《爱有来生》：续一杯茶的前生今世

2009-11-01 14:43:44 　　来自: 范典 (有生之年狭路相逢阅读写作)
爱有来生的评论   

　　《爱有来生》：续一杯茶的前生今世
　　
　　范典/文
　　
　　这部片子改编自须兰的短篇小说《银杏银杏》，在女作家精细的文字里，故事在两个人物间的对话中徐徐展开，略带白话文体，让我疑是出自民国时期，倒是人物身份对了，作者却是当代的。看小说和看电影，完全是两种感觉，尽管两者都执迷于探索男女爱情，今时今日情缘难定，只待来生再续，小说只交代了这种情绪，电影则强调了这一主题。
　　
　　俞飞鸿此次首任编、导、演一身，实出难能可贵，正如花絮里男演员涂松岩所说：能做这样的事是人已经很难，更何况是个女人！她自己说这个小说在脑海里纠缠了整整十年，到最后细节和人物都扑面而来，栩栩如生，再也无法控制自己不去拍出来，所以就有了《爱有来生》。
　　
　　爱有来生？单听片名就觉一股凉气直蹿——为何要等来生？今生有爱便可，倒是制片方太注重商业宣传，冠上“中国人鬼情未了”的副标。看完全片，不像《人鬼情未了》，倒像是男版的《胭脂扣》，李碧华笔下的“胭脂扣”变作“银杏树”罢了。小说里写到银杏树是“一种奇怪的植物，在有月亮的晚上，树身上缠绕着重重叠叠的藤类植物，风吹过时，树影轻摇，在浓淡有致的黑影里，也许有轻微的叹息声，也许，只是夜宿的鸟儿惊飞的声音”。银杏树是男女主角来生相逢的约定地点，茶是在电影中被加以深化的意象，成为一句约定的暗号——“茶凉了，我再去帮你续上！”一个“续”字，将前生今世连接起来，也使男女主人公的感情从无到有起了贯穿，从两人无语，只借茶来传递感情上的互动，到借茶让情节得以转化，再到成为两人相约来生的暗号，俞飞鸿饰演的阿九反复重复同一句话，相信必定在观众脑中烙下深刻印象。其实这一意象存在，显得颇为刻意，用多了，反而让“一切尽在不言中”的含蓄被搅得呼之欲出。结局重逢就没有什么悬念。电影也吃亏在这里，比较直观，所以谁是谁，观众一眼明了，小说可以有伏笔，就“伏”在偶尔留白和对细节描绘的模糊上，不过须兰的小说写得更为简化，几乎是白描，人物完全成为叙述的借助物，完成叙述的功能后便立即消失，故事也匆匆收束，电影则丰富了情节段落间的联接，人物情感也得到很完整的铺展。
　　
　　很多电影都改编自短篇小说，为什么？短篇小说有一个巧妙的结构和强烈的故事性，对于电影创作而言，它是一副骨架，能让导演和演员尽情发挥，丰富以肉体和神经。所以，里面的情感是现代化的，包括谈到感情时的对白，均是一种现代化的恋爱观，即无论生死都不能阻隔有情人共续前缘，《牡丹亭》之所以伟大，是因其超越时空和年代，将爱情的神力发挥到了极致，直至现在，还有那么多人在感动。俞飞鸿要诠释的当然就是爱情本身，但可惜的是，她没有深化小说本来的主题，也没有更多的丰富原作的社会背景和人物间的矛盾穿插等，只撷取其中细节加以单调的重复。像李安改编自张爱玲同名短篇小说的《色戒》，就扩张了很多原来小说中并不存在的情节，这使得电影具备了很多可供研究和挖掘的元素。当然作为女性导演，可能会偏向于对“爱情”的塑造，而有意忽略其它内容。电影中另一线索是两家的冤仇相报，这条线也被省略得几近很淡，在导演有意忽略时你会看到几个交叠的镜头，比如大哥赶庙会赏花之时、被仇家追杀迫于逃命的兄妹俩，这些交代有意淡化的作用无非就是突出男女主角的爱情，这便使得女主角内心的仇恨在最后显得很突兀，也没有太强的说服力，另外，她哥哥的面目是模糊的，也即说高虎饰演的这个角色几乎等于空白。这样的处理，当然也是可以，却让故事本身显得有些软弱而疲惫，当男热女冷到男冷女热，再到来生，似乎所有人都能猜到这样的过程，就没有惊喜感。
　　
　　但是一部好的电影也会有好的桥段可看，这部电影里的桥段也显得比较老，为取悦恋人采杜鹃花制作绢花讨她欢心，这在很多电影中都可找到类似的桥段，已不足为奇。真正感动我的是，两人在寺庙，从冷漠到终于心灵交汇的一刹——我明显觉察到自己眼眶濡湿的过程，在那种清净之地，两者的无声是抗议和认命，是坚持和恳求，然而谁说佛门无情，当两人终于开口交谈，情却如奔涌而出的泉，止也止不住。这让我仿若置身于汪曾祺的散文情境中，有种空灵和超脱的感觉。
　　
　　段奕宏饰演的弟弟赋予角色很多色彩，显得既文雅又略含草莽气，对亲情对爱情的诠释很到位。俞飞鸿改变了我对她一贯的看法，首先拜服于她的执著精神，将这样一个短篇以电影形式呈现出来，当然，作为一部处女作而言，《爱有来生》肯定有不足之处，而对于一个女演员而言，她开拓了自己另一面，也看得出她的能力所在——从某种意义而言，它是成功的，像俞飞鸿所言：票房并非评价一部好电影的标准所在。