雙面不“阿諾”

2009-07-07 03:09:23 　　来自: 喬奕思 (蘭苑未空。)
Terminator Salvation / 终结者2018的评论   

　　《終結者：2018》爲了彌補“州長”阿諾缺席的損失，請來新晉蝙蝠俠貝爾和澳洲男星沃辛頓亮相，分飾反抗軍首領康納與“滲透型”機器人萊特，搭起在機器肆虐的動作場面之外的人性主綫。其實這條所謂的“價值衝突”綫索遠遠比劇中戰鬥機器的設計要簡單得多（儘管我認爲那些戰鬥機器已經過分簡單了）：面對半人半機器的萊特，是應該用人的標準，還是用機器的標準？如果不考慮他那跳動的心臟的話，人沒有了人性與機器有什麽分別？
　　
　　 這個有關人性與機器話題的提出，已經比較老舊了。比如《人工智能》中機器對人性回憶的追求，《全民公敵》中對社會逐漸機器化的恐懼等等，都慮有涉及，甚至在許多電影中對懷舊機器的追捧——如《禮儀師奏鳴曲》中拒絕所有現代化電子產品，除了老式唱片機與大提琴——都無非是對現代機器生活旁敲側擊的評論。因此，《終結者：2018》提出這樣一個深刻的命題看起來是想在賣弄機器 戰鬥場面之餘關注一下“人文話題”，但電影中對這個話題單薄的反應，並沒有提供任何有創見的思考角度。
　　
　　 萊特救了被歹徒性騷擾的女反抗軍戰士（爲什麽爲了襯托出男人的英雄主義，女人老是要面臨被強暴的危險？難道在“機器年代”，也不能有點新意？），願意幫助康納救出身陷“天網”老巢的理爾斯，僅此兩點來證明萊特界乎機器與人之間的身份矛盾，是不是也太沒有誠意了？
　　
　　 不過，伴隨這種忽視更爲突出的是，電影對男性意識的鼓吹。一如前兩部《終結者》大獲成功的裸體版、肌肉型阿諾，兩位男主角無時無刻都保持著面容的綫條感，滿臉的胡茬，以及肌肉猛男的造型；甚至，還成爲電影中單身女性可遇而不可求的欲望對象（比如女反抗軍戰士主動挑逗萊特，似乎所有單身肌肉猛男都被機器給消滅了一樣）。然而，貝爾與沃辛頓的表現實在是有些力不從心，不但被限制在肌肉男的戲路當中，還有些“離魂”，似乎勉強跟完了劇本所寫的内容之後，大口喘氣，終於可以不再“裝猛”。
　　
　　 儘管導演一再強調，《終結者：2018》想開創一個新的、沒有阿諾州長的單元，但作爲一部不折不扣的機器電影，能夠在風格上與機器分庭抗禮的終結者，仍然沒有擺脫阿諾特有的戲路。他肌肉發達導致走路有些特定的笨拙，也十分討喜地不善言辭，更加不故意搶風頭地搔首弄姿，只是做好每一個強勢的表演。很難區分，阿諾與終結者之間，是誰塑造了誰的靈魂。可在《終結者：2018》中，萊特模仿阿諾說“我會回來”時語氣無法讓人熱血沸騰，康納更承擔了“説教”的任務，擁有許多與影片風格不搭調的文藝腔，比如“惡魔之手總是很忙”。其實估計在大多數女人眼中，一個具有超級英雄特質的男人，沉默只會令他看起來更有思想，也更迷人。
　　
　　 説到電影中的機器戰鬥場景，也還算能夠值囘一半票價。爲何説是一半？只因片中的機器人早已經沒有了第三部中的智能化姿態，各個都像是變形金剛的原始級版本，笨重、傻不啦嘰的判斷能力，只會飛來飛去，浪費子彈而已。而對“天網”殺人的設計，也令人回想起在War of the Worlds中外星怪物捕獵人類的場景，後者反而更達到令觀衆“髮指”的效果。要知道，在第三部中與阿諾對戰的超級智能機器人T-X已經能夠自由變換形態的效果，對於“終結者”迷來説，這無疑是明顯的诚意倒退。
　　
　　 説到底，兩個猛男也無法達到阿諾的效果。新晉蝙蝠俠貝爾始終是擁有知性氣息的男性，在戲路上不妨學習約翰·德普，多嘗試内心戲豐富的角色或者會更加如魚得水。而《終結者：2018》在票房上成功的原因其一是延續了這個名牌系列的威勢，其二是所選擇的時機還算恰當，與機器硬碰硬的大片近期十分少見，《星空奇遇記》始終賣的還是“奇”而非“機器爆炸”，如果遇上了聲勢強勁的《變形金剛2》，恐怕所有的“天網”的機器嘍囉都要投誠“墮落金剛”了。