Best of Bee Gees (豆瓣)

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表演者: Bee Gees

唱片数: 1
条型码: 0042283159426
发行时间: 2004-08-03
出版者: Universal Import
介质: Audio CD

8.7

(91人评价)

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简介 · · · · · ·

　　上个世纪六十到九十年代，没有哪个乐队像Bee Gees这样经历了流行音乐的盛衰，吸引了不同年龄的观众。在60年代甲壳虫风靡的时候，他们建立了自己独特的音乐模式和理念，并在实践中不断磨合改进。而在七十年代遭遇了一场变故之后，他们改变路线，在迪斯科舞曲泛滥的年代成为最知名的白人灵魂乐歌手。当他们随着迪斯科魅力的消退而逐渐被人遗忘的时候，他们又重新成功的将歌声传递到世界每一个角落。而其中永恒不变的是根植于他们完美无缺独具魅力的三重唱，就像the Beatles, the Everly Brothers和Simon & Garfunkel（都以合音闻名）。
　　他们还是最成功的兄弟组合，Barry Gibb1946年1月出生于英国的曼彻斯特，Robin Gibb 和Maurice Gibb则出生于1949年12月22号的马恩岛，父亲是乐团团长，母亲以前是歌手。有... (展开全部) 　　上个世纪六十到九十年代，没有哪个乐队像Bee Gees这样经历了流行音乐的盛衰，吸引了不同年龄的观众。在60年代甲壳虫风靡的时候，他们建立了自己独特的音乐模式和理念，并在实践中不断磨合改进。而在七十年代遭遇了一场变故之后，他们改变路线，在迪斯科舞曲泛滥的年代成为最知名的白人灵魂乐歌手。当他们随着迪斯科魅力的消退而逐渐被人遗忘的时候，他们又重新成功的将歌声传递到世界每一个角落。而其中永恒不变的是根植于他们完美无缺独具魅力的三重唱，就像the Beatles, the Everly Brothers和Simon & Garfunkel（都以合音闻名）。
　　他们还是最成功的兄弟组合，Barry Gibb1946年1月出生于英国的曼彻斯特，Robin Gibb 和Maurice Gibb则出生于1949年12月22号的马恩岛，父亲是乐团团长，母亲以前是歌手。有一次父亲无意中发现他们三个人的表演有点类似the Mills Brothers（三四十年代的一个美国黑人组合），便开始挖掘他们这方面的才能。受到父亲的鼓励，他们很早就开始表演，第一次演出是在1995年曼彻斯特当地的一家电影院。本来只是做模仿性的娱乐表演，结果唱片除了问题，他们只好临时上场，受到观众热烈的欢迎。从此他们开始以各种化名表演，像蓝猫还有响尾蛇，并且受英国噪音爵士乐之王Lonnie Donegan和摇滚巨星Tommy Steele的影响很深。
　　1958年全家移民澳洲，在布里斯班定居。作为一个兄弟组合，Barry开始写歌并继续表演，当地DJ Bill Gates 注意到他并介绍他去Beachcomber Nightclub。终于在布里斯班他们有了自己的节目秀乐队也正式命名为Bee Gees(for Brothers Gibb)。1962年，他们与澳大利亚的唱片公司签约发行首支单曲Three Kisses of Love。这首歌反响不错，受到观众的欢迎。接着发行了唱片《The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs》。而从1963到1964年间，他们目睹了英国打击乐的盛行，尤其是Beatles，他们和谐的摇滚乐以及原创的歌曲，更加坚定了三兄弟坚定不移向前的决心。
　　1966年，他们决定从澳大利亚市场向其他地方拓展，回到英国，这要归功于the Beatles，英国那时是世界流行摇滚乐的中心。在船上的时候，大家才知道专辑中的Spicks and Specks称霸澳大利亚排行榜。在离开澳大利亚之前，乐队就已经完成《the Seekers》并把歌曲小样寄到英国，Spicks and Speck已经引起了Robert Stigwood的注意（Brian Epstein的合作人）。到了英国，乐队就和Stigwood签订了长达五年的合约，并且在多姿多彩的伦敦环境中开始新的音乐旅程。Barry Gibb和Robin Gibb是主音，Maurice伴唱。Barry擅长吉他，而Maurice擅长多种乐器贝司，钢琴，风琴电子琴等。而吉他手Vince Melouney和鼓手Colin Petersen的加入，使得乐队成为了真正意义上的乐队。1967年发行的首张英文专辑中的New York Mining Disaster 1941打入了英国和美国排行榜前二十名，并决定了乐队后两年的发展模式。
　　作为原创乐队，他们有让人无法忘怀的旋律和诡异的歌词，但不是迷幻音乐的那种超现实主义般的诡异（在某些流行层面上被当成是迷幻音乐）。接下来就有了经典歌曲Holiday 和To Love Somebody。
　　Robert Stigwood在英国和欧洲与Polydor唱片公司合作发行Bee Gees的专辑，却在美国与Atlantic Records唱片公司合作发行他们的专辑。于是Atlantic遗漏了英国版本专辑，并且他们也已经拥有了一个和the Beatles风格很接近的乐队。Bee Gees的音乐曲调华丽优美，节奏和谐欢快，而歌词更是充满了浪漫情调，尽管有些节拍太过强劲显得有些奇怪，但大家还是被他们的音乐所吸引。另一个吸引力则来自Stigwood能够使Atlantic Records相信并接受一个不知名的三重唱乐队Cream，还帮助他们发行专辑。这时，Eric Clapton在美国不仅仅是个偶像，他比明星这个身份所显现的更为浪漫（他和the Yardbirds合作并在美国发行的唱片从没有他的名字），但是Atlantic ——发行了《Disraeli Gears》——改变了这种现象，并卖出了数百万张唱片。
　　Bee Gees 的单曲Massachusetts是英国排行榜上的常客，并且开始了他们的首次明星历程。由于他们的专辑经常被收录，更显得他们的音乐的独特魅力。受到the Beatles的影响，他们把大量的精力都浪费在唱片宣传上而非音乐创作。1967年的《Bee Gees 1st》不如人意，尽管专辑本身不是那么糟糕，但相比较于《Horizontal》和《Idea》不同寻常的曲调，丰富的编曲加上电子混音和管弦乐，《Bee Gees 1st》逊色太多。而使得三兄弟更为出色的是在《Bee Gees 1st》后他们的澳大利亚朋友Ossie Byrne发行制作的这两张专辑，更令人惊讶的是，有了Melouney和Petersen之后的乐队在现场演出中表现极佳，恰到好处的舞台表现使得他们名声大噪，而这些是the Beatles在1965年后就没有尝试过的。
　　1968年来自专辑《Idea》中的I Started a Joke和I've Gotta Get a Message to You红极一时。但无论乐队怎么努力，包括令人愉悦的迷幻颂曲Barker of the UFO，这是当时英国反复无常、变幻莫测的音乐圈中恰到好处的完美典范，但都不是Bee Gees所想要展现的。这很简单，在他们华丽的专辑封面下忽视各种影响的程度，Bee Gees可能是属于流行摇滚，但在退去浮华之后，他们的音乐来自各个方面，甚至包括美国乡村音乐和灵魂音乐。实际上乐队的一首经典曲目To Love Somebody是为Otis Redding而创作的，但他的演唱传奇却未能延续下去。同时，the Beatles与the Shirelles合作，Bee Gees开始创作并融入和谐的黑人音乐，制作出自己的特点。
　　1969年三重唱没有了创作动力，乐队开始有了分歧。讽刺的是在激烈的争吵之后制作了他们最有华丽的一张专辑《Odess》，大量的管弦乐曲配上丰富浓厚的曲调。长达七分钟的第一首单曲以叙述的手法描述了诡异的景象，萦绕着画面的是难以忘怀的绚烂音乐，而这仅仅是专辑的开始。而三兄弟却因为无法决定主打歌而产生争论，Robin决定与Barry和Maurice终止合作。他们以Bee Gees 的名义发行了《Cucumber Castle》，而Robin发行了自己独立担任制作人、策划人、创作者、演唱者的专辑《Robin's Reign》。
　　尽管Barry和Maurice Gibb分开了，Petersen也在一段时间后也离开了，但都没有法律上的争议（鼓手因为私自滥用Bee Gees遭到法律诉讼）。因为没有乐队的巡演和电视节目的宣传，尽管有First of May的傲人表现，但《Odessa》没有取得应有的成就。《Cucumber Castle》最终勉强同一个英国的电视节目联系起来——一些关于Bee Gees对于the Beatles的电影《Magical Mystery Tour》的反应——在英国和德国发行了不畅销单曲，像有点reggae意味的I.O.I.O.和Don't Forget to Remember。有意思的是，尽管这个时候乐队四分五裂，但他们仍然创造了不好经典歌曲，Robin Gibb的Saved by the Bell以他浓郁华丽的嗓音称霸英国排行榜，而双胞胎兄弟所创作的Sun in My Morning则是乐队最受欢迎的曲目。
　　1970年，三兄弟决定重建乐队。两年后的他们更加新任和依赖彼此，并将音乐排除了迷幻的因素而以流行摇滚为住，有点类似于当时的Moody Blues，但歌曲更吸引人。他们创作的两首金曲：Lonely Days是乐队首次在美国排行榜夺得冠军，并在美国成为黄金唱片；另一首是由Barry Gibb创作的Morning of My Life原名叫In the Morning。包括电影《Melody》的配乐，受到巨大欢迎。
　　1971年他们也迎来了How Can You Mend a Broken Heart带来的国际性胜利，但由于缺少多样的曲风使得《Trafalgar》这张专辑有点乏味。更重要的是它和之前的《2 Years On》没有超过30年代以来美国排行榜从未到达的高度（在英国也是如此），相比较于六十年代专辑销量有所下降。1972年，Run to Me进入排行版前二十，但专辑《To Whom It May Concern》在刚进入排行榜三十五名后就迅速被人遗忘了。
　　迹象表明他们似乎开始在衰落，尤其在这个以专辑质量和专辑销量来定义受欢迎程度的音乐圈里。而这时流行摇滚发展更多样化更艰难，Beatles式的三重唱组合以及Paul McCartney式的曲调热潮开始消褪。1973年的专辑《Life in a Tin Can》以及其中的歌曲Saw a New Morning由RSO Records发行，标志着乐队从英国到美国的转变。尽管宣传很多，但是单曲却没能进入前四十，而专辑也一直在六十名徘徊。
　　在他们计划下一张专辑，准备取名为《A Kick in the Head》 (Is Worth Eight in the Pants)，被Stigwood否决，乐队意识到自己正处于一个富于创造的商业性漩涡中。RSO的Eric Clapton建议乐队改变创作模式，于是就有了这张在迈阿密标准录音室制作的《461 Ocean Boulevard》，在Stigwood的支持下1974年又录制了由Arif Mardin制作的《Mr. Natural》，这张专辑没有了浓重的美国式的R&B味道，尽管销量不如《as Life in a Tin Can》也没有很好的反应，但评论很好，也为乐队指明了一个不错的发展前景。并且增加了三兄弟尝试其他类型音乐的信心。
　　第二年，Mardin再次投入新的创作《Main Course》，这是他们的第二个时期（也可以说是第三个，如果算上在澳大利亚的那段时期）。现在他们集中与欢快的舞曲，和谐的调子，以及一种爵士乡村乐调。他们有了一个新乐队，Alan Kendall是主音吉他，Dennis Byron是鼓手，Blue Weaver是键盘手。但打先锋的却是Barry Gibb，他发现自己在这方面的才能，并被大众所。专辑中的Jive Talkin成为他们第二首美国冠军歌曲，接下来Nights on Broadway以及专辑《Children of the World》中的You Should Be Dancing和Love So Right也受到欢迎。同时乐队发行了一张现场专辑《Bee Gees Live》。
　　1977年由于这段时期取得的成功，乐队开始为电影《Saturday Night Fever》制作原声音乐，热门歌曲Stayin' Alive, How Deep Is Your Love, and Night Fever全都成为排行榜冠军歌曲，专辑也是在排行榜上长达24星期，电影也已经打破票房记录。这时，迪斯科时候来临了，应该说是再生了。它在来自欧洲，历经变换，在美国被历经沧桑，现在止步不前。而一张专辑和一部电影，《Saturday Night Fever》将观众群体扩大到数百万的工薪阶层，the Bee Gees走在音乐的最前线。
　　在七十年代他们的专辑销量超过the Beatles，相比之下Paul McCartney都显得有点黯然。这时，Bee Gees的音乐成就已经被历史所见证，成为一个时代的偶像。他们在世界各地，用自己独特的音乐魅力，吸引着数以万计的歌迷。
　　有意思的是，乐队在两个时期里并没有什么显著的变化，除了Barry Gibb的假音，声线保持不变反而越来越好，而乐队的实力更是被那些原创的唱片所证明。尽管后来走舞曲路线，他们仍然保持着浪漫抒情的小调。在Barry Gibb的催促下，他们尝试忘记自己英国白人的身份而投入灵魂音乐，他们所钟爱的费城灵魂乐。幸好，他们有独特的声线，优质的乐队，惊人的实力。所以1977年Bee Gees的歌曲在从不播放白人歌曲的黑人音乐电台播放。而且，他们所有的经典单曲在长时期内、魅力不减，总是被人们提起，不断被翻唱。对于变幻莫测的音乐界，他们不断吸收同时期其他乐队的优点，用自己的方式来改变这些有利因素。总之，在同时期的所有乐队和歌手中，Bee Gees获得了巨大的成功，也证明了自己非凡的音乐实力。
　　在迪斯科消褪的年代，经济也开始大萧条，政治也不稳定（涉及到里根总统的选举），吸毒和滥交也开始风行（美国患AIDS的人数增加）。人们好像也开始厌倦了充斥电台广播电台和各大流行排行榜的Bee Gees的歌曲。一些电台也开始关注其他新的乐队。在Stigwood的坚持下Bee Gees加入了电影《Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band》的制作。但结果却不尽人意，票房成绩不是很好，而专辑销量也不如从前。
　　1981年，乐队在长时间的休憩后开始了四年的辛苦工作，发行了新唱片《Living Eyes》，但连排行榜的前四十名都没有进入。迪斯科舞曲时代完全推出历史舞台，Bee Gees 乐队风光不再。但所有一切悲剧都来自于乐队本身。几个兄弟都备受毒品的困扰，而最小的兄弟Andy Gibb在1988年三十岁生日的五天后离开这个世界。在美国，Bee Gees仿佛消失了一般。而Barry Gibb则继续为他人制作专辑像Barbra Streisand 和Diana Ross。乐队也参加了一些表演和专辑制作，却没能引起什么巨大反响。
　　1987年，他们再次重新开始发行了《E.S.P.》，在美国以外的地区受到热烈欢迎，并拥有一首冠军歌曲。1989年的《One》在美国反响也很好，并进入排行榜前十名。宝丽金唱片公司针对全球市场发行的《Tales from the Brothers Gibb》有着不俗的销量，相比较之下《High Civilization》(1991) 和《Size Isn't Everything》(1993) 稍显暗淡。1998年乐队发行了第二张现场《One Night Only》，2000年录制了传记电影《This Is Where I Came In》和同名专辑。
　　直到现在Bee Gees依然活跃在音乐舞台上，直到2003年1月Maurice因病去世，享年53岁。之后，Robin和Barry就不再以Bee Gees的名义进行演出。他们各自用不同的方式来怀念他们的好兄弟。Barry选择了留守家中，默默的怀念Maurice，而Robin则继续走上舞台，与世界各地的观众一起纪念三人同行的Bee Gees。　　