再一次看侯孝贤。

2009-07-15 02:07:35 　　来自: arlo 艾络 (飞不高的鸟落在跑不快的老吕背上)
侯孝贤电影讲座的评论   

　　老侯很有点小八卦，所以看他的访谈讲座经常可以挖到八卦。但是看多了以后就会发现基本上都是重复的。诸如“舒淇以前在台中混过，所以她非常悍，很敢。”或者“制片人问我，你跟伊能静有什么关系吗？我当时就火了。”再或者“XXX是XX座，所以XXXX”之类，翻过来掉过去都差不多，基本上一有讲座他都会把这些都讲一遍。
　　这本书是他在香港做大师班的讲座的完整记录（大概是完整的吧）。因为这个大师班有很多讲，所以时间充裕，老侯的叙述也就非常的细致。所以在很多细节的还原后，关于侯孝贤，便能看到一个逐渐显现的轮廓。
　　这本书基本上都是侯孝贤的谈话记录，老侯说话很老实，很少有不说的，不能说的话他也会老老实实说，“这个东西我不喜欢，但是我不能说为什么，因为会得罪人”。而谈起自己的事情来就是事无巨细什么都说，洋洋洒洒一大堆，所以携带的信息量非常大。
　　再一次看他的讲座，又看到了不一样的东西。
　　老侯绝对不属于理论派和学院派的，尤其是早期的创作。但是他的气场又十分了得。看了这书以后觉得，如果能看到侯孝贤自己写的电影剧本，一定是一本非常非常厚的大部头。和那本《最好的时光》里朱天文的那些寥寥数笔的简短剧本截然不同，甚至和电影所展现的都不一样。在他创作的时候，老侯其实携带了非常大量的信息。这是似乎是容易被忽略的一件事情。往往的说法一般都是HHH的电影像中国的水墨画，重意境等等。于是往往将他的电影贴上“写意”的标签，忽略了他的电影其实包含了很多具体的背景。
　　侯孝贤的电影非常严格的遵守着所谓“连贯现实”。即除了反情节影片，其他的形式的电影往往都要遵守一些“现实规律”。这些规律可以是平时日常生活中习以为常的，比如“犯法就会被警察追捕”或者“被砍伤的人就会流血”等等。也可以是创作者自行创造的，比如“比诺曹一旦说谎鼻子就会变长”或者“孙悟空的金箍棒可以变大变小”等等。不管是臆造的还是固有的，这些规定一旦在影片里被呈现出来，就要在影片剩余的时间中被严格的遵守。一旦出现违反，便会造成影片不能自圆其说，从而使观众无法相信。
　　而侯孝贤非常成功的一点，就是他总是在影片开拍前，在剧本创作的时候就为自己的角色描写出非常具体的（哪怕是影片中无法表现出来的）背景，来充当这一角色的规则并在影片中严格遵守。
　　比如《红气球》里朱丽叶比诺什演的角色，侯孝贤说。“我把整个人物背景都设计好了，跟她讲了，他妈妈是哪里人。她的爸爸在布鲁塞尔开剧院，她有一个大女儿，是和最早的男朋友生的，今年读高三。她现在的男朋友在加拿大，是个客座教授，又是一个写小说的作家，写小说一直写不出来，他去年得了龚古尔文学奖——法国很有名的文学奖。那个小说一开头就是所有人一直问她，你先生的小说什么时候写出来？”
　　这些其实在电影里都没有呈现。但是效果就是演员乃至于角色严格遵守这些规则后带来的高度的真实和投入。
　　除了演员，还有道具。比如他拍《海上花》时搜集的大量古董。拍《拍桃花女破周公》时，研究《清明上河图》里的每一个人，以及他现在拍《聂隐娘》研究《资治通鉴》等等。
　　“开放式的结尾”“内在发生的冲突”“多个主角”“被动的主角”，从《风柜来的人》开始的侯的电影完全是小情节电影的经典范例。再包括被津津乐道的“长镜头”“固定机位”“东方美学”等等。侯孝贤在创作初期完全是一个“乱棍打死老师傅”的角色。
　　而侯孝贤从不自觉到自觉的变化，可以明显的在票房上体现出来。其实直到《戏梦人生》之前，侯孝贤一直是一个票房的高产导演。直到《戏梦人生》，再包括之后的《好男好女》，以及《海上花》等等。侯孝贤的票房一路下跌到无比惨淡。
　　其实侯孝贤的早期电影确实比后期好看，《南国，再见南国》是个例外，《最好的时光》因为占了三段式的便宜也算例外。而其他的包括《戏梦人生》《好男好女》《海上花》乃至《咖啡时光》都因为渐渐自觉而陷入一种偏执。用他的话来说就是“玩形式”，他不断的试图尝试新的形式。
　　老侯依然充满活力，并且还算健康。大概是受杨德昌的影响，他关注的目光渐渐由男性转向女性，现在他在拍《聂隐娘》，然后他不止一次的表示非常想拍《合肥四姐妹》。