终于，“我们”站在了镜子的另一面

2009-09-19 18:46:24 　　来自: 普鲁士蓝
鲤·因爱之名的评论   

　　 终于有一天，“我们”站在了镜子的另一面，但依然只是我们之前的姿态而已。
　　
　　 看完卷首的时候,我就开始很想说一句狠话,是的,很难过,但不是因为无法解决,而是因为,我们真的就变好了吗,有多少人能真正的变成比我们的父辈好,而我们总有一天,也是那个队伍里的人.很多年后,依然会有人站出来说,他们的世界不是我们需要的,在我们需要精神导师的年代，你们没有站出来,或者无法站出来。
　　 如果说前几期的鲤还是独立的柔软,那这一期就太粗砺了,因为这是一期无法独立发声的主题,但他却实际上独立的发出了声音.这一期本身就是一个太自我的偏见,虽然严厉了,但除了对年轻读者提供了一些共鸣,它不能带给别的,而这个也是我最害怕的.如果一本书只是在代替一个群体发了声,那它的存在和广播没什么区别,每一个旧时光里的人会记得童年听过的广播，但他们往往不记得那些广播的内容,如果有,也是浅淡的,是一艘滑过湖面的小船,或者沙漠里扬起的沙尘,一阵就过去了,而这其实也就是真正文学的克星。
　　　 其实依然很自我.或者说许多的人都是这样,只是发出了声音,而在道路上并没有真正的做好,有时我会想,样的背离仪式究竟是一个习惯,还是真正的幡然醒悟,后者有不少,前者也有许多吧.只有经过了一次次告别才能扎实的印下脚印,因此有了仪式。
　　　而这本书让我看到的只是年轻一代在书写自己看到的,而这个贴近其实也带着严重的臆断成分.最终映照出来的,是写字人自己的信仰和灵魂.所以我很想知道那些前辈看到这本书的感受,他们真的被击中了吗 ？
　　　 网络让现在的青年能不加思索的呐喊,而以前的青年却没有那么幸运,等他们拿到话语权的时候,等他们被人看到的时候,他们往往已经不再年轻.庆幸吧,现在的青春可以铭记了,可以成为群体了。
　　　　
　　　不得不说,许多文字是我的共鸣,比如我们总是无法成为他们想要的那类人,而他们也总是在愤恨之后努力的接受和习惯,说实话,想到这一点我很悲伤。
　　　　沙龙里最喜欢的两篇文章是《伤痕图腾》和《我是怎么替自己先锋派文学迷身份洗底的》,前者关于主题的思考是一个分量,我看到了一个作为成长后续的方式,后者很爽利，是许多人都走过的路径，最开始热爱的东西往往是最先被推翻的，但这个推翻往往就是一个真正自我的开始，说到这里我似乎回到了我自己的悖论，我们对前辈的背离也许就是我们真正作为自己的开始，这是个好事。
　　　　 看到了李海洋的“少女之心”，最后一段让我感动——我看着升腾的火苗，就像我舅舅那一辈的青春一样，看起来轰轰烈烈，最后却是灰烬一场。
　　　　 轰烈的只是年代，作为个人的生命总是以传统的方式完成自己的生存和死亡，这从来不是悲剧，更不是喜剧。或许他们和年代之间，有时只是太戏剧。再次想到鲤的调查里问到文革对于父母那一辈的人造成了怎样的影响，我的回答是没有什么影响，我妈妈生于一九六七年我爸爸生于一九六五年，他们在很小的时候文革就像火焰一样熄灭了，而对于我们那么一个中原小城，文革远远没有大城市和省会城市那样凛然，在我们的城乡结合部很多时候它的恐惧只是来自人心，真正的悲剧很少见，对于那里的很多人来说那对于现在的生活而言艰难的往往是生活状态本身，和政治革命无关。
　　　 无法喜欢写张承志的那篇文章，那些长句让我只觉得是作者在无限制的抒情，它所写的东西带着太多充斥着形式感的东西，那些投入的河流走向甚至只是在他的主观世界里，那是一个还未好好裁剪的文章，心绪繁复的只剩下花纹，而没有过程。
　　　 香椿树街的惨绿少年不会再有了，在河岸的豆瓣上看到有人说苏童小说制造机的时候我突然感到很难过，说实话，当成就一个人的地方比无限放大并继续行进，它就没有继续成长的意义了，除非作者再次开拓出更为广阔的领域，放置更为透彻的情怀，如果没有，它就没有继续的必要，真正好的小说里不能够太充斥着叙述快感，这样的东西，应该陈列在作者自己的世界里而不应该放到外面的世界。
　　　 女祭司的文章一直都很沉稳，普拉斯对于父亲的偏执，毋宁说是对于自我世界的偏执，这个执念让她活成了作为诗人的普拉斯，也毁灭了她作为凡人的一部分，但对于诗人对于艺术家的世界，没有什么是真正属于自己的，如果热爱超越了自然的情感，那生命本身就已经成为一个艺术，这样的方式和成就无关，和艺术品质无关，艾德伍德就是一门艺术。
　　　　
　　　 回归小说，这一直是鲤最为重视鲤的部分，也是鲤一向最重视的部分，但说实话，这一期，我几乎找不到一个重量的，能够担纲本书中文小说的部分，《人字旁》远远没有我之前自以为的那样有分量，那样在诠释，我只能说那只是一个故事，篇幅虽然挺长，但它的表达却只有篇幅的一半，我没有在这一期看到诸如和前几期《浮血猫》等一些小说一样有重量的，甚至在这个题材本身透射出的应该很有张力和尖锐呐喊的文本在这个文本里甚至只是作为一个悬疑的答案来存在，我的确有些失望。
　　　张怡微的文字还算中肯，但这似乎也是她本身的局限，没有足够漂亮的文字，这里所说的文字不是指文笔，而是能够作为一个凝聚的点，这很重要，这篇小说没有亮点，它只是很中肯而已，只是一个生活中幡然的片段。
　　　《脑子里的猫》和《寂寞是让人喜极而泣的事》都是一个片段，前者是破碎的，生活被打碎，成为一个女孩脑子里的世界，它们无时无刻不再冲撞，但突然冒出来的一些语言很学院派，解释是无用的，甚至是废笔和败笔，它是有可以记得的东西，但没有作为整体所应该用的一个气场，我所认为的好的小说，理应是可以连结亦可以打碎，当然这只是我认为而已，但无论如何这篇小说在整体之中还是有着自己所应该承载的一个质量，虽然只是一段段的物语。
　　　周嘉宁的《稀薄》远远不如前几期的小说，这种悲哀也许剔除了周作为成长小说惯常的语气，虽然最后依旧有着那句周式气场的话——爱太稀薄了，所以连恨也是假的。它更应该是一个散文，而不是小说，有时候，一种情怀可以让一个人登上巅峰，但这样的小说家往往会摔得很惨，这样说似乎很残忍和严厉，但这是事实，你不是没有思考，而是似乎总不把这个思考当做重要的事，这只是我作为鲤的读者的一个浅论。
　　　《爱的历史》的节选让我想到恶童，文字有着均等的气势，但没有恶童的气势，一个成年人的世界颠覆是没有一个孩子来得让人震撼的。但好在它只是一个哀愁的执念，只是除却这种封闭的悲伤和成长，那种足以鸣笛的力量很微弱，作者用无数个片段来剪裁一个心境，而让事中人被迫失语，成为被人驾驭的对象，这的确减弱了人物本身拥有的力量，而它又没有恶童完全不解释的文笔，显得柔弱而纤细，但同样我也知道面对小说是不能以同样的目光去看待它们的，但只从节选来看，最开始是介绍，后来才有了穿插，女儿简述了家人之后，故事才开始真正连结，目前因为爱而悲伤，女儿在自己的成长里试图拯救。但节选的坏处有时也在此，它无法真正把全书的精神传达出来，所以在节选时它有了新的名字——《我母亲的悲伤》。