2009-11-09 01:13:31
来自: Ezhang
(www.veryawesomeworld.com)
风声的评论
提示: 有关键情节透露
陈国富，本片编剧及剪辑导演，系台湾导演及电影监制，代表作品是梁家辉，刘若英主演的《双瞳》，同时也是哥伦比亚电影公司亚洲区制作部总监，负责哥伦比亚华语片制作与发展。 这么看《风声》系好莱坞主流编剧理论在中国大陆主流电影中的第一次放手一搏，而选中的题材恰恰是中国（P.R. China）电影史上成片最多的类型片——
”爱国红色类型片“
“类型“ or genre 是一个非常重要的商业电影组成部分，这个词代表了某类主流影片中通常采用的一系列的艺术特征。比如“恐怖片“中一定要有音效的刺激，让人头皮发麻的形象；“西部片“中一定要有艰苦的自然环境，无法无天的社会环境，和孤独的暴力执行者。
而我在这里定义的“爱国红色类行片“ 想必除了90后的一代，大家都能总结出来其中的艺术特征——包括主人公对党的无条件忠诚和热忱，无私的奉献精神，严酷的敌人，和获得胜利做出的牺牲——这些都是《风声》依然具备的。但是只有很少的人会注意到，《风声》继续保留了一个“红色类型片“的艺术特征——那就是敌我两方的平行叙事结构（地道战，铁道游击队，小兵张嘎）。
但是今天的观众决不会主动地为一部“铁道游击队“ 或者是 “羊城暗哨“去买单，其中原因是因为观众已经经历的好莱坞的洗礼，必须通过好莱坞主流商业电影的艺术形式，打造符合当代观众审美的需求的“主流商业片“。
那么创作者（包括原作和编剧）选择的方式是 经典的“英国式推理侦探片类型“的元素加入进来——在Agatha Christie的《无人生还》《尼罗河惨案》都有所体现。这种类型的探讨的关键内容是“谁干的？“ 它所含有艺术特征包括：侦探和嫌疑犯两方的对峙，最初每个人都具有嫌疑，通过排除法一个一个减少怀疑的对象，同时制造新的悬疑；最后由胜利者阐述观众被蒙蔽的部分——而这个部分是事先已另一种形式造就交待给观众的。
爱因斯坦曾经说过，真正的天才在于能够藏匿你灵感的来源。这里我把这个片子的创作者的灵感来源都交待出来了。但不代表这个故事的创作者没有天才，相反他们是真正的大天才。
陈国富作为一个有责任心的华人艺术家，他用自己的智商和汗水开辟了这个新的领域。我先赞！他一个。
他没有停留在原作的“侦探类型“片子的阶段，而是把原作升华成一个“罪案故事类型“。两种类型的区别在于，后者中，观众不止要知道在座a, b, c, d, e, 谁是凶手，而是要知道，为什么凶手要做这件事情。
观众对搞清是“谁“的向往，远远不如这个谁究竟 “为了 什么“ 去做这件事情的向往来的热切——我们更关心 动机。
因为主流的电影观众，坐在一个黑屋子里两个小时，不上厕所，不说话就是为了进入另一个人的世界里去，去同情，去感受另一个人遭遇。
陈国富认定了这一点，于是把故事的终点向上层建筑又提升了一下，有个网友说的好，这叫做“爱国无敌“——这就是影片的主旨：敌人能让我们体无完肤，受尽凌辱，心力憔悴，生不如死；但敌人泯灭不了我们愿意为国捐躯的精神！——而这个恰恰是“红色类型片“中在过去几十年里一直在做的事情，只不过这一次，陈用了好莱坞的手段，让红色的精神，与时俱进了。
这个并不是中国的发明，在主流好莱坞的理论中，对“主题思想“的重视程度非同一般。 Controling Idea “主控思想“ 直接决定影片情节的走向，谁输谁赢。 因为讲故事的人仅仅告诉你“发生了什么“是远远不够的，他必须还要悄悄的渗透给你“这个故事的道理“。
如果这部影片坚持了原著的主控思想，那么观众走出来的感受就逃不出这个情节符合不符合各自的人生经验，而不再会有对两个主人公隐忍互救的感动了。陈国富选择加入“老枪“这个人物，在情节上可能对故事有害无益，而在主控思想上，无疑是棋高一着。用某些人物之间的残忍和冷酷，去对照其他人物之间的爱与牺牲，定是会让黑暗中的人心头柔软，眼眶湿润。
“真正的好情节，不是让好人经历痛苦，而是让坏人在伟大的善良面前动容。“
这个是好莱坞的一个60年代的编剧说的话，应用在李冰冰饰演的这个人物上再合适不过了。
影片对“红色类型片“最大的贡献就是它采用了“坏人“的视角。日军特务除外，影片又通过一个投日的叛徒在影片中的视角，允许我们能够在不先入为主的情况下，和李宁玉一起去发现潜伏特工顾晓梦和吴志国的经历，在此过程中被他们的精神力量所打动。在这种方式下，坏人其实越聪明，越人性化，好人的形象也就越高大，越让人动容。
通过这部电影，中国电影业的事实已经暴露无遗了：
——中国的好演员遍地都是
——中国必须靠好的商业编剧才能出好的主流片
此部影片票房“喷井“已经实现，中国大陆自此以后，红色商业片的朝霞一片灿烂。
风声的评论
提示: 有关键情节透露
陈国富，本片编剧及剪辑导演，系台湾导演及电影监制，代表作品是梁家辉，刘若英主演的《双瞳》，同时也是哥伦比亚电影公司亚洲区制作部总监，负责哥伦比亚华语片制作与发展。 这么看《风声》系好莱坞主流编剧理论在中国大陆主流电影中的第一次放手一搏，而选中的题材恰恰是中国（P.R. China）电影史上成片最多的类型片——
”爱国红色类型片“
“类型“ or genre 是一个非常重要的商业电影组成部分，这个词代表了某类主流影片中通常采用的一系列的艺术特征。比如“恐怖片“中一定要有音效的刺激，让人头皮发麻的形象；“西部片“中一定要有艰苦的自然环境，无法无天的社会环境，和孤独的暴力执行者。
而我在这里定义的“爱国红色类行片“ 想必除了90后的一代，大家都能总结出来其中的艺术特征——包括主人公对党的无条件忠诚和热忱，无私的奉献精神，严酷的敌人，和获得胜利做出的牺牲——这些都是《风声》依然具备的。但是只有很少的人会注意到，《风声》继续保留了一个“红色类型片“的艺术特征——那就是敌我两方的平行叙事结构（地道战，铁道游击队，小兵张嘎）。
但是今天的观众决不会主动地为一部“铁道游击队“ 或者是 “羊城暗哨“去买单，其中原因是因为观众已经经历的好莱坞的洗礼，必须通过好莱坞主流商业电影的艺术形式，打造符合当代观众审美的需求的“主流商业片“。
那么创作者（包括原作和编剧）选择的方式是 经典的“英国式推理侦探片类型“的元素加入进来——在Agatha Christie的《无人生还》《尼罗河惨案》都有所体现。这种类型的探讨的关键内容是“谁干的？“ 它所含有艺术特征包括：侦探和嫌疑犯两方的对峙，最初每个人都具有嫌疑，通过排除法一个一个减少怀疑的对象，同时制造新的悬疑；最后由胜利者阐述观众被蒙蔽的部分——而这个部分是事先已另一种形式造就交待给观众的。
爱因斯坦曾经说过，真正的天才在于能够藏匿你灵感的来源。这里我把这个片子的创作者的灵感来源都交待出来了。但不代表这个故事的创作者没有天才，相反他们是真正的大天才。
陈国富作为一个有责任心的华人艺术家，他用自己的智商和汗水开辟了这个新的领域。我先赞！他一个。
他没有停留在原作的“侦探类型“片子的阶段，而是把原作升华成一个“罪案故事类型“。两种类型的区别在于，后者中，观众不止要知道在座a, b, c, d, e, 谁是凶手，而是要知道，为什么凶手要做这件事情。
观众对搞清是“谁“的向往，远远不如这个谁究竟 “为了 什么“ 去做这件事情的向往来的热切——我们更关心 动机。
因为主流的电影观众，坐在一个黑屋子里两个小时，不上厕所，不说话就是为了进入另一个人的世界里去，去同情，去感受另一个人遭遇。
陈国富认定了这一点，于是把故事的终点向上层建筑又提升了一下，有个网友说的好，这叫做“爱国无敌“——这就是影片的主旨：敌人能让我们体无完肤，受尽凌辱，心力憔悴，生不如死；但敌人泯灭不了我们愿意为国捐躯的精神！——而这个恰恰是“红色类型片“中在过去几十年里一直在做的事情，只不过这一次，陈用了好莱坞的手段，让红色的精神，与时俱进了。
这个并不是中国的发明，在主流好莱坞的理论中，对“主题思想“的重视程度非同一般。 Controling Idea “主控思想“ 直接决定影片情节的走向，谁输谁赢。 因为讲故事的人仅仅告诉你“发生了什么“是远远不够的，他必须还要悄悄的渗透给你“这个故事的道理“。
如果这部影片坚持了原著的主控思想，那么观众走出来的感受就逃不出这个情节符合不符合各自的人生经验，而不再会有对两个主人公隐忍互救的感动了。陈国富选择加入“老枪“这个人物，在情节上可能对故事有害无益，而在主控思想上，无疑是棋高一着。用某些人物之间的残忍和冷酷，去对照其他人物之间的爱与牺牲，定是会让黑暗中的人心头柔软，眼眶湿润。
“真正的好情节，不是让好人经历痛苦，而是让坏人在伟大的善良面前动容。“
这个是好莱坞的一个60年代的编剧说的话，应用在李冰冰饰演的这个人物上再合适不过了。
影片对“红色类型片“最大的贡献就是它采用了“坏人“的视角。日军特务除外，影片又通过一个投日的叛徒在影片中的视角，允许我们能够在不先入为主的情况下，和李宁玉一起去发现潜伏特工顾晓梦和吴志国的经历，在此过程中被他们的精神力量所打动。在这种方式下，坏人其实越聪明，越人性化，好人的形象也就越高大，越让人动容。
通过这部电影，中国电影业的事实已经暴露无遗了：
——中国的好演员遍地都是
——中国必须靠好的商业编剧才能出好的主流片
此部影片票房“喷井“已经实现，中国大陆自此以后，红色商业片的朝霞一片灿烂。
2009-11-10 01:21:21 不幸浅爱
演员不是变好了，而是依据明星“专长”写的人物。2009-12-11 17:31:32 Utopia
风声是不错,呵呵....................> 我来回应