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对宝罗有一个介绍是必要的,不用再去费尽心机考量大众对声音艺术的了解程度,就是在文艺青年扎堆的大都市,也不必指望他们用热爱的态度谈论非时尚。尽管有几个乐评人的捧场,尽管历经艰难在国内出版了专辑,尽管还有许多尽管,宝罗依旧是一小波人的另类之花,也开不进客流量万计的城市公园。
其实在《天堂之花》的试验中,我们已经感受到了“北京谈话”的本质体现,本着民族文化中的血液性的旋律感,融和古典音乐、阿拉伯音乐、印度音乐,来自非洲部落的原始鼓声,教堂传统的圣经式吟唱……它们与制作人苏放刻意营造的空灵、幻梦的音乐意境相遇却并不冲突,加上宝罗变化多端的音色和“清吟”般的返璞归真的清澈与透明,使《天堂之花》在国际和声里演绎民谣味道的方式形成直抵人性伤口的力量,百炼钢成绕指柔,正是《天堂之花》的震撼所在。显然,这又是一个融和音乐的先行者,但《天堂之花》并没有炫耀式的草根夸张,... (展开全部) 对宝罗有一个介绍是必要的,不用再去费尽心机考量大众对声音艺术的了解程度,就是在文艺青年扎堆的大都市,也不必指望他们用热爱的态度谈论非时尚。尽管有几个乐评人的捧场,尽管历经艰难在国内出版了专辑,尽管还有许多尽管,宝罗依旧是一小波人的另类之花,也开不进客流量万计的城市公园。
其实在《天堂之花》的试验中,我们已经感受到了“北京谈话”的本质体现,本着民族文化中的血液性的旋律感,融和古典音乐、阿拉伯音乐、印度音乐,来自非洲部落的原始鼓声,教堂传统的圣经式吟唱……它们与制作人苏放刻意营造的空灵、幻梦的音乐意境相遇却并不冲突,加上宝罗变化多端的音色和“清吟”般的返璞归真的清澈与透明,使《天堂之花》在国际和声里演绎民谣味道的方式形成直抵人性伤口的力量,百炼钢成绕指柔,正是《天堂之花》的震撼所在。显然,这又是一个融和音乐的先行者,但《天堂之花》并没有炫耀式的草根夸张,也没有无聊的民乐欣赏,它来自歌者情感坦诚、简约的表达,苏放的技术并不能在融和音乐的世界舞台上被点名,宝罗的诗词意境也已和时代脱节,焕发着80年代文学青年青涩朦胧的理想主义光芒。但这一切并不能妨碍我们为之陶醉,宝罗的无字吟唱带着超越一切的心灵牵绊,带着歌者的清白与自尊。《天堂之花》并不算是最好的华语音乐,但有时一个好的动机与尝试更显弥足珍贵,我们有理由相信,宝罗与苏放的组合将在音乐的融合中走得更丰满、流畅及耐人寻味。
难以想象宝罗的《天堂之花》中的曲子大多是在1993年完成的,或许我不能以广泛的聆听经验来说:宝罗的音乐真是独树一帜,她是被埋没的天才!但我现在这样说了。她就是!我更难以想象的是她早在1986年就已登台演出,并曾经在1992年举办过自己的首次演唱会。在电视里看见她,听到这个名字也是刚不久。这人不光长的漂亮而且够酷,而且还真年轻!她是因为她的音乐而更年轻的么,因为与世隔绝;因为她的音乐神秘灰暗却又有阳光的色彩,不由自主地洋溢出圣洁的光芒;还是因为她曾经去过西藏而沾了佛的灵气?
《天堂之花》的音乐没有向流行靠拢的意思,电子的运用自然而然,毫不显得做作。专辑中很多中国本土乐器的参与,如二胡、马头琴,运用的都是很到位贴切的。整张专辑加入了各种民族的音乐元素,有的曲子一首中就有几种风格,但他们的音乐并不是简单对民族音乐的模仿,很多人声吟唱的韵律都很特别,不拘一格,这才是真正的天人合一。
《在路上》的状态一再被我们提起,在这里宝罗也对在路上作了自己虚渺的回答。恍惚与果断,忧伤与错失。宝罗表现出的低迷情绪与二胡音色浑然而成,幻化出一派无奈的荒芜景色。
《天堂之花》,在略带哀伤的教堂唱诗般的和颂之后,马上进入了合成器制造的压人幻响中,在这背景衬托下宝罗凝视着什么,念出迷惶宿命似的诗句。瞬间断响后,响起了大提琴迫人的拨奏和宝罗曲调婉转的无词天籁之声。她的嗓子没有刻意用假声或曰美声,非常透明通彻。接着有切入了男声短促反复的合唱,如进行曲般坚毅有力。这时出现的电吉他喧响用的很好,虽然声音位置太往后了点。天堂之花是何时盛开,又会不会凋谢呢?可能没人能回答这个问题。
时间在很多人眼里都会是一个重要命题。在歌曲《时光》中缓慢的唱段与势不可挡的时间流逝作了面对面的直接交流。宝罗可能最终还是可以脱离与时间的纠葛,将所有变作一个不移的点,一个凝视的目光。
《天堂之花》同样是一张令人欣喜的实验专辑,第5曲《哪里天堂有鲜花》开始甚至有轻微的工业铁器的敲击声,而宝罗唱的却极像民间小调,那声声的“奥--伊呀--伊哟”又是柔美无比。中断的电子演奏音色不是最舒服,但不影响整体的清纯动人。另一个版本的《哪里天堂有鲜花》(在别处的鲜花版)编曲上更为现代、复杂一些,也更老道,但好象宝罗唱的没前个版本唯美。
抽象飘逸的太空电子,配上古筝结实的弹奏不管在《诞生》中的效果如何,其勇气都是可嘉的。这只曲子还使用了马头琴,大量的电子,这些全部较节制的加在一起,再衬上宝罗无词的歌唱,使这曲子虽称不上经典,反复回味却也别有韵味。
宝罗嗓子也有高扬飞翔的一面,在《日光》中她圆润的音色铺展得像整片蓝蓝的天,歌曲层层递进,气度不凡。双马头琴的短乐句对话真的就像骏马嘶鸣一般,而宝罗则驾在飞驰的马背上高唱。阳光里,草原上,天高云淡,如梦似幻。
宝罗这个名字取的真像是神仙的名字,很适合唱天国仙音,本来就是的,名字取得好。
《清唱》让我们更好的感受到了她嗓子和个性格中的干净。旋律圣洁,不染尘烟,意韵悠远。醉倒在这具有原始气息的清唱后,又立刻被铿锵有力的鼓点击醒,那声声回响真是颤人心扉。如此勾人的鼓声还真是少闻。运动着简洁爽利的鼓声和异域风情的曼陀铃弹拨演奏,它们共同跳出了毫不张扬、款款而至的《灵舞》。
你想知道什么?连绵的钟声......到了教堂么?流水声,晦暗的背影,幽密的敲击。宝罗在说话,她正在预谋着一个计划。疯狂的,荒诞的.....迷离的追问,终于错乱了,我们走吧,我们听到了宝罗在最后肆无忌惮的、无望的却干干脆脆的尖叫——啊!这声尖叫就是保罗要告诉你的——无论你想知道什么!
花朵有花朵的样子,天堂有天堂的样子,你有你的样子,而宝罗,有宝罗自己的样子。
宝罗在唱片发行以后销声匿迹,《天堂之花》成为了昨日的声音。
“天堂之花”的灵舞
宝罗本名王笑梅
几年前就听说有个叫宝罗的女歌手要出版一张创作专辑,据说这位歌手剃光头,音乐也很另类,当时就很想找来听听,可是等来等去没了音信。最近逛音像店才发现宝罗的《天堂之花》已经悄没声儿地摆在唱片架上了。
宝罗在八十年代中后期涉足流行音乐圈,好象还拿过一个什么比赛的奖项,不过后来淡出流行乐,改玩非主流了。这张专辑创作于1993年,录制于1996年,到1999年才得以出版,可谓好事多磨了。专辑由宝罗和苏放共同制作,从唱片内页的说明中可以看出,苏放操持了几乎所有的编曲工作,在这张唱片的音乐上有着至关重要的作用。
唱片一开始即是点题之作“天堂之花”。在合成器音色的铺陈下,宝罗阴冷的念白给人深刻的印象,虽说没太明白她在念叨什么,我仍然认为这是几年来我听到的国内音乐中最自然真实的念白。从这首歌的音乐上也能大概领略苏放的音乐风格,大量运用合成器,结合民族音乐和Electric New Age元素,具有世界音乐的特色。比较明显的是第四首歌“诞生”,几乎就是一首加了女声吟唱的纯器乐曲。音乐编排上很见心思,尤其是张全胜的马头琴演奏在此处与电子乐的叠加,有珠联壁合的感觉,完全没有可以雕琢的感觉,相当成功。第六首曲子“另一个地方”长度为39秒,非洲部落音乐般的气氛营造得味道十足,同时又可以看作是第七首歌“日光”前奏。
“日光”以宝罗高亢的吟唱开始,一股强烈的高原音乐气息扑面而来。乐曲中仍然有全胜的马头琴演奏,不过不同于上一曲,全胜在本曲中的演奏融入了更多的新意,听来完全不同于传统马头琴音乐的风格,而更象是先锋派小提琴的乐风。
“诞生”和“日光”分别长9分钟和7分钟,都是比较大型的歌曲。而象“清唱”这样比较短小的歌曲,以及灵舞这样的音乐小品,听来也很有味道。最后一曲“你想知道什么”更是将宝罗念白的能力表现的淋漓尽致,我猜宝罗可能会因此受到不少在其他歌手唱片中客串的邀请呢。
总的来说宝罗的音乐很有特色但是不是很成熟。由以往宣传所带来的第一印象是,宝罗 的音乐应该会比较狂野,可是听完之后感觉反差较大,觉得要柔和的多。宝罗的音乐取向好象是比较另类版的朱哲琴(个人认为比朱哲琴还是要强出不少),与民族音乐结合之深也出乎意料。不过这也许正式这张《天堂之花》的可取之处。
听完这张唱片一个最明显的感触就是,出得太晚了。如果这张唱片能在1993年左右出版的话,就会非同凡响了。片中的音乐在当时来讲肯定很超前,可是以现在的标准来看只不过是中规中矩而已。不过我们仍然可以看出宝罗、苏放音乐上的巨大潜力,相信听到来自他们的更成熟的音乐是指日可待的事情了。
哪里天涯有鲜花 ——评宝罗《天堂之花》
宝罗简况:1986年开始在国内登台演出;1989年退出流行乐舞台;1990年开始接触其它音乐类型;1991年开始与乐队合作参加在北京的一些非主流音乐俱乐部中的演出;1992年在外地举办首次个人演出;1993年完成了本专辑的曲目创作;1993年至1996年先后与两家唱片公司签约后又因种种原因与公司解约;1996年6月底自行投资,开始独立制作个人音乐;
1996年8月完成这张专辑的录音并签约华纳唱片公司;1999年组建音乐组合“ 北京谈话”。
在中国的前卫音乐领域中,女性似乎只有刘索拉站在最前沿,我不禁为之怀疑。
自八十年代中期开始,中国掀起过一系列的涵盖面很广的前卫艺术活动的高潮。主要包括文学、美术、音乐、电影在内,但最终的结果是,平庸的时代并未造就出太多的英雄。也不知道是否是一切都未改变或是一切都不需要改变,它给我们留下的是徒劳的焦虑。
我之所以在叙评宝罗的《天堂之花》专辑之前,做以上的铺叙。实在是因为她们这张专辑竟让我察觉出蕴含在其间的八十年代的情愫,它似乎应该要提前十年问世或许会好点?
在我们接触宝罗的首张专辑《天堂之花》时,绝大部分的人会提出疑问,宝罗是谁?我清楚地记得,在1997年的《音乐生活报》上看过一篇介绍宝罗的文章,仅此而已。我们只知道宝罗的制作人是同样不被人熟知的苏放,他们的生活经历、生存背景、个人习性等等,我们一无所知。尽管这对剖析一个另类音乐工作者的音乐轨道是极其重要的,顺便提一句,宝罗是光头的(作者所听所写均为1996年香港版《天堂之花》而如今宝罗的头发已超过了15厘米),这容易让人联想到激进的爱尔兰女人Sinead O' Connci。
这是一张模糊的概念专辑?如果我们把宝罗的《天堂之花》专辑划分成两大部分来解听,它显然是一条捷径。它所辑录的十二首作品有词有曲的占5首,或无曲或无词的占7首之多。总的来说,《天堂之花》专辑是由古中国的民间韵调和“现代派”的朦胧诗混凝而成。
从音乐部分上来看,宝罗和苏放小心翼翼地营造了空灵、虚渺的音乐意境和氛围。Midi制作出来的部份音效一点点类似Enigwa和Deep Forest。在词曲皆明确的5首作品中,除去两个版本的“哪里天涯有鲜花”和“在路上”,实际上就剩下了“时光”。而开篇的“哪里天涯有鲜花”应该是专辑的代表作之一,宝罗那种带有随意的民间腔调的吟唱,使一种落寞的酸楚在听者心间油然而生。接下来的“在路上”和“时光”明显是它的延续,因此也很难给人以强烈的听觉印象,且有不得要领的过度深入和重覆其音乐主题之嫌。
从《天堂之花》其它7首作品来看,在词曲上它们无一例外都是八十年代中后期盛行一时的朦胧诗。通篇皆是源于自身的抽象思维意识,而“天堂之花”和 “你想知道什么”又给人一种与时代脱轨的陈旧感。然而宝罗富于变化的声线和苏放编曲的伴奏部分可以说是水乳交融,或多或少地弥补了词作上的虚无。
如果我们要把宝罗的《天堂之花》当做一张游走于主流和另类音乐的Music感很强专辑。那么我们会发现宝罗和苏放的另类素养还是有限的,并且缺乏另类音乐所依赖的精神养份。苏放在制作上的精致要求反而磨损了歌者的锐角和应有的锋利,而宝罗在“你想知道什么”末尾处肆无忌惮的嘶喊是整张专辑唯一的出格,短暂得一瞬即逝。
苏放和宝罗能否像何训田和朱哲琴那样为世人留下一张有所瞩目的专辑呢?未来的时间会给我们一个真实的答案。
——原载自《音乐天堂》
姓名 宝罗
生于1968年12月9日
血型 B
1986年开始登台在国内巡回演出。
1989年退出舞台。
1990年自组创作小组,开始接触摇滚乐。
1991年与北京的“自我教育”乐队合作,在北京的北京的一些地下俱乐部中参加了多次的演出,接受过来自德国、英国、加拿大、荷兰等国的新闻媒体的访问。
1992年在安徽省举办首次个人演唱会。
1993年6月与来香港的大地唱片公司签约,开始制作名为“天堂之花”的首张个人唱片专辑。后对大地提出解约,并于1994年离开大地。
1995年先后两次在中央电视台[CCTV]“东方时空,九五新歌, 栏目中由该台制作和播放了两首MTV--诺言”和“哪里天涯有鲜花”。成为北京非主流音乐圈中第一位在中央电视台上露面并被向全国多次播放的歌手。之后在中央电视台,北京电视台、北京有线电视台、加拿大国家电视有限公司的许多栏目中接受了媒体访问。
1995年与北京的另一支乐队--“穴位”合作,继续在北京的一些音乐俱乐部演出。
1995年4月与北京风行音乐工作室签约,继续制作个人唱片专辑,1996年6月再次与签约公司解约。
1996年6月底开始,自行投资,由苏牧工作室制作并代理,开始走一条不受签约体制干预的独立制作的个人发展道路。首张个人专辑《天堂之花》于1997年8月录制完毕。宝罗作为第一制作人在这张专辑中参与了制作、词、曲的全部工作。
1997年10月与华纳音乐[HONG KONG]公司签约。
其实在《天堂之花》的试验中,我们已经感受到了“北京谈话”的本质体现,本着民族文化中的血液性的旋律感,融和古典音乐、阿拉伯音乐、印度音乐,来自非洲部落的原始鼓声,教堂传统的圣经式吟唱……它们与制作人苏放刻意营造的空灵、幻梦的音乐意境相遇却并不冲突,加上宝罗变化多端的音色和“清吟”般的返璞归真的清澈与透明,使《天堂之花》在国际和声里演绎民谣味道的方式形成直抵人性伤口的力量,百炼钢成绕指柔,正是《天堂之花》的震撼所在。显然,这又是一个融和音乐的先行者,但《天堂之花》并没有炫耀式的草根夸张,... (展开全部) 对宝罗有一个介绍是必要的,不用再去费尽心机考量大众对声音艺术的了解程度,就是在文艺青年扎堆的大都市,也不必指望他们用热爱的态度谈论非时尚。尽管有几个乐评人的捧场,尽管历经艰难在国内出版了专辑,尽管还有许多尽管,宝罗依旧是一小波人的另类之花,也开不进客流量万计的城市公园。
其实在《天堂之花》的试验中,我们已经感受到了“北京谈话”的本质体现,本着民族文化中的血液性的旋律感,融和古典音乐、阿拉伯音乐、印度音乐,来自非洲部落的原始鼓声,教堂传统的圣经式吟唱……它们与制作人苏放刻意营造的空灵、幻梦的音乐意境相遇却并不冲突,加上宝罗变化多端的音色和“清吟”般的返璞归真的清澈与透明,使《天堂之花》在国际和声里演绎民谣味道的方式形成直抵人性伤口的力量,百炼钢成绕指柔,正是《天堂之花》的震撼所在。显然,这又是一个融和音乐的先行者,但《天堂之花》并没有炫耀式的草根夸张,也没有无聊的民乐欣赏,它来自歌者情感坦诚、简约的表达,苏放的技术并不能在融和音乐的世界舞台上被点名,宝罗的诗词意境也已和时代脱节,焕发着80年代文学青年青涩朦胧的理想主义光芒。但这一切并不能妨碍我们为之陶醉,宝罗的无字吟唱带着超越一切的心灵牵绊,带着歌者的清白与自尊。《天堂之花》并不算是最好的华语音乐,但有时一个好的动机与尝试更显弥足珍贵,我们有理由相信,宝罗与苏放的组合将在音乐的融合中走得更丰满、流畅及耐人寻味。
难以想象宝罗的《天堂之花》中的曲子大多是在1993年完成的,或许我不能以广泛的聆听经验来说:宝罗的音乐真是独树一帜,她是被埋没的天才!但我现在这样说了。她就是!我更难以想象的是她早在1986年就已登台演出,并曾经在1992年举办过自己的首次演唱会。在电视里看见她,听到这个名字也是刚不久。这人不光长的漂亮而且够酷,而且还真年轻!她是因为她的音乐而更年轻的么,因为与世隔绝;因为她的音乐神秘灰暗却又有阳光的色彩,不由自主地洋溢出圣洁的光芒;还是因为她曾经去过西藏而沾了佛的灵气?
《天堂之花》的音乐没有向流行靠拢的意思,电子的运用自然而然,毫不显得做作。专辑中很多中国本土乐器的参与,如二胡、马头琴,运用的都是很到位贴切的。整张专辑加入了各种民族的音乐元素,有的曲子一首中就有几种风格,但他们的音乐并不是简单对民族音乐的模仿,很多人声吟唱的韵律都很特别,不拘一格,这才是真正的天人合一。
《在路上》的状态一再被我们提起,在这里宝罗也对在路上作了自己虚渺的回答。恍惚与果断,忧伤与错失。宝罗表现出的低迷情绪与二胡音色浑然而成,幻化出一派无奈的荒芜景色。
《天堂之花》,在略带哀伤的教堂唱诗般的和颂之后,马上进入了合成器制造的压人幻响中,在这背景衬托下宝罗凝视着什么,念出迷惶宿命似的诗句。瞬间断响后,响起了大提琴迫人的拨奏和宝罗曲调婉转的无词天籁之声。她的嗓子没有刻意用假声或曰美声,非常透明通彻。接着有切入了男声短促反复的合唱,如进行曲般坚毅有力。这时出现的电吉他喧响用的很好,虽然声音位置太往后了点。天堂之花是何时盛开,又会不会凋谢呢?可能没人能回答这个问题。
时间在很多人眼里都会是一个重要命题。在歌曲《时光》中缓慢的唱段与势不可挡的时间流逝作了面对面的直接交流。宝罗可能最终还是可以脱离与时间的纠葛,将所有变作一个不移的点,一个凝视的目光。
《天堂之花》同样是一张令人欣喜的实验专辑,第5曲《哪里天堂有鲜花》开始甚至有轻微的工业铁器的敲击声,而宝罗唱的却极像民间小调,那声声的“奥--伊呀--伊哟”又是柔美无比。中断的电子演奏音色不是最舒服,但不影响整体的清纯动人。另一个版本的《哪里天堂有鲜花》(在别处的鲜花版)编曲上更为现代、复杂一些,也更老道,但好象宝罗唱的没前个版本唯美。
抽象飘逸的太空电子,配上古筝结实的弹奏不管在《诞生》中的效果如何,其勇气都是可嘉的。这只曲子还使用了马头琴,大量的电子,这些全部较节制的加在一起,再衬上宝罗无词的歌唱,使这曲子虽称不上经典,反复回味却也别有韵味。
宝罗嗓子也有高扬飞翔的一面,在《日光》中她圆润的音色铺展得像整片蓝蓝的天,歌曲层层递进,气度不凡。双马头琴的短乐句对话真的就像骏马嘶鸣一般,而宝罗则驾在飞驰的马背上高唱。阳光里,草原上,天高云淡,如梦似幻。
宝罗这个名字取的真像是神仙的名字,很适合唱天国仙音,本来就是的,名字取得好。
《清唱》让我们更好的感受到了她嗓子和个性格中的干净。旋律圣洁,不染尘烟,意韵悠远。醉倒在这具有原始气息的清唱后,又立刻被铿锵有力的鼓点击醒,那声声回响真是颤人心扉。如此勾人的鼓声还真是少闻。运动着简洁爽利的鼓声和异域风情的曼陀铃弹拨演奏,它们共同跳出了毫不张扬、款款而至的《灵舞》。
你想知道什么?连绵的钟声......到了教堂么?流水声,晦暗的背影,幽密的敲击。宝罗在说话,她正在预谋着一个计划。疯狂的,荒诞的.....迷离的追问,终于错乱了,我们走吧,我们听到了宝罗在最后肆无忌惮的、无望的却干干脆脆的尖叫——啊!这声尖叫就是保罗要告诉你的——无论你想知道什么!
花朵有花朵的样子,天堂有天堂的样子,你有你的样子,而宝罗,有宝罗自己的样子。
宝罗在唱片发行以后销声匿迹,《天堂之花》成为了昨日的声音。
“天堂之花”的灵舞
宝罗本名王笑梅
几年前就听说有个叫宝罗的女歌手要出版一张创作专辑,据说这位歌手剃光头,音乐也很另类,当时就很想找来听听,可是等来等去没了音信。最近逛音像店才发现宝罗的《天堂之花》已经悄没声儿地摆在唱片架上了。
宝罗在八十年代中后期涉足流行音乐圈,好象还拿过一个什么比赛的奖项,不过后来淡出流行乐,改玩非主流了。这张专辑创作于1993年,录制于1996年,到1999年才得以出版,可谓好事多磨了。专辑由宝罗和苏放共同制作,从唱片内页的说明中可以看出,苏放操持了几乎所有的编曲工作,在这张唱片的音乐上有着至关重要的作用。
唱片一开始即是点题之作“天堂之花”。在合成器音色的铺陈下,宝罗阴冷的念白给人深刻的印象,虽说没太明白她在念叨什么,我仍然认为这是几年来我听到的国内音乐中最自然真实的念白。从这首歌的音乐上也能大概领略苏放的音乐风格,大量运用合成器,结合民族音乐和Electric New Age元素,具有世界音乐的特色。比较明显的是第四首歌“诞生”,几乎就是一首加了女声吟唱的纯器乐曲。音乐编排上很见心思,尤其是张全胜的马头琴演奏在此处与电子乐的叠加,有珠联壁合的感觉,完全没有可以雕琢的感觉,相当成功。第六首曲子“另一个地方”长度为39秒,非洲部落音乐般的气氛营造得味道十足,同时又可以看作是第七首歌“日光”前奏。
“日光”以宝罗高亢的吟唱开始,一股强烈的高原音乐气息扑面而来。乐曲中仍然有全胜的马头琴演奏,不过不同于上一曲,全胜在本曲中的演奏融入了更多的新意,听来完全不同于传统马头琴音乐的风格,而更象是先锋派小提琴的乐风。
“诞生”和“日光”分别长9分钟和7分钟,都是比较大型的歌曲。而象“清唱”这样比较短小的歌曲,以及灵舞这样的音乐小品,听来也很有味道。最后一曲“你想知道什么”更是将宝罗念白的能力表现的淋漓尽致,我猜宝罗可能会因此受到不少在其他歌手唱片中客串的邀请呢。
总的来说宝罗的音乐很有特色但是不是很成熟。由以往宣传所带来的第一印象是,宝罗 的音乐应该会比较狂野,可是听完之后感觉反差较大,觉得要柔和的多。宝罗的音乐取向好象是比较另类版的朱哲琴(个人认为比朱哲琴还是要强出不少),与民族音乐结合之深也出乎意料。不过这也许正式这张《天堂之花》的可取之处。
听完这张唱片一个最明显的感触就是,出得太晚了。如果这张唱片能在1993年左右出版的话,就会非同凡响了。片中的音乐在当时来讲肯定很超前,可是以现在的标准来看只不过是中规中矩而已。不过我们仍然可以看出宝罗、苏放音乐上的巨大潜力,相信听到来自他们的更成熟的音乐是指日可待的事情了。
哪里天涯有鲜花 ——评宝罗《天堂之花》
宝罗简况:1986年开始在国内登台演出;1989年退出流行乐舞台;1990年开始接触其它音乐类型;1991年开始与乐队合作参加在北京的一些非主流音乐俱乐部中的演出;1992年在外地举办首次个人演出;1993年完成了本专辑的曲目创作;1993年至1996年先后与两家唱片公司签约后又因种种原因与公司解约;1996年6月底自行投资,开始独立制作个人音乐;
1996年8月完成这张专辑的录音并签约华纳唱片公司;1999年组建音乐组合“ 北京谈话”。
在中国的前卫音乐领域中,女性似乎只有刘索拉站在最前沿,我不禁为之怀疑。
自八十年代中期开始,中国掀起过一系列的涵盖面很广的前卫艺术活动的高潮。主要包括文学、美术、音乐、电影在内,但最终的结果是,平庸的时代并未造就出太多的英雄。也不知道是否是一切都未改变或是一切都不需要改变,它给我们留下的是徒劳的焦虑。
我之所以在叙评宝罗的《天堂之花》专辑之前,做以上的铺叙。实在是因为她们这张专辑竟让我察觉出蕴含在其间的八十年代的情愫,它似乎应该要提前十年问世或许会好点?
在我们接触宝罗的首张专辑《天堂之花》时,绝大部分的人会提出疑问,宝罗是谁?我清楚地记得,在1997年的《音乐生活报》上看过一篇介绍宝罗的文章,仅此而已。我们只知道宝罗的制作人是同样不被人熟知的苏放,他们的生活经历、生存背景、个人习性等等,我们一无所知。尽管这对剖析一个另类音乐工作者的音乐轨道是极其重要的,顺便提一句,宝罗是光头的(作者所听所写均为1996年香港版《天堂之花》而如今宝罗的头发已超过了15厘米),这容易让人联想到激进的爱尔兰女人Sinead O' Connci。
这是一张模糊的概念专辑?如果我们把宝罗的《天堂之花》专辑划分成两大部分来解听,它显然是一条捷径。它所辑录的十二首作品有词有曲的占5首,或无曲或无词的占7首之多。总的来说,《天堂之花》专辑是由古中国的民间韵调和“现代派”的朦胧诗混凝而成。
从音乐部分上来看,宝罗和苏放小心翼翼地营造了空灵、虚渺的音乐意境和氛围。Midi制作出来的部份音效一点点类似Enigwa和Deep Forest。在词曲皆明确的5首作品中,除去两个版本的“哪里天涯有鲜花”和“在路上”,实际上就剩下了“时光”。而开篇的“哪里天涯有鲜花”应该是专辑的代表作之一,宝罗那种带有随意的民间腔调的吟唱,使一种落寞的酸楚在听者心间油然而生。接下来的“在路上”和“时光”明显是它的延续,因此也很难给人以强烈的听觉印象,且有不得要领的过度深入和重覆其音乐主题之嫌。
从《天堂之花》其它7首作品来看,在词曲上它们无一例外都是八十年代中后期盛行一时的朦胧诗。通篇皆是源于自身的抽象思维意识,而“天堂之花”和 “你想知道什么”又给人一种与时代脱轨的陈旧感。然而宝罗富于变化的声线和苏放编曲的伴奏部分可以说是水乳交融,或多或少地弥补了词作上的虚无。
如果我们要把宝罗的《天堂之花》当做一张游走于主流和另类音乐的Music感很强专辑。那么我们会发现宝罗和苏放的另类素养还是有限的,并且缺乏另类音乐所依赖的精神养份。苏放在制作上的精致要求反而磨损了歌者的锐角和应有的锋利,而宝罗在“你想知道什么”末尾处肆无忌惮的嘶喊是整张专辑唯一的出格,短暂得一瞬即逝。
苏放和宝罗能否像何训田和朱哲琴那样为世人留下一张有所瞩目的专辑呢?未来的时间会给我们一个真实的答案。
——原载自《音乐天堂》
姓名 宝罗
生于1968年12月9日
血型 B
1986年开始登台在国内巡回演出。
1989年退出舞台。
1990年自组创作小组,开始接触摇滚乐。
1991年与北京的“自我教育”乐队合作,在北京的北京的一些地下俱乐部中参加了多次的演出,接受过来自德国、英国、加拿大、荷兰等国的新闻媒体的访问。
1992年在安徽省举办首次个人演唱会。
1993年6月与来香港的大地唱片公司签约,开始制作名为“天堂之花”的首张个人唱片专辑。后对大地提出解约,并于1994年离开大地。
1995年先后两次在中央电视台[CCTV]“东方时空,九五新歌, 栏目中由该台制作和播放了两首MTV--诺言”和“哪里天涯有鲜花”。成为北京非主流音乐圈中第一位在中央电视台上露面并被向全国多次播放的歌手。之后在中央电视台,北京电视台、北京有线电视台、加拿大国家电视有限公司的许多栏目中接受了媒体访问。
1995年与北京的另一支乐队--“穴位”合作,继续在北京的一些音乐俱乐部演出。
1995年4月与北京风行音乐工作室签约,继续制作个人唱片专辑,1996年6月再次与签约公司解约。
1996年6月底开始,自行投资,由苏牧工作室制作并代理,开始走一条不受签约体制干预的独立制作的个人发展道路。首张个人专辑《天堂之花》于1997年8月录制完毕。宝罗作为第一制作人在这张专辑中参与了制作、词、曲的全部工作。
1997年10月与华纳音乐[HONG KONG]公司签约。
曲目 · · · · · ·
01.天堂之花
02.时光
03.哪里天涯有鲜花
04.诞生
05.在路上
06.另一个地方
07.日光
08.清唱
09.灵舞
10.你想知道什么
02.时光
03.哪里天涯有鲜花
04.诞生
05.在路上
06.另一个地方
07.日光
08.清唱
09.灵舞
10.你想知道什么
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