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序
杨横波
《七零诗话》这名字乍看有些令人费解,不过细思之下,发觉没有比它更贴切的命名:首先,我们自然会想到欧阳修的《六一诗话》,古典在现代的变奏和回响;然后会联系到“七○一代”,一个似是而非的时间概念;它或许还指涉了“七零八落”这个艰难地寻求平衡的短语,和一种杂糅的文体意识;牵强一点,它也可能隐喻着文学/生存的畸零状态,以及写作/生活境遇下的孤独无靠。
既然名为诗话,当然少不了记录诗人的逸闻琐语,也少不了对作品或佳句的感悟式批评,但《七零诗话》绝非诗人的轶事汇编或作品的集锦和评点,也就是说,绝非传统意义上的诗话。表面上看,《诗话》章法凌乱,不成系统。然而,形式的散漫并不意味着内容的驳杂,相反却暗伏机杼。比如《去年的写作》与散见书中的作者的诗的互文关系;《月亮,月亮,属于我的月亮》考察月亮这一老朽意象在当代汉诗中的延伸和突变,也是诗艺的探讨;《小说提... (展开全部) 序
杨横波
《七零诗话》这名字乍看有些令人费解,不过细思之下,发觉没有比它更贴切的命名:首先,我们自然会想到欧阳修的《六一诗话》,古典在现代的变奏和回响;然后会联系到“七○一代”,一个似是而非的时间概念;它或许还指涉了“七零八落”这个艰难地寻求平衡的短语,和一种杂糅的文体意识;牵强一点,它也可能隐喻着文学/生存的畸零状态,以及写作/生活境遇下的孤独无靠。
既然名为诗话,当然少不了记录诗人的逸闻琐语,也少不了对作品或佳句的感悟式批评,但《七零诗话》绝非诗人的轶事汇编或作品的集锦和评点,也就是说,绝非传统意义上的诗话。表面上看,《诗话》章法凌乱,不成系统。然而,形式的散漫并不意味着内容的驳杂,相反却暗伏机杼。比如《去年的写作》与散见书中的作者的诗的互文关系;《月亮,月亮,属于我的月亮》考察月亮这一老朽意象在当代汉诗中的延伸和突变,也是诗艺的探讨;《小说提纲:狂欢节》则将诗与小说结合,提供了这方面的一个堪称典范的样本。某种程度上来说,作者独具的匠心保证了《诗话》内在的或心灵的完整,而内在和心灵是无须辩护的。
——也许可以说,这部作品是各种文类(散文、评论、诗歌、小说,等等)的集体婚典,一出精心结构的喜歌剧,道德对道德的一次逾矩,词语同词语的一晌贪欢。作者看重的实际是诗话特有的断片和拼贴形式。这种形式从心所欲,天马行空,无疑非常适合心智的解放和精神的浪游。他尝试打开的是这样一条幽暗的甬道:旧与新,词与物,灵魂与肉体,诗歌与生活,自我和他者……横亘在他瘦骨嶙峋的体内,像喇叭花开放,号角吹响。除了驾驭文字的优秀能力和敏锐直接的感受力,作者似乎还赋有一种少见的才能:在悲与喜/肉与骨之间不着痕迹地自由转换,让充满喜感与痛感/肉感与骨感的文字兵戎相见后握手言和,惺惺相惜。
多年以来,栖居于城市、生活和文字边缘的写作者“灵魂永世不得安宁”,他行走过很多地方,也结识了各种各样的人(诗人和虽然不写诗但风月无边的人);他穿越了情感的虚幻风暴,也写下了“遗憾地被人写过”的作品。而后有那么一天,他把所有这些聚拢到一起,按照它们本来应该是的样子。——在“沦落人间的第三十个冬天”,服从内心的某种隐秘的需要,作者选择戒烟,选择酗酒,选择写作这种嘉年华的方式,和诗歌对话,与往事调情,放纵并约束自己,时而低语,时而大叫,强颜欢笑,内藏悲戚,在历史的“大道周行”中打探关于诗歌和所爱的人的“小道消息”。
《诗话》开始和结束于同一情境,《圆明园》的满月预示了《又到明永》的白云苍狗,生离死别;一个姑娘的身影在其间若隐若现,一始一终正暗合着圆满和残缺,暗合着“最后一夜和第一日的献诗”。显而易见的圆形架构使《诗话》具备几许哲学味道。作者不是形式主义者(但有时明显地沉溺于语言的游戏,迷失并且洋洋自得),他需要的不是仪式,而是自我“修理”。正如他相信诗谶,他大概也相信文学的圆满能够对抗并消弭现实的残缺。
汉人小雨有着蒙古人的豪爽天性,像巴图(作者同名小说中的人物。顺便说一句,我认为这是他迄今为止写过的最好的小说)一样的赤子之心。他好酒,差不多是逢酒必饮;他嗜烟,一度抽得天昏地暗;他尚清谈,只不过手中拿的不是麈尾而是烟卷和酒瓶,嘴里谈论的也并不都是“思无邪”。他纵横的才气常常令“血统纯正”(我是指我的文学科班出身)的我汗颜不止。
他最钟情的还是朋友。自从我们相识至今,这么多年过去了——光阴虚度,而他掌握了盗取时间的法宝和点燃诗歌的火种,我是说,他写得比大多数人要好,他的文字始终在生长,一路发出噼噼啪啪的响声,不是向上,而是向前,向四面八方爬行,缓慢而扎实。
但他却自况为“二流作家”。“一个痛苦的角色,离开大地,但又不属于天空”,他“正在写的永远是另外一部作品”;像《狂欢节》中的农民工庞锝那样,他在稿纸上搬运,推敲,并在文字的巴别塔建成之际摧毁它。折磨或焦灼逐渐内化为自我省视的能力,写和活成为一个必须的问题,类似生与死,宿命和因果。我不禁怀疑,他背后一定有鬼神役使,而他心甘情愿,服这个漫长到无限的苦役——如他所说,做文学这个大坛子里的“一根泡菜”。
喜欢《诗话》,因为和小雨是多年的朋友,在其中我几乎能触摸自己的影子;若干人与事使我倍感亲切的同时,也让我经验了伤痛和酸楚,暖和而冰凉。
2004年,我无所事事,身心日渐凋落;2004年,有太多的鲜血和眼泪,天真的孩子和世故的大人走了,桑塔格走了,米沃什走了,马骅走了……东管头不再热闹,北京变得好大,故乡越来越遥远,世界——空空荡荡;2004年,小雨“希望从生命里取消的一年”,在这一年,LZ去国怀乡,“两个人已走到彼此的尽头”……
因此,这本书其实也是为了忘却的怀念。忘却或怀念一个“在变老之前远去”的朋友,一段注定无可挽回的情感,一种曾经过但难以再现的诗性的生活方式……既遮遮掩掩,《思旧赋》般欲言又止,王顾左右而言他;又大声喧哗,于不经意处,将满腹心事一一道出。这是遮蔽和敞开的辩证关系。有时候,“不曾保守秘密的作家,他们的作品反而是不朽的”;有时候,当众朗读无非是希望有个人从隐秘的藏身之地走出,“俯耳过来”倾听。
杨横波
《七零诗话》这名字乍看有些令人费解,不过细思之下,发觉没有比它更贴切的命名:首先,我们自然会想到欧阳修的《六一诗话》,古典在现代的变奏和回响;然后会联系到“七○一代”,一个似是而非的时间概念;它或许还指涉了“七零八落”这个艰难地寻求平衡的短语,和一种杂糅的文体意识;牵强一点,它也可能隐喻着文学/生存的畸零状态,以及写作/生活境遇下的孤独无靠。
既然名为诗话,当然少不了记录诗人的逸闻琐语,也少不了对作品或佳句的感悟式批评,但《七零诗话》绝非诗人的轶事汇编或作品的集锦和评点,也就是说,绝非传统意义上的诗话。表面上看,《诗话》章法凌乱,不成系统。然而,形式的散漫并不意味着内容的驳杂,相反却暗伏机杼。比如《去年的写作》与散见书中的作者的诗的互文关系;《月亮,月亮,属于我的月亮》考察月亮这一老朽意象在当代汉诗中的延伸和突变,也是诗艺的探讨;《小说提... (展开全部) 序
杨横波
《七零诗话》这名字乍看有些令人费解,不过细思之下,发觉没有比它更贴切的命名:首先,我们自然会想到欧阳修的《六一诗话》,古典在现代的变奏和回响;然后会联系到“七○一代”,一个似是而非的时间概念;它或许还指涉了“七零八落”这个艰难地寻求平衡的短语,和一种杂糅的文体意识;牵强一点,它也可能隐喻着文学/生存的畸零状态,以及写作/生活境遇下的孤独无靠。
既然名为诗话,当然少不了记录诗人的逸闻琐语,也少不了对作品或佳句的感悟式批评,但《七零诗话》绝非诗人的轶事汇编或作品的集锦和评点,也就是说,绝非传统意义上的诗话。表面上看,《诗话》章法凌乱,不成系统。然而,形式的散漫并不意味着内容的驳杂,相反却暗伏机杼。比如《去年的写作》与散见书中的作者的诗的互文关系;《月亮,月亮,属于我的月亮》考察月亮这一老朽意象在当代汉诗中的延伸和突变,也是诗艺的探讨;《小说提纲:狂欢节》则将诗与小说结合,提供了这方面的一个堪称典范的样本。某种程度上来说,作者独具的匠心保证了《诗话》内在的或心灵的完整,而内在和心灵是无须辩护的。
——也许可以说,这部作品是各种文类(散文、评论、诗歌、小说,等等)的集体婚典,一出精心结构的喜歌剧,道德对道德的一次逾矩,词语同词语的一晌贪欢。作者看重的实际是诗话特有的断片和拼贴形式。这种形式从心所欲,天马行空,无疑非常适合心智的解放和精神的浪游。他尝试打开的是这样一条幽暗的甬道:旧与新,词与物,灵魂与肉体,诗歌与生活,自我和他者……横亘在他瘦骨嶙峋的体内,像喇叭花开放,号角吹响。除了驾驭文字的优秀能力和敏锐直接的感受力,作者似乎还赋有一种少见的才能:在悲与喜/肉与骨之间不着痕迹地自由转换,让充满喜感与痛感/肉感与骨感的文字兵戎相见后握手言和,惺惺相惜。
多年以来,栖居于城市、生活和文字边缘的写作者“灵魂永世不得安宁”,他行走过很多地方,也结识了各种各样的人(诗人和虽然不写诗但风月无边的人);他穿越了情感的虚幻风暴,也写下了“遗憾地被人写过”的作品。而后有那么一天,他把所有这些聚拢到一起,按照它们本来应该是的样子。——在“沦落人间的第三十个冬天”,服从内心的某种隐秘的需要,作者选择戒烟,选择酗酒,选择写作这种嘉年华的方式,和诗歌对话,与往事调情,放纵并约束自己,时而低语,时而大叫,强颜欢笑,内藏悲戚,在历史的“大道周行”中打探关于诗歌和所爱的人的“小道消息”。
《诗话》开始和结束于同一情境,《圆明园》的满月预示了《又到明永》的白云苍狗,生离死别;一个姑娘的身影在其间若隐若现,一始一终正暗合着圆满和残缺,暗合着“最后一夜和第一日的献诗”。显而易见的圆形架构使《诗话》具备几许哲学味道。作者不是形式主义者(但有时明显地沉溺于语言的游戏,迷失并且洋洋自得),他需要的不是仪式,而是自我“修理”。正如他相信诗谶,他大概也相信文学的圆满能够对抗并消弭现实的残缺。
汉人小雨有着蒙古人的豪爽天性,像巴图(作者同名小说中的人物。顺便说一句,我认为这是他迄今为止写过的最好的小说)一样的赤子之心。他好酒,差不多是逢酒必饮;他嗜烟,一度抽得天昏地暗;他尚清谈,只不过手中拿的不是麈尾而是烟卷和酒瓶,嘴里谈论的也并不都是“思无邪”。他纵横的才气常常令“血统纯正”(我是指我的文学科班出身)的我汗颜不止。
他最钟情的还是朋友。自从我们相识至今,这么多年过去了——光阴虚度,而他掌握了盗取时间的法宝和点燃诗歌的火种,我是说,他写得比大多数人要好,他的文字始终在生长,一路发出噼噼啪啪的响声,不是向上,而是向前,向四面八方爬行,缓慢而扎实。
但他却自况为“二流作家”。“一个痛苦的角色,离开大地,但又不属于天空”,他“正在写的永远是另外一部作品”;像《狂欢节》中的农民工庞锝那样,他在稿纸上搬运,推敲,并在文字的巴别塔建成之际摧毁它。折磨或焦灼逐渐内化为自我省视的能力,写和活成为一个必须的问题,类似生与死,宿命和因果。我不禁怀疑,他背后一定有鬼神役使,而他心甘情愿,服这个漫长到无限的苦役——如他所说,做文学这个大坛子里的“一根泡菜”。
喜欢《诗话》,因为和小雨是多年的朋友,在其中我几乎能触摸自己的影子;若干人与事使我倍感亲切的同时,也让我经验了伤痛和酸楚,暖和而冰凉。
2004年,我无所事事,身心日渐凋落;2004年,有太多的鲜血和眼泪,天真的孩子和世故的大人走了,桑塔格走了,米沃什走了,马骅走了……东管头不再热闹,北京变得好大,故乡越来越遥远,世界——空空荡荡;2004年,小雨“希望从生命里取消的一年”,在这一年,LZ去国怀乡,“两个人已走到彼此的尽头”……
因此,这本书其实也是为了忘却的怀念。忘却或怀念一个“在变老之前远去”的朋友,一段注定无可挽回的情感,一种曾经过但难以再现的诗性的生活方式……既遮遮掩掩,《思旧赋》般欲言又止,王顾左右而言他;又大声喧哗,于不经意处,将满腹心事一一道出。这是遮蔽和敞开的辩证关系。有时候,“不曾保守秘密的作家,他们的作品反而是不朽的”;有时候,当众朗读无非是希望有个人从隐秘的藏身之地走出,“俯耳过来”倾听。
作者简介 · · · · · ·
七零诗话
作 者:秦晓宇
出版社:敦煌文艺出版社
日 期:2006年5月
开 本:32 版 次:1次
页 数:220页
装 帧:简装
ISBN :7805877726
作 者:秦晓宇
出版社:敦煌文艺出版社
日 期:2006年5月
开 本:32 版 次:1次
页 数:220页
装 帧:简装
ISBN :7805877726
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