2009-08-23 21:13:09
来自: 杂碎汤
(时间变成了敌人……*皿*)
魍魉之匣（上）的评论
不要被标题吓到，本文无意于探讨历史问题，意识形态问题，民族劣根性问题，文章只想说说京极夏彦，和他笔下的日本妖孽们。
我是循着京极本人的写作顺序来看他的作品的，《魍魉之匣》是京极堂系列也是京极夏彦出道以来的第二本书。如果说，京极的处女作《姑获鸟之夏》还算是犹抱琵琶般地与妖怪小斗了一下的话，《魍魉之匣》则可以说是根本无关乎鬼怪，也无关乎推理，如果硬扯到科幻色彩嘛，到似乎在血腥中能品出那么一点点味道。
作品取名《魍魉之匣》，事实上，整个故事也是紧扣这两个意象的。只不过，魍魉为虚，匣，也即箱子为实。但不论魍魉还是箱子，构成了作品中象征色彩极为浓厚的意象。它们的作用除了推动情节一环环向前迈进之外，还使整部作品呈现出一种妖孽横行的阴冷与迷离。
京极夏彦笔下的日本，即使是在炎炎夏日，也依然是阴冷异常，这阴冷大概来自于人们内心深处的彼岸吧，那个彼岸，终年被沼沼雾气所笼罩，“每个人在心中都有这么一片地方。这种地方连自己都不想看”，不想看却也存在着的地方，顽固地寻找着缝隙以窜出阴寒湿冷之气。
敏锐的久保竣公发现了自己心里的缝隙，他拚了命的想要填补，而填补心中空隙的手段，终于使他成为了一个让人不寒而栗的鬼怪一般的罪人。
已经对京极夏彦这种顾左右而言他的写法颇为习惯了，大张旗鼓的写鬼怪，写魍魉，而魍魉在作品中自始至终都只是做为象征存在着。所以，最后，在真相大白的同时，京极堂会说，“魍魉就是界线。抱着轻率的心情接近可是会被带进另一侧哪，”这另一侧，即是存在于每个人心中的那片鬼之境界，而“魍魉是属于界线上的怪物”。
京极夏彦的这般虚张声势，说来是有着悠久的传统和深远的背景的，那即是——日本人的爱鬼是出了名的。似乎还没有人正经八百的统计过，日本是否拥有世界上最多的鬼，但他们构筑的鬼之世界，成系统，有流派，和当今的学术界也差不多了。
如果引经据典，会发现，日本的鬼怪多数能在中国找到它们的老祖宗，但与传到日本的许多其它东东一样，日本人把妖魔鬼怪也发扬光大了，许多在中国已变得闻所未闻的魑魅魍魉在日本仍被民众敬着，供着，躲避着，驱赶着……
正巧前些日子看到了毛丹青的一篇博客，分析日本人何以如此钟爱各路鬼神，明明是怕的要命，却偏又放不下，编派出各色中央鬼，地方鬼来，把自己连带着后代子孙吓得心惊胆战？
毛丹青给出的方子是因为狭小的空间感，这就让我想起了《魍魉之匣》中的“箱子”。在一个密闭的空间里，如果人气不足以充满的话，那就只有靠鬼气了。
日本身为一介岛国，自古地域狭小，一跨脚就会掉进海里，与外界往来也极为不便，逼仄的生存空间对人心理的影响是不言而喻的，加之气候潮湿，冬季又寒气逼人，妖魅横生也是情理之中的事。所谓妖由心生，既然地域所限，不能横向扩展，那么就纵向开拓吧，鉴于古时候的技术能力也只够人们挖个壕沟，墓穴什么的，尚不足以象现代人一样动不动就掘地三尺挖油井，地铁诸如此类，于是，日本人的老祖先们就拿自己开刀了，他们一纵身跃入内心世界的深潭之中，挖啊挖啊，无休止地挖了两千年，挖出无数个魔头孽障，魑魅魍魉来。
此外，日本人的爱钻牛角尖还表现在不遗余力地搞“文化”运动上，所谓文化，大概就是恋物恋到了极致，恋到某某精神境界出来了，象弁当文化，校服文化，色情文化等等等等，那么，各类魔障当然也自成一格，成了神鬼文化了。
反观中国人就没有此类“幸运”了，江河山川太过壮阔，老祖宗们爱撒了欢儿地东跑西颠，还美其名曰“游学”。再到后来，国人的繁殖能力又过强，荒山野岭都挤满了人，原始妖怪们本来就为数不多，还被挤得没地儿住，多数都搬去了日本以求长治久安，继续作孽，且在日本人的推波助澜之下发扬光大起来，在中国反不再被人提起。
以上虽说都是胡扯，但扒皮露骨地想一起，我们国人确实更习惯于无视，习惯于忽略，习惯于忘却，看看我们的近现代历史，充斥了这种集体有意识或是无意识的忘却行为。
而日本人则在妖孽身上找到了依托，他们“发现”了人心底的妖孽，把它轰出来，说其实每个人骨子里都是一样的，心中都有那么一片界线模糊，视线不清，迷矇混浊的彼岸，一切都是过路魔的错，人在妖孽的驱使下去杀人，去放火，去灭别个民族的种，去做有违人伦的事，而他们自己则逃避在这些魔鬼的身后，永不认错！
京极夏彦在人的心中划下了一条线，一条连他也不想正视的线和线那边的彼岸，殊不知，人心就是人心，人心即是如此，既可以善良，也可以邪恶，“人”这个词和“革命”，“运动”啊这些词一样，无关乎对错，都只是中性词而已。人性本没有人的一面，鬼的一面之分，人即是鬼，鬼也是人，人性不过是一锅沸水，有的地方涌起，有的地方沉落而已。
在这混沌一片的人性面前，鬼也许更纯粹，更无辜。
魍魉之匣（上）的评论
不要被标题吓到，本文无意于探讨历史问题，意识形态问题，民族劣根性问题，文章只想说说京极夏彦，和他笔下的日本妖孽们。
我是循着京极本人的写作顺序来看他的作品的，《魍魉之匣》是京极堂系列也是京极夏彦出道以来的第二本书。如果说，京极的处女作《姑获鸟之夏》还算是犹抱琵琶般地与妖怪小斗了一下的话，《魍魉之匣》则可以说是根本无关乎鬼怪，也无关乎推理，如果硬扯到科幻色彩嘛，到似乎在血腥中能品出那么一点点味道。
作品取名《魍魉之匣》，事实上，整个故事也是紧扣这两个意象的。只不过，魍魉为虚，匣，也即箱子为实。但不论魍魉还是箱子，构成了作品中象征色彩极为浓厚的意象。它们的作用除了推动情节一环环向前迈进之外，还使整部作品呈现出一种妖孽横行的阴冷与迷离。
京极夏彦笔下的日本，即使是在炎炎夏日，也依然是阴冷异常，这阴冷大概来自于人们内心深处的彼岸吧，那个彼岸，终年被沼沼雾气所笼罩，“每个人在心中都有这么一片地方。这种地方连自己都不想看”，不想看却也存在着的地方，顽固地寻找着缝隙以窜出阴寒湿冷之气。
敏锐的久保竣公发现了自己心里的缝隙，他拚了命的想要填补，而填补心中空隙的手段，终于使他成为了一个让人不寒而栗的鬼怪一般的罪人。
已经对京极夏彦这种顾左右而言他的写法颇为习惯了，大张旗鼓的写鬼怪，写魍魉，而魍魉在作品中自始至终都只是做为象征存在着。所以，最后，在真相大白的同时，京极堂会说，“魍魉就是界线。抱着轻率的心情接近可是会被带进另一侧哪，”这另一侧，即是存在于每个人心中的那片鬼之境界，而“魍魉是属于界线上的怪物”。
京极夏彦的这般虚张声势，说来是有着悠久的传统和深远的背景的，那即是——日本人的爱鬼是出了名的。似乎还没有人正经八百的统计过，日本是否拥有世界上最多的鬼，但他们构筑的鬼之世界，成系统，有流派，和当今的学术界也差不多了。
如果引经据典，会发现，日本的鬼怪多数能在中国找到它们的老祖宗，但与传到日本的许多其它东东一样，日本人把妖魔鬼怪也发扬光大了，许多在中国已变得闻所未闻的魑魅魍魉在日本仍被民众敬着，供着，躲避着，驱赶着……
正巧前些日子看到了毛丹青的一篇博客，分析日本人何以如此钟爱各路鬼神，明明是怕的要命，却偏又放不下，编派出各色中央鬼，地方鬼来，把自己连带着后代子孙吓得心惊胆战？
毛丹青给出的方子是因为狭小的空间感，这就让我想起了《魍魉之匣》中的“箱子”。在一个密闭的空间里，如果人气不足以充满的话，那就只有靠鬼气了。
日本身为一介岛国，自古地域狭小，一跨脚就会掉进海里，与外界往来也极为不便，逼仄的生存空间对人心理的影响是不言而喻的，加之气候潮湿，冬季又寒气逼人，妖魅横生也是情理之中的事。所谓妖由心生，既然地域所限，不能横向扩展，那么就纵向开拓吧，鉴于古时候的技术能力也只够人们挖个壕沟，墓穴什么的，尚不足以象现代人一样动不动就掘地三尺挖油井，地铁诸如此类，于是，日本人的老祖先们就拿自己开刀了，他们一纵身跃入内心世界的深潭之中，挖啊挖啊，无休止地挖了两千年，挖出无数个魔头孽障，魑魅魍魉来。
此外，日本人的爱钻牛角尖还表现在不遗余力地搞“文化”运动上，所谓文化，大概就是恋物恋到了极致，恋到某某精神境界出来了，象弁当文化，校服文化，色情文化等等等等，那么，各类魔障当然也自成一格，成了神鬼文化了。
反观中国人就没有此类“幸运”了，江河山川太过壮阔，老祖宗们爱撒了欢儿地东跑西颠，还美其名曰“游学”。再到后来，国人的繁殖能力又过强，荒山野岭都挤满了人，原始妖怪们本来就为数不多，还被挤得没地儿住，多数都搬去了日本以求长治久安，继续作孽，且在日本人的推波助澜之下发扬光大起来，在中国反不再被人提起。
以上虽说都是胡扯，但扒皮露骨地想一起，我们国人确实更习惯于无视，习惯于忽略，习惯于忘却，看看我们的近现代历史，充斥了这种集体有意识或是无意识的忘却行为。
而日本人则在妖孽身上找到了依托，他们“发现”了人心底的妖孽，把它轰出来，说其实每个人骨子里都是一样的，心中都有那么一片界线模糊，视线不清，迷矇混浊的彼岸，一切都是过路魔的错，人在妖孽的驱使下去杀人，去放火，去灭别个民族的种，去做有违人伦的事，而他们自己则逃避在这些魔鬼的身后，永不认错！
京极夏彦在人的心中划下了一条线，一条连他也不想正视的线和线那边的彼岸，殊不知，人心就是人心，人心即是如此，既可以善良，也可以邪恶，“人”这个词和“革命”，“运动”啊这些词一样，无关乎对错，都只是中性词而已。人性本没有人的一面，鬼的一面之分，人即是鬼，鬼也是人，人性不过是一锅沸水，有的地方涌起，有的地方沉落而已。
在这混沌一片的人性面前，鬼也许更纯粹，更无辜。
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2009-08-24 21:37:39 松树
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