保持著一種統一連貫的壓抑的聖美氣氛。
　　
　　大師當晚極端的 spiritual ，異常的 high。這是 Nikhil Banerjee 一生的巔峰作品，也是北印度音樂的最高境界。隨著年長一輩大師們的老去，北印度 sitar 音樂雖沒有後繼無人之憂，但年輕好手們如 Mukherjee 的低俗境界著實令人擔心，而年輕彗星 Krishna Bhatt 自從定居瑞士之後就不常演出及出唱片…
　　
　　全印度數一數二的 Tabla 鼓手 Anindo Chatterjee 是大師晚期的固定搭檔，他在這晚的表現，伴奏與 sitar 配合的天衣無縫，而獨奏智彗、英猛、燦爛，但又不像 Zakir Hussain 那麼的賣弄技巧以至喧賓奪主。
　　
　　此碟音響效果是我聽過最好的印度音樂唱片。錄音，混音，數位化及臨場感皆無懈可擊。在德國斯圖嘉特的 Chhanda Dhara 唱片公司多年來致力於出版高音質的北印度音樂，值得賀采。
　　
　　強力推薦這張給有印度音樂癮的朋友。對於想認識印度音樂的朋友，這張錄音也是極佳的入門之道。（此系列第一、二張都不理想，請小心。）
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　　杂谈印度音乐.
　　
　　文/Shinoe 整理/Indieman.
　　
　　夫天籁者，吹万不同。而使其自已也，咸其自取，怒者其谁呼！
　　聆听nikhil banerjee的现场演奏，此时是一种坐忘形骸，天人合一的境界。
　　我想告诉你那种感受，却不知如何去描述，或者只能心传而不能口述。
　　如果想了解印度音乐就先来看看它的发展历史和它与印度历史的联系
　　印度音乐是一个古老的系统，据说它的起源可以追溯到吠陀经。很多民间传说伴随着印度古典音乐的发展，这些传说奠定了印度古典音乐的美学，声学理论基础。 long time ago，由于处于两个时代的变迁，人们变得焦虑，不可教化。
　　他们被欲望，贪婪，魔鬼，yakshas神以及一切邪恶的精神支配着。这些邪恶的幽灵成群浮游于地球上。Indra （印度教主神）恳求梵天赐予人类一样无形的玩具，供人们解闷。传说中的圣地便是今天阿富汗首都砍大哈，sangeet就是神赐予人们的玩具，一种天上的艺术。人们必须选出有能力的代表去接受这个
　　礼物。sangeet一直都只属于半神半人的领域，因为它需要超人类的精神力去
　　接受，领悟。直到Narada的出现，他是第一个人类接受者。
　　先来说说sangeet。sangeet同义于音乐，即印度古典音乐，具体包括三种艺术形态：声乐，器乐，舞蹈。印度古典音乐是神圣的，是一种精神上的救赎。它要求学习者忘其形骸，用心灵去接受。进行印度音乐的学习如同修行，需要年复一年的时间，因为印度音乐非常非常复杂，经过多年的练习才能自如控制它，进而得到另一种提升，进如半人半神的境界。
　　sangeet有一复杂的系统，准确来说是高度完善的节奏和旋律系统。rag是旋律系统，tal是节奏系统。印度音乐演奏一般都是即兴的，演奏时装饰音是基础，
　　从一个音到另一音不是直线的，而是一种精妙的运动，是婉转曲折的。这里提供给音乐家一个可以自由发挥想象，自由表达的空间。
　　
　　重要的一点是印度音乐有它自己的记谱法，在世纪初的西方音乐运动中，众多音乐家到印度采风，把印度音乐的音阶，音律，调式介绍到西方。古老的记谱法得到翻译，也便于学习了。
　　rag起源于梵语的"raga"，意热情。rag是sangeet的主要表达手段。回头说说sangeet的美学基础。印度的古书中记载有九种基本的情感，其他的情感可以由它们混合而成，就象所有的色彩都可以由三原色混合得来。这九种情感是：
　　Shringar - Love
　　Hasya - Comic
　　Karuna - Sadness
　　Raudra - Furious
　　Veera - Heroic
　　Bhayanak - Terrible
　　Vibhats - Disgusting
　　Adbhuta - Wonderment
　　Shanta - Peace
　　印度古典音乐建立在rag这个旋律美妙的声学媒介之上。rag不同于西方音乐理论中的任何概念，它有四个基本特征：swar，modal structure，jati，Arohana and avarohana 。
　　swar是印度音乐的七音符：sa,re,ga,ma.pa.dha,ni，基本的音符组成音程。七个音符之间都有特殊的联系，比如说你从ni上升到sa,下个音的开始并不在sa,可以在re,ga,ma等开始，是跳跃式的。这是印度音乐的基本装饰音，是精巧典雅的螺旋式的细部。
　　
　　modal structure，这里类似西方音乐理论的调式。swar的特殊运动生出了调式的复杂，共有32种，其中常用的，为人熟知的也就十种，分别是Bilawal，Khammaj，Kafi，Asawari，Bhairavi，Bhairav，Kalyan，Marwa，Purvi，Todi如图：
　　
　　jati就是一个rag里用到的音符，一般的rag不会用完7个音。有五个音的rag,有六个音的rag,前者称为audhav jati，后者是shadav jati。用到全部7个音的rag就是audhav-sampurna。
　　
　　Arohana and avarohana 描述rag用的是上升结构还是下降结构。

　　Raag Bageshree: Short Alaap

　　Raag Bageshree: Gat in Medium Tempo Rupaktaal/Fast Tempo in Teentaal

Sitar(1)