2009-11-07 17:45:01
来自: 格子呢
(·难成评论，笔记感想而已·)
陈丹青音乐笔记的评论
提示: 有关键情节透露
不懂音乐却兴滋滋读完了《陈丹青音乐笔记》。陈丹青说“表情对我很起作用的”，还说“我的恶习，是在乎‘样子’”。就想起陈丹青的样子来，眼睛瞪着，似乎总是瞪着，黑白分明，嘴角往下，“穿唐装、留和尚头”（其妻黄素宁语）。他的专业，小众的，视野却宽敞深透。很喜欢他。这种“喜欢”，笼统且庞杂，像个筐，他的才情、性格、态度、阅历、见解、文字、腔调，当然还有样子，等等，都可以扔里边。
《陈丹青音乐笔记》是上世纪90年代，时居纽约的他写给《音乐爱好者》杂志的文章集。据他说，那也是他文字之路的起始。起始，便这样好。看来文字不过是打开的思想，精神家园丰饶，便好看；或者说文字是展呈的阅历，识见广博，就多彩。陈丹青的文字总是声色并茂，信息庞庞，干净通透。
集子除“题记”一，“附录”二，还收录15篇文章——“外国音乐在外国”一至五，“音响、唱碟、听音乐”一至三，还有“灵堂琴声”、“告别交响曲”、“浮光掠影百老汇”、“赴死的演奏”、“阶级与钢琴”、“瓦格纳问题”、“贝多芬故居”。
这些因音乐派生出的文字，到了我这个不懂音乐的人眼里，折扣再折扣——能领会的几乎只是“非音乐笔记”了。
只能诚实地，拣便宜地做些摘抄——
“萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。”
“我们的欣赏西洋古典音乐，目下还是一种‘文艺活动’，在‘他们’，则就是‘生活’。”
“对咱中国的文艺，则欧美只拜汉唐明清，凡四九年以后的东西，一概只看作宣传……”
“……全世界最早的唱片，弹者传说是肖帮，全长一分钟……”
“爵士乐真的非常地都市、男性，非常地今夜，此时。”
“只是迄今为止，我们有没有一首歌龄百年以上，几代人耳熟能详、同声一唱的歌？”
“对于叫做‘风格’的那种东西，对于个人才情和表现手段刻意张扬凸显的作品，我敬而远之。”
“才情功力，有时不及真挚要紧。”
“暂且关起音响，收起CD吧。假如你果然在乎音质，还是老老实实坐到音乐厅去，支起耳朵听。”
“东西一归了自己，就此冷落……”
“音乐，艺术，端看在不在‘内心’。”
“人生总有零星片刻的狂喜，经常会被想起。”
“音乐好在倏忽，所谓时间的艺术，灵界的艺术。”
“我常会扭头去看那些在名画前伫立良久，被催眠似的观众。”
“纽约地铁始建于1907年，时在中国清朝末年。”（插图说明）
“我所看过的七八部音乐剧，没有一出是不动听，不动人的。”
“纯就可爱性，歌剧比百老汇音乐剧差得远了——再补一句：这是我的偏见。”
“百老汇剧向来还包括我们熟知的传统话剧，那可是正派极了……一旦上了百老汇舞台，我们就得以高于北京人艺话剧经典《茶馆》水准以上的演出效果去想象之。”
说到他在百老汇看过的小型实验剧，“有的好到叫人吃惊，吃惊这么好这么精的作品，几十个人看，市面上的百姓全不知——什么叫一个国家的‘人文水准’，这情形恐怕就叫‘人文水准’。”
“我们可以从当代中国的戏剧文化、音乐文化和舞台美学中，看出我们自己的深浅厚薄来。”
“以我的浅见（或误解），京剧达于盛期时，乃成为一种‘名角的艺术’。名角一代代凋谢，京剧便一步步失色没落。”
“我还有个浅见（或误解）：作为美国‘国剧’的百老汇音乐剧，姑且可以称之为‘导演的艺术’……我看过A角和B角演出的同一出戏，并不因换角而触目影响演出效果——怎么会呢？”
“高雅的艺术，好比是酒。民间的艺术，好比是水。流行的艺术呢，好比是饮料。”陈丹青说自己这是“急不择言”的比喻。但他接着说，酒和水，“水准与品质往往相差很大”，但“您可曾打开过一罐不堪入口的可口可乐？”
“我们玩弄艺术的动机，小半或是出于灵感或热情吧，大半则恐怕是积习使然。”
“纪律，即意志的形式。艺术纪律亦然。”
“音乐，好比是意志的兴奋剂……”
“要启动艺术的纪律密码求取镇定超越惊恐，什么举动都不如奏乐来得奏效：其他艺术，比神性远不如音乐，论纪律远不如奏乐。”
“今日上海可瞧不见这样的资产阶级小姑娘了。‘资产’不等于‘阶级’。现而今，上海小姑娘越穿得‘资产阶级’越不像资产阶级，连高级轿车里钻进钻出的有资有产的款儿腕儿，也只见资产，不辩‘阶级’。那些年，倒是抄没了资产的人家走出个人来，瞧着更像‘资产阶级’：他（她）们终于给整得只剩‘阶级’，没有资产了。”
“艺术的传播与接受，向来是出于误解吧——这大概就是我要说的话题：误解，尤其是对于艺术的误解，正是一股情热，一份情结，一种不由分说为我所用的厢愿。”
“我们在接受所有西方艺术时不免都戴着我们自己的‘眼镜’……以我们的情绪、情结来塑造他，以简化的方式将他弄成神话。”
“付钱时，问身边一位老太太：贝多芬的家？她打量我，指指广场北侧一条小街街口，笑着，随口说：你知道，他不在家。”
“没错，那是文化的荒年，但正因为匮乏，所以如饥似渴，因为年轻，所以刻骨铭心。”
“我画画，音乐在场。”
“从我幼年，父亲即鼓励我当艺术家。”
“读书，读画，读乐，是无尽的过程。”
“人的心灵，感观，肉做的，沉睡着，是要给音乐来‘读’你，‘读’醒了，人的内心，人的品质，从此不一样。”
“倾听，谛听，‘读’，如音乐本身，当场发生，乐句走到哪里‘读’到哪里，如火花一节节燃烧过去，感悟紧接着感悟，领会紧接着领会——全是朝向内心，全是自言自语。”
“什么叫‘音乐生活’？音乐生活大概就是内心生活。”
“哪里有卖‘时间’与‘兴致’吗，我一定砸钱买。”
“古典音乐对不同人群也有针对性，但句句针对人的‘心灵’……”
“音乐才是‘世界’的‘肖像’！”
“真正的学习是自学，真正的教育是自我教育。”
边看边摘的，这么多？
还要特别说说书里的插图，陈丹青的书总有插图——让人多出一份欢喜。他选图的眼光何其独！几乎每一幅都会引我一看再看，有的更会入迷地看。像那幅《上海天主教育婴堂的孩子》。陈丹青是这样说那些孩子的：“作足表情，可是一点不假装。”是的，我盯着那些孩子们的脸看了好久，真的是的！还有《中共驻台湾地下党员聂曦就刑照片》、《鲁讯先生》、《伟大的百老汇歌舞剧》，以及在林肯中心大都会歌剧院售票处，那位阅读并抄录节目单的老太太……
陈丹青音乐笔记的评论
提示: 有关键情节透露
不懂音乐却兴滋滋读完了《陈丹青音乐笔记》。陈丹青说“表情对我很起作用的”，还说“我的恶习，是在乎‘样子’”。就想起陈丹青的样子来，眼睛瞪着，似乎总是瞪着，黑白分明，嘴角往下，“穿唐装、留和尚头”（其妻黄素宁语）。他的专业，小众的，视野却宽敞深透。很喜欢他。这种“喜欢”，笼统且庞杂，像个筐，他的才情、性格、态度、阅历、见解、文字、腔调，当然还有样子，等等，都可以扔里边。
《陈丹青音乐笔记》是上世纪90年代，时居纽约的他写给《音乐爱好者》杂志的文章集。据他说，那也是他文字之路的起始。起始，便这样好。看来文字不过是打开的思想，精神家园丰饶，便好看；或者说文字是展呈的阅历，识见广博，就多彩。陈丹青的文字总是声色并茂，信息庞庞，干净通透。
集子除“题记”一，“附录”二，还收录15篇文章——“外国音乐在外国”一至五，“音响、唱碟、听音乐”一至三，还有“灵堂琴声”、“告别交响曲”、“浮光掠影百老汇”、“赴死的演奏”、“阶级与钢琴”、“瓦格纳问题”、“贝多芬故居”。
这些因音乐派生出的文字，到了我这个不懂音乐的人眼里，折扣再折扣——能领会的几乎只是“非音乐笔记”了。
只能诚实地，拣便宜地做些摘抄——
“萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。”
“我们的欣赏西洋古典音乐，目下还是一种‘文艺活动’，在‘他们’，则就是‘生活’。”
“对咱中国的文艺，则欧美只拜汉唐明清，凡四九年以后的东西，一概只看作宣传……”
“……全世界最早的唱片，弹者传说是肖帮，全长一分钟……”
“爵士乐真的非常地都市、男性，非常地今夜，此时。”
“只是迄今为止，我们有没有一首歌龄百年以上，几代人耳熟能详、同声一唱的歌？”
“对于叫做‘风格’的那种东西，对于个人才情和表现手段刻意张扬凸显的作品，我敬而远之。”
“才情功力，有时不及真挚要紧。”
“暂且关起音响，收起CD吧。假如你果然在乎音质，还是老老实实坐到音乐厅去，支起耳朵听。”
“东西一归了自己，就此冷落……”
“音乐，艺术，端看在不在‘内心’。”
“人生总有零星片刻的狂喜，经常会被想起。”
“音乐好在倏忽，所谓时间的艺术，灵界的艺术。”
“我常会扭头去看那些在名画前伫立良久，被催眠似的观众。”
“纽约地铁始建于1907年，时在中国清朝末年。”（插图说明）
“我所看过的七八部音乐剧，没有一出是不动听，不动人的。”
“纯就可爱性，歌剧比百老汇音乐剧差得远了——再补一句：这是我的偏见。”
“百老汇剧向来还包括我们熟知的传统话剧，那可是正派极了……一旦上了百老汇舞台，我们就得以高于北京人艺话剧经典《茶馆》水准以上的演出效果去想象之。”
说到他在百老汇看过的小型实验剧，“有的好到叫人吃惊，吃惊这么好这么精的作品，几十个人看，市面上的百姓全不知——什么叫一个国家的‘人文水准’，这情形恐怕就叫‘人文水准’。”
“我们可以从当代中国的戏剧文化、音乐文化和舞台美学中，看出我们自己的深浅厚薄来。”
“以我的浅见（或误解），京剧达于盛期时，乃成为一种‘名角的艺术’。名角一代代凋谢，京剧便一步步失色没落。”
“我还有个浅见（或误解）：作为美国‘国剧’的百老汇音乐剧，姑且可以称之为‘导演的艺术’……我看过A角和B角演出的同一出戏，并不因换角而触目影响演出效果——怎么会呢？”
“高雅的艺术，好比是酒。民间的艺术，好比是水。流行的艺术呢，好比是饮料。”陈丹青说自己这是“急不择言”的比喻。但他接着说，酒和水，“水准与品质往往相差很大”，但“您可曾打开过一罐不堪入口的可口可乐？”
“我们玩弄艺术的动机，小半或是出于灵感或热情吧，大半则恐怕是积习使然。”
“纪律，即意志的形式。艺术纪律亦然。”
“音乐，好比是意志的兴奋剂……”
“要启动艺术的纪律密码求取镇定超越惊恐，什么举动都不如奏乐来得奏效：其他艺术，比神性远不如音乐，论纪律远不如奏乐。”
“今日上海可瞧不见这样的资产阶级小姑娘了。‘资产’不等于‘阶级’。现而今，上海小姑娘越穿得‘资产阶级’越不像资产阶级，连高级轿车里钻进钻出的有资有产的款儿腕儿，也只见资产，不辩‘阶级’。那些年，倒是抄没了资产的人家走出个人来，瞧着更像‘资产阶级’：他（她）们终于给整得只剩‘阶级’，没有资产了。”
“艺术的传播与接受，向来是出于误解吧——这大概就是我要说的话题：误解，尤其是对于艺术的误解，正是一股情热，一份情结，一种不由分说为我所用的厢愿。”
“我们在接受所有西方艺术时不免都戴着我们自己的‘眼镜’……以我们的情绪、情结来塑造他，以简化的方式将他弄成神话。”
“付钱时，问身边一位老太太：贝多芬的家？她打量我，指指广场北侧一条小街街口，笑着，随口说：你知道，他不在家。”
“没错，那是文化的荒年，但正因为匮乏，所以如饥似渴，因为年轻，所以刻骨铭心。”
“我画画，音乐在场。”
“从我幼年，父亲即鼓励我当艺术家。”
“读书，读画，读乐，是无尽的过程。”
“人的心灵，感观，肉做的，沉睡着，是要给音乐来‘读’你，‘读’醒了，人的内心，人的品质，从此不一样。”
“倾听，谛听，‘读’，如音乐本身，当场发生，乐句走到哪里‘读’到哪里，如火花一节节燃烧过去，感悟紧接着感悟，领会紧接着领会——全是朝向内心，全是自言自语。”
“什么叫‘音乐生活’？音乐生活大概就是内心生活。”
“哪里有卖‘时间’与‘兴致’吗，我一定砸钱买。”
“古典音乐对不同人群也有针对性，但句句针对人的‘心灵’……”
“音乐才是‘世界’的‘肖像’！”
“真正的学习是自学，真正的教育是自我教育。”
边看边摘的，这么多？
还要特别说说书里的插图，陈丹青的书总有插图——让人多出一份欢喜。他选图的眼光何其独！几乎每一幅都会引我一看再看，有的更会入迷地看。像那幅《上海天主教育婴堂的孩子》。陈丹青是这样说那些孩子的：“作足表情，可是一点不假装。”是的，我盯着那些孩子们的脸看了好久，真的是的！还有《中共驻台湾地下党员聂曦就刑照片》、《鲁讯先生》、《伟大的百老汇歌舞剧》，以及在林肯中心大都会歌剧院售票处，那位阅读并抄录节目单的老太太……
本评论版权属于作者格子呢，并受法律保护。除非评论正文中另有声明，没有作者本人的书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。
作者: 陈丹青
isbn: 7806670750
书名: 陈丹青音乐笔记
页数: 333
定价: 25.0
出版社: 上海音乐出版社
装帧: 平装
出版年: 2002-3-1
> 我来回应