少年之死

2009-09-16 22:28:44 　　来自: 不醒 (实在喜欢这个封面，所以做了头像)
夏·狂热的评论   

　　记得11号第一次发现该专辑的下载后，我在空间日志里发下载地址时在后面加了一句“个人认为最精彩的苏打绿专辑”。
　　五天过去了，依然觉得如此。
　　
　　感谢苏打绿在夏天的尾巴还在打扫最后一点热燥的时候推出了这张专辑，供人在音乐声中体验夏天的狂热和躁动。
　　
　　《小情歌》在歌颂爱情，《是我的海》在吟唱情绪，《简单生活》在诉说态度。
　　到了《夏·狂热》，青峰的焦点放到了更多的社会问题和现象。这是一个从独立走出来的乐团所做的突破，不再聚焦在小众所不断吟唱的飘渺情绪和亘古之爱，不再留在自身擅长的小清新里固步自封。
　　
　　四季韦瓦第计划首开的《春·日光》中他们已经表现出了突破自我的强大。有人将这次的计划归结为一场对现有音乐市场置于不顾的实验。我想这个更应该是对自身挑战和对音乐梦想的坚持。
　　第一张《春·日光》是属于温暖的民谣风格，有着很多从《无与伦比的美丽》中带出来的哼唱和轻松。到了《夏·狂热》，他们将目的地放在了伦敦的摇滚，用英伦来歌颂夏天的热烈和直接。
　　每一首歌细听都会有着强烈的目标性和直接性，例如《共舞》在探讨婚姻的现实生活对人的困顿和禁锢，《狂热》在歌唱对于梦想和自我的坚持，《彼得与狼》则完完全全是给舆论和部分人群的有力回击，这些都是以前专辑中不见的硬。
　　
　　硬，是相对于青峰声线的软所说。
　　那样一个优美的声音去歌颂爱情、吟唱情绪再合适不过，可是现在对于英式摇滚的控制则同样充满了吸引力和爆发力。在鼓点和贝司的打底上青峰的声音同样清晰并加上了力度，以往歌曲结尾特有的喘息和叹气声少了，更多的是呼喊式的语气词，充满了独特的表现力。
　　《他夏了夏天》是专辑中最易上口和入耳的歌曲，相信很多第一次试听的同学最先记住的就是这首歌。
　　其实回头一看，这首简单带有励志味道的歌曲我想最能概括这张专辑的意味。简单，直接，重复，一如歌曲中述说的朝九晚五的上班生活，有现实的无奈，有命运的无助，但是没有消极和抱怨，而是对于生活的坚韧和坚持。
　　《是我的海》中敏感易伤的青峰不见了，那时的他只是个少年，在吟唱着自我，抒发着不解，一座下雨的城市或者一双蓝色的眼睛便能带来感触。
　　
　　少年的成长在这张专辑中得到了体现。
　　哀伤和无助变得越来越浅，更多的是对负面的抵抗和反击。
　　社会问题和个人问题也都不再与少年无关，生活的本质和细节成为了关注的部分。
　　没有永远唱不完的伤，没有永远唱不完的美，更多的是面对生活而有的一种积极态度和向上精神。
　　同名专辑中那个少年单薄的身影消失在了绿色的墙壁上，留下的是如花朵般绽放的新生。
　　
　　这让我想起了村上在《海边的卡夫卡》结尾处所写，“不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”
　　少年不会是永远，世界不再是自我的那片海，新的世界在我们的周围，让全新的苏打绿带着我们一起去迎接。
　　
　　一张简单的英伦摇滚专辑，让我们见到了苏打绿对于摇滚的独特演绎和青峰声音的另一种表现。
　　
　　他们依然在此，死去的只是那个少年般的曾经。
　　他已成长，向着更加多变和复杂的世界递交了充满自我态度的完美答卷。