2009-07-07 08:52:08
来自: 内陆飞鱼
(天干物燥小心唇裂)
爱噪音的评论
这个夏天，两部中国摇滚电影在年轻人当中风行。《爱噪音》是全球著名运动品牌“匡威”拉着后海大鲨鱼、P.K.14两支中国最有活力的乐队，乘着大巴从北京出发一路南下，在全国五大城市进行跨度5768公里的公路巡演的实况纪录。另一部影片《再见乌托邦》，由青年导演盛志民完成，纪录了1980年代崔健崛起，到1990年代窦唯等“魔岩三杰”中兴和消失的中国摇滚轨迹，呈现了一代青年的文化生活演变过程。
《爱噪音》虽然作为匡威运动鞋的一部准宣传片，但是影片却对品牌本身不着一字，而是以比较开阔的胸襟，真诚细腻地纪录了该品牌庇荫下街头文化、新青年生活。随着大客车一路行进，杭州、武汉、长沙、成都、西安，在路上的运动状态和镜头语言一气呵成。飞红流绿的夏天，在那些踩着摩登胶鞋的青年脚下，弥漫着公路电影奔腾向前的味道，也有摇滚电影放浪不羁的气息。镜头、剪接、节奏都和以往中国的摇滚电影迥然不同，四五个摄影的同时跟进，不同视角地表现出立体、新鲜的内容。
《爱噪音》里有这样一个细节：演出大巴到达湖南长沙，两支乐队在长沙郊区人来人往、灰尘漫天的公路边搭建了临时的简易舞台，开始了自娱自乐的演出，对摇滚乐、对这群时髦青年一无所知的当地群众纷纷前来观看，阿叔、阿婶、大姑娘、小媳妇全都伸出了好奇的脖子。有一个阿姨，以为这些人是卖唱的，想掏钱给他们，结果还真掏了10块钱。
想一想，这个这个片段，和贾樟柯《站台》里刘娟、刘娥两个双胞胎姐妹在80年代末的北方公路边，吃着灰尘和尾气，伴着1987年著名的迪斯科舞曲《路灯下的小姑娘》，表演霹雳舞的情节很相似。时代变了，中国青年的生活依然动荡，这不是黑色幽默。
在长沙的公路边，两个骑单车的小孩可呵呵地说，他们喜欢摇滚乐！我想，这一定不是编导为了配合剧情，引诱他们背诵的台词！因为，在今天，摇滚乐不再是小众的娱乐项目，而是开始飞入寻常百姓家了。
《再见乌托邦》是作为乐迷的盛志民对摇滚文化的思考总结，纪录了从崔健“一无所有“的横空出世，到窦唯、张楚、何勇“魔岩三杰”、唐朝等再次激扬，最后在全球化、互联网时代这些人青春激情完全耗光，成为一个历史符合的进化史。这些生于1960年代中后期，或者1970年代初期的人们，集体度过了在上世纪80年末、90年代初的青春期，突然狂热地盛开之后，又迅速退潮凋谢。
导演是这些乐手的同龄人，经历了1980年代单纯的理想生活，1990年代市场经济冲击，以及互联网风靡的21新世纪，怀旧和反思弥漫全片。片头涌起唐朝乐队的《国际歌》，也许能击中很多文艺青年敏感的心。影片和片名一样，有一种大时代退去，挥别理想的无奈和困惑。青春和理想这些东西，似乎从来只存在于乌托邦的回忆里，剩下的更多时间就是点对点的机械运动，吃喝拉撒的日常生活消磨了很多人的年华与才华。
“土摇”横行的中国摇滚圈，很多音乐山寨移植多于真心原创，与之相匹配，那些所谓的纪录中国进程、摇滚从业人员状态的摇滚电影，也不土不洋，诚意严重欠奉，制作非常业余，圈内不待见圈外不爱看，诸如《后革命时代》、《北京浪花》、《北京乐与路》之类，总像隔靴搔痒，光有外壳没有芯子，少了一些实实在在的味道。《爱噪音》和《再见乌托邦》的出现，或许能树立一个良好的榜样。
爱噪音的评论
这个夏天，两部中国摇滚电影在年轻人当中风行。《爱噪音》是全球著名运动品牌“匡威”拉着后海大鲨鱼、P.K.14两支中国最有活力的乐队，乘着大巴从北京出发一路南下，在全国五大城市进行跨度5768公里的公路巡演的实况纪录。另一部影片《再见乌托邦》，由青年导演盛志民完成，纪录了1980年代崔健崛起，到1990年代窦唯等“魔岩三杰”中兴和消失的中国摇滚轨迹，呈现了一代青年的文化生活演变过程。
《爱噪音》虽然作为匡威运动鞋的一部准宣传片，但是影片却对品牌本身不着一字，而是以比较开阔的胸襟，真诚细腻地纪录了该品牌庇荫下街头文化、新青年生活。随着大客车一路行进，杭州、武汉、长沙、成都、西安，在路上的运动状态和镜头语言一气呵成。飞红流绿的夏天，在那些踩着摩登胶鞋的青年脚下，弥漫着公路电影奔腾向前的味道，也有摇滚电影放浪不羁的气息。镜头、剪接、节奏都和以往中国的摇滚电影迥然不同，四五个摄影的同时跟进，不同视角地表现出立体、新鲜的内容。
《爱噪音》里有这样一个细节：演出大巴到达湖南长沙，两支乐队在长沙郊区人来人往、灰尘漫天的公路边搭建了临时的简易舞台，开始了自娱自乐的演出，对摇滚乐、对这群时髦青年一无所知的当地群众纷纷前来观看，阿叔、阿婶、大姑娘、小媳妇全都伸出了好奇的脖子。有一个阿姨，以为这些人是卖唱的，想掏钱给他们，结果还真掏了10块钱。
想一想，这个这个片段，和贾樟柯《站台》里刘娟、刘娥两个双胞胎姐妹在80年代末的北方公路边，吃着灰尘和尾气，伴着1987年著名的迪斯科舞曲《路灯下的小姑娘》，表演霹雳舞的情节很相似。时代变了，中国青年的生活依然动荡，这不是黑色幽默。
在长沙的公路边，两个骑单车的小孩可呵呵地说，他们喜欢摇滚乐！我想，这一定不是编导为了配合剧情，引诱他们背诵的台词！因为，在今天，摇滚乐不再是小众的娱乐项目，而是开始飞入寻常百姓家了。
《再见乌托邦》是作为乐迷的盛志民对摇滚文化的思考总结，纪录了从崔健“一无所有“的横空出世，到窦唯、张楚、何勇“魔岩三杰”、唐朝等再次激扬，最后在全球化、互联网时代这些人青春激情完全耗光，成为一个历史符合的进化史。这些生于1960年代中后期，或者1970年代初期的人们，集体度过了在上世纪80年末、90年代初的青春期，突然狂热地盛开之后，又迅速退潮凋谢。
导演是这些乐手的同龄人，经历了1980年代单纯的理想生活，1990年代市场经济冲击，以及互联网风靡的21新世纪，怀旧和反思弥漫全片。片头涌起唐朝乐队的《国际歌》，也许能击中很多文艺青年敏感的心。影片和片名一样，有一种大时代退去，挥别理想的无奈和困惑。青春和理想这些东西，似乎从来只存在于乌托邦的回忆里，剩下的更多时间就是点对点的机械运动，吃喝拉撒的日常生活消磨了很多人的年华与才华。
“土摇”横行的中国摇滚圈，很多音乐山寨移植多于真心原创，与之相匹配，那些所谓的纪录中国进程、摇滚从业人员状态的摇滚电影，也不土不洋，诚意严重欠奉，制作非常业余，圈内不待见圈外不爱看，诸如《后革命时代》、《北京浪花》、《北京乐与路》之类，总像隔靴搔痒，光有外壳没有芯子，少了一些实实在在的味道。《爱噪音》和《再见乌托邦》的出现，或许能树立一个良好的榜样。
2009-07-13 09:39:48 我要说我不想说我还是要说
都很想看> 我来回应