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将来人人都将成为十五分钟的世界名人。 ――安迪・沃霍尔
在20世纪的后半叶，对世界艺术影响最大的艺术家，我们可以提出4个人，他们是：杜桑、沃霍尔、博伊于斯和克莱因。安迪・沃霍尔是50
年代以后波普艺术的杰出代表，是60年代最有革命性的艺术家，也是20世纪最后的25年里最伟大的艺术家之一。
安迪・沃霍尔1928年在美国匹兹堡出生，是捷克移民的后裔，父亲在钢厂当工人，母亲是个家庭妇女，他们都是天主教徒，这使安迪毕生
都信教。母亲讲一口结巴的英语，从小给安迪讲连环漫画上的故事，丈夫死后，由她抚养三个儿子。安迪最小，排行老三，从小酷爱绘画。1949
年他离开匹兹堡，去纽约寻找发迹机会。他懂得，在美国要想在视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他，他终生爱好新的通讯形式，大众传
媒给了他启示。50年代，他以商业广告绘画获得成功。60年代，开始以日常物品为表现对象。他热爱当代稍纵即逝的事物，他的作品系列，反
映了美国的现实生活，如面包、菜单、报纸、苏打水、汤罐头、包装纸。他还画了大量公众熟悉的人物，如玛莉莲・梦露、埃尔维斯・普莱斯利、杰
基・肯尼迪、蒙娜丽莎和毛泽东，也画了许多通过他的作品而成名的人物。他的许多肖像和作品都是用丝网印刷的方法在画布上制作的，他通
过这类方法，简单地追求艺术的逻辑。平凡的形象大量重复出现，扩大几倍印制在画布上，或分成几块组成系列，获得一种特殊的形式感和美
学性，表达了名誉、死亡、暴行、灾难和金钱等主题。他作画过程严肃、精心调配色彩，使得画面生动明快、强烈响亮。另外，他还拍电影、写书、做
广告和办杂志，这些活动使他周旋于社会名流与纽约先锋艺术之间。安迪是个严肃的艺术家，也是个滑稽古怪的人，但从不矫揉造作，“他不是
一个向上爬的人，他本人就是珠穆朗玛峰，是人们去爬他。他聪颖过人，博学多闻，无所不晓。”电视台采访他，他不愿谈话，由别人替他回答；大
学邀请他，他不善辞令，派一名替身去乱讲。安迪的大众艺术狂热奔放，有股不可阻挡的热情，强烈地吸引年青人和现代大众。尽管他很狂，排
斥他人的意见，自我欣赏，但仍然受到很多人的崇拜。1968年，一个女权主义者，受不了他的精神主宰，向他开枪，使他险些丧命。此后，他变了，
好几年不再出头露面，直到1983年逝世，他的公众形象似乎给他的艺术罩上了阴影。
沃霍尔始终是个传奇人物，而不是一般的天才；他是个思想的传递者，而不仅仅是个艺术家。他再次改变了人们对周围世界的看法，改变
了艺术家灵感，改变了诗人的想象，也改变了哲学家的思维。他用他的作品，他的言行，改变了现代大众对艺术的看法。“我要成为一台机器，任
何人都能干我的工作。”在他的“工厂”里，大批助手在他的指导下，制作画幅、照片和印刷品，这些东西以沃霍尔的名义传遍全球每一个金钱气息
的弥漫地。他的助手说：“安迪没搞什么艺术，他对此不感兴趣，他的肥皂箱（作品）都是我搞的。”但沃霍尔的标记却明显地印刷在他最后的成
品里。沃霍尔的“印刷品”，使我们忘记了广告与艺术的区别，消除了原作与复制品的界线，沃霍尔的艺术向艺术这个词可以想到的每一个定义
提出挑战：如果说艺术显示了艺术家的手迹，沃霍尔则采用丝网印刷；如果说艺术品是独一无二的客体，沃霍尔则重复同一图像；如果说画家
作画，沃霍尔则拍电影；如果说艺术应与商业和功利主义分离，沃霍尔则画罐头和钞票；如果说画家只在艺术品上签名，沃霍尔则在各种物品
上签名。沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上
悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的
客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，
仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
将来人人都将成为十五分钟的世界名人。 ――安迪・沃霍尔
在20世纪的后半叶，对世界艺术影响最大的艺术家，我们可以提出4个人，他们是：杜桑、沃霍尔、博伊于斯和克莱因。安迪・沃霍尔是50
年代以后波普艺术的杰出代表，是60年代最有革命性的艺术家，也是20世纪最后的25年里最伟大的艺术家之一。
安迪・沃霍尔1928年在美国匹兹堡出生，是捷克移民的后裔，父亲在钢厂当工人，母亲是个家庭妇女，他们都是天主教徒，这使安迪毕生
都信教。母亲讲一口结巴的英语，从小给安迪讲连环漫画上的故事，丈夫死后，由她抚养三个儿子。安迪最小，排行老三，从小酷爱绘画。1949
年他离开匹兹堡，去纽约寻找发迹机会。他懂得，在美国要想在视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他，他终生爱好新的通讯形式，大众传
媒给了他启示。50年代，他以商业广告绘画获得成功。60年代，开始以日常物品为表现对象。他热爱当代稍纵即逝的事物，他的作品系列，反
映了美国的现实生活，如面包、菜单、报纸、苏打水、汤罐头、包装纸。他还画了大量公众熟悉的人物，如玛莉莲・梦露、埃尔维斯・普莱斯利、杰
基・肯尼迪、蒙娜丽莎和毛泽东，也画了许多通过他的作品而成名的人物。他的许多肖像和作品都是用丝网印刷的方法在画布上制作的，他通
过这类方法，简单地追求艺术的逻辑。平凡的形象大量重复出现，扩大几倍印制在画布上，或分成几块组成系列，获得一种特殊的形式感和美
学性，表达了名誉、死亡、暴行、灾难和金钱等主题。他作画过程严肃、精心调配色彩，使得画面生动明快、强烈响亮。另外，他还拍电影、写书、做
广告和办杂志，这些活动使他周旋于社会名流与纽约先锋艺术之间。安迪是个严肃的艺术家，也是个滑稽古怪的人，但从不矫揉造作，“他不是
一个向上爬的人，他本人就是珠穆朗玛峰，是人们去爬他。他聪颖过人，博学多闻，无所不晓。”电视台采访他，他不愿谈话，由别人替他回答；大
学邀请他，他不善辞令，派一名替身去乱讲。安迪的大众艺术狂热奔放，有股不可阻挡的热情，强烈地吸引年青人和现代大众。尽管他很狂，排
斥他人的意见，自我欣赏，但仍然受到很多人的崇拜。1968年，一个女权主义者，受不了他的精神主宰，向他开枪，使他险些丧命。此后，他变了，
好几年不再出头露面，直到1983年逝世，他的公众形象似乎给他的艺术罩上了阴影。
沃霍尔始终是个传奇人物，而不是一般的天才；他是个思想的传递者，而不仅仅是个艺术家。他再次改变了人们对周围世界的看法，改变
了艺术家灵感，改变了诗人的想象，也改变了哲学家的思维。他用他的作品，他的言行，改变了现代大众对艺术的看法。“我要成为一台机器，任
何人都能干我的工作。”在他的“工厂”里，大批助手在他的指导下，制作画幅、照片和印刷品，这些东西以沃霍尔的名义传遍全球每一个金钱气息
的弥漫地。他的助手说：“安迪没搞什么艺术，他对此不感兴趣，他的肥皂箱（作品）都是我搞的。”但沃霍尔的标记却明显地印刷在他最后的成
品里。沃霍尔的“印刷品”，使我们忘记了广告与艺术的区别，消除了原作与复制品的界线，沃霍尔的艺术向艺术这个词可以想到的每一个定义
提出挑战：如果说艺术显示了艺术家的手迹，沃霍尔则采用丝网印刷；如果说艺术品是独一无二的客体，沃霍尔则重复同一图像；如果说画家
作画，沃霍尔则拍电影；如果说艺术应与商业和功利主义分离，沃霍尔则画罐头和钞票；如果说画家只在艺术品上签名，沃霍尔则在各种物品
上签名。沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上
悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的
客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，
仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
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