ワインレッドの心

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最爱，最有故事的歌

几度枫红

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专辑介绍： 不经意间，天气就转凉了，开始要穿厚厚的衣服的时候，就想起了他，暖暖的笑容，很有安全感。清冷的街头，旧旧的留声机放着玉置浩二的《酒红色的心》，是哪间小店里传出来的呢？一时间，好想念他，想念和他在一起的分分秒秒，竟然会不自主的流泪，一个傻傻的女生，围着长长的围巾，风轻轻掀起衣角，在发抖，在哭…… 如果真的失去了，为什么竟是如此的心痛？玉置浩二的嗓音略略的沙哑，淡淡的钢琴声仿佛从森林的深处流淌出来，安静得让我心动，周围的车来车往已经不存在，你不再处于这个陌生的大都市的中央，而是在铺着厚厚落叶的森林里，尽情的踏着枯枝枯叶，听着他们断裂的声音。小路的深处有一间 litltle hut，一位历经沧桑的老人坐在火炉边讲述酝酿很久的陈年旧事，喃喃的声音似乎怕惊醒森林里沉睡的精灵。有些人，可能一辈子都在心里，无法忘去。有些音乐，就如涂抹了色彩的心事，在不经意间把自己感动得一塌糊涂。玉置浩二的《酒红色的心》这张碟中的歌曲，令人不禁迷醉。“安全地带”的灵魂主音玉置浩二，拥有一把细腻情深的声线，他发自灵魂深处的歌声不时流露出真挚的感情。CD封面的他一个人倚在候车厅的长凳上，一把装有吉他的琴盒斜靠在他身旁；封底的他，一身冬装漫步在古木参天的林荫小道上。这张碟的歌曲是玉置浩二以unplugged形式重新演译“安全地带”时期最浪漫的歌曲，包括：《恋爱预感》、《TO ME》、《Friend》及《酒红色的心》等脍炙人口的金曲，令人回味无穷。 最让我喜欢的却是他对音乐氛围的把握上，我所说的这种气氛不是指那种靠突出某件乐器的演奏技巧所制造出的一种意境，因为这种技术化的感觉毕竟我们可以从许多的Jazz（爵士）和Ambient（环境）音乐里找到，而我所说的气氛是指那种乐器与乐器、乐器与人声、乐器与作品本身的合谐感，而这一切更因为玉置浩二有对吉它、贝司、鼓和打击类各种乐器亲历亲为的能力有关。 他的吉它和弦几乎是若有若无的，与我们熟悉的民谣吉它的分解合弦似乎相去甚远，你可以试着将他歌曲里其它伴奏乐器撤去只留下吉它的声轨，这时候你会发现琴声竟是这样的音调和乏味，而当它又被放到整体的音乐里时，偶尔的穿行竟又会让你发现它的可爱。他的鼓声同样是这样看似缺乏技术的变化的，那样也好，这才真正是个人的，除了那些70年代纯真的布鲁斯音乐之外，玉置浩二的鼓声几乎都是那样的“无精打采”的，像你在某处酒馆里听到某段熟悉旋律时禁不住击打腿面的节拍竟是如此的相似，不过当这些，看似散漫太过随意的音符和节奏组合在一起时，你又会发现一种贴心的气氛出现了。 听《酒红色的心》时，最好是下雪天或下雨天，然后开一瓶红酒，哪怕仅仅是让一盏微弱的灯火照着它的瓶身，所以我说气氛，这时候的红酒喝不喝都不重要，它只不过是一个老友而已，一个不能讲话却能陪你到天明，和你一起延迟夜色以加速度坠落的老友，而此时的吉它也好、鼓声也罢，正如那红酒的角色一样变得贴心。再听《愿望》里的鼓声，也是同样的滞重，像是一种电脑病毒无情地消耗着音乐的内存，而所有的一切也都被从正常的时间轨道里拉拽到另一度空间，违反着物理定律却又份外的人性和迷人。而《告别忧伤》则体现出了东方人在中音部最迷人的风情，那种磁性并不是来自嗓子眼，而是来自唇齿间，这就更适合习惯文雅的东方人的性格了，当你努力想把R&B唱得正宗时，其实你是否想过何必如此辛苦。而做为最早和西方文化接轨的东方国度，玉置浩二在玩Blues这样的纯西洋音乐也绝不含糊，这也显示出了一个国家的一种音乐的根基，当《随便怎么都好》的洒脱与儒雅合着音乐升起时，更让我想起了早在九泉之下的 John Lennon，因为有一点确实是相同的，所谓大师，并不仅仅是靠技术玩出来的，而玉置浩二无疑是当之无愧的大师。