华丽的欲望，完美的呻吟——评黄龄《痒》

2009-10-09 00:35:11 　　来自: 兔子要病挂了
痒的评论   

　　没有早到的先锋，只有迟来的群众。
　　　　窃以为《痒》的唱片封面设计应该灭九族——害得我这种浅薄的“封面党”整整错过了两年——与这张唱片。
　　　　伟大的芒果台又立功了！2009年的夏天，芒果台为我们奉献了一个叫“曾轶可”的话题和一个叫“黄龄”的歌手——前者是直接的，后者是间接的。
　　　　当“实力派”快女用《痒》、《High歌》、《玫瑰玫瑰我爱你》来彰显自己的“实力”之时，可喜的现象出现了：快女节目形形色色的观众——有被“娱乐精神”激励的；有被“偷窥欲”绑架的；有衣食无忧，没心没肺的；有找不到工作，无所事事的；有失意于公务员考试，百无聊赖的；有受挫于股市，无事找事的——总之，他们行动了起来，他们与节目形成了良性的互动，他们用各种搜索方式找到了这几首歌的原唱——一个陌生的名字：黄龄。进而，发现了一张叫《痒》的唱片。
　　　　这个“现象”如果拔高了提炼一下，可以看作是芒果台的“山寨文化”、“草根文化”完胜海派“大都会文化”、“后殖民文化”的一个经典案例。当然，在这个案例中，失败者同时也是受益者。
　　　　上海，这个前殖民地，这个艳俗而虚幻的“东方巴黎”，对于绝大多数人而言她是一个由文字、音像制造出来的“上海”。
　　　　上海是胡蝶、阮玲玉的上海，上海是周璇、白光的上海，上海是张恨水、张爱玲的上海，上海是周润发、赵雅芝的上海，上海是王安忆、卫慧的上海。这些人通过影像、音乐和文字对“上海”这个文化符号进行了挖掘、包装、宣传与推广。这些人造就了“上海神话”——一个奢华而迷离的上海。
　　　　进入新世纪以来，“国际化”的定位使上海这个城市一日千里。城市经济的高速发展使得城市的欲望迅速的膨胀。由本能和货币所支撑起来的都市情欲得到了无限的复活。
　　　　被流行文化人和媒体人所鼓吹的旧上海的“风花雪月”为新兴阶层提供了“自我修养”的指南和欲望格调的标杆。以“怀旧”为名义，以“摩登”、“时尚”为风格，以“卖弄”、“炫耀”为主要表现形式，以“喧哗”、“骚动”为主体运行态势，流行文化人和媒体人联手炮制出一个个浮华的“都市新神话”，为准中产阶级提供了精神自慰的教堂和情欲宣泄的出口。
　　　　《痒》这张唱片好比一个表情丰富、手势复杂的上海年轻女性，用音乐的话语对情欲进行了张扬的言说。
　　　　现在的上海如同二十年前的香港，现在的黄龄如同二十年前的林忆莲。前者体现经济地位的轮回与变迁，后者反映文化消费的规律与对称。
　　　　后殖民时代女性的都市触角：对物质诱惑的有限抵抗，及时行乐的狂欢氛围，女性情欲的露骨表达，生活谎言的深情演绎，无由头的伤感，可操控的颓废，过上等生活，付中等成本，享下等情欲……《痒》以一种与上海气质精准匹配的范儿，以一种有底蕴的、华丽的方式，完美展示了“情欲”在国际化大都市上海骚动、膨胀的鲜活景象。
　　　　《High歌》很High，欲望旗帜就此展开。
　　　　从真假声轮番转换，层层迭迭，无限博弈，到暴虐节拍与激越马头琴营构的杀戮时刻，没有罪感与耻感的原始快感，如同某种热带病毒，疯狂地滋生、横行与泛滥，最后“高潮还是在恐惧与不适中降临了”，果然够High！
　　　　《痒》这首唱片的同名主打是真正的靡靡之音，真正的淫词艳曲。
　　　　这种音乐如果出现在历史上某个动荡的年代，王朝更迭、天下易主之际，后世的史官及卫道士们一定会以“春秋笔法”或大声疾呼，将其定性为“亡国之音”，似乎天下的兴亡，社稷的安危完全可以系于一首音乐。顺着这种逻辑思维理解的话，《痒》无疑是一件“大规模杀伤性武器”——它可以颠倒众生，它可以倾国倾城。
　　　　《痒》是最纯粹、最高妙的“中国风”，周杰伦、方文山的“中国风”是精雕细琢的“工笔画”，《痒》的“中国风”则是凌空虚蹈的“大写意”。 周杰伦、方文山追求的是形而下的“态”， 而《痒》追求的是形而上的“道”。《痒》的高明之处在于没有为了追求“画面感”而大量叠加、拼贴古诗词的意象，而是运用“留白”的手法给受众大把意念想像的空间。
　　　　黄龄的唱腔曲曲折折，兜兜转转，带着鸦片般的香气，丝绸般的曼妙，如同明清艳情小说里那些天生媚骨，而灵肉被遏制的女子在深宅大院某个隐秘角落里叹息中的憧憬，自慰后的追忆……葡萄架与海棠花的销魂幻影，玉体与云烟的交融铺陈，《痒》是伫立在人性边缘的一口深井，《痒》是悬崖绝壁上的一朵恶之花！
　　　　《红眼睛》是一首可以秒杀当今华语歌坛众多大牌女歌手的作品。
　　　　高音、假声、跳跃、转承启合，放纵、恣肆、骄横、随心所欲，她以一种“天外飞仙”的技术在感官王国里纵横驰骋。
　　　　《软绵绵》的编排绝对是个异数，开始我听出了AIR在其力作《Moon Safari》里的那种怀旧气息与未来主义融合的电子乐：空灵、虚幻但充满了温情与暖意。随着古琴的切入，我又隐约感到了苏州评弹、扬州弹词之类江南曲艺那种闲适、自如的氛围，牛！
　　　　黄龄慵懒的声音，让我真正理解了李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”的意境 。
　　　　《玫瑰玫瑰我爱你》，旧上海的艳朵。让人想到七十年前“冒险家乐园”的浮华与奢靡；想到在时代的晚上，“大世界”门口的人声鼎沸，“百乐门”舞厅里的纸醉金迷；想到“一代妖姬”白光的放浪形骸，率性糜烂与风情万种。在黄龄绵软懒散、俏皮狡黠的演绎下，这首三十年代的老歌不再是一个旧上海的怀旧符号，而是新上海的一声情欲尖叫。
　　　　　 《抬头我大牌》，整张唱片里唱腔最欧美化的一首。
　　　　　 《一个人想你》，专辑里最接近主流的一首，也是暴露黄龄真实年龄的一首。少女情怀，娓娓地吟唱，如同低飞的耳语，从耳畔轻盈地掠过，吹皱一池春水。淡淡的忧伤，水仙般自恋，飘忽多变的心绪，在如丝的诉说里闪回。
　　　　《魔鬼身材》的有趣之处不仅仅在于编曲的独特，更在于黄龄在这首歌里一个人饰演三个角色：第一个是萧亚轩，第二个是李玟，第三个是她自己。这首歌像是三个人的合唱，声音的可塑性与识别度真是一个矛盾悖论啊！
　　　　《Ahiba》据说是一款游戏的主题曲，音乐很奇特，像是人声和机器在进行节奏对抗游戏，古灵精怪的声音戏耍冰冷机械的电子节拍，气氛相当的整蛊。
　　　　《夜来香》，又一首旧上海经典。与《玫瑰玫瑰我爱你》相比，怀旧的成分重了很多。歌声有一种泛黄的精致，饱含着对滚滚红尘的依恋。如同一个略带沧桑的女子在月的清辉下，伴随着一支“美丽”牌香烟的轻吟浅唱，用羽化的思绪去充实漫漫的长夜。
　　　　《痒》整张唱片的创意、想像力和冒险性在华语唱片里都是罕见的。黄龄对音乐的理解能力让人惊讶，有几首歌她仿佛是唱给二十年后自己听的。
　　　　气韵与二十年前的林忆莲相通，心灵与二十年后的自己观照。先知先觉的人真的可以快活了，因为有大把的时光可以挥霍。
　　
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