《一朵金花》，世纪初最惊艳的电音游戏

2009-07-06 08:40:50 　　来自: 小素 (想告别，偏未晚。)
一朵金花的评论   

　　厂牌：滚石唱片
　　语言：粤语
　　曲风：electronica / experimental / alternative-pop
　　推荐曲目：《扇子舞》《童年末日》《旺角公主》《幻听》《高帽》《冬至》
　　
　　 许多人都认为，莫文蔚是一个神奇而古怪的女人，她个人剑走偏锋的做派注定着她音乐上的“不安于室”，任何音乐人的作品放在这个女人的身上都会迸射出独特的火花。 2000年，在李宗盛的一手调教下，莫文蔚在《十二楼的莫文蔚》中的唱腔日臻成熟并渐渐自成一派。而到了2001，莫文蔚便又搭上伍佰这个从不按理出牌的男人，这朵金花便横空出世。
　　
　　 如果说从2000年的《十二楼的莫文蔚》到2002年的《i》是莫文蔚的全盛时期，那么《一朵金花》便是这段时期中最惊艳的一役。正如这个封套中的莫文蔚，头一回连脸都没有露，只有她纤细的腰，性感的金色的bra和颇有新意的保鲜膜包身。而伍佰这一次便是用电音为这朵金花做了华丽的嫁衣。
　　
　　 开场的《散光》便是光怪陆离的电子节奏驶来，随后莫文蔚便在毫无预料的情况下似吼非吼地唱出四个半音阶后，向人们预示着这张专辑的不同寻常。随后各式电子音效与奇异组合也随之铺陈开来。有《童年末日》中的古诗念白配上强劲的disco节奏、《旺角公主》掺入的喧闹杂声、《幻听》穿插的粤剧唱段，极大限度地渲染出整张专辑古怪魔幻的氛围。莫文蔚的独特声线在其中肆意游走的唱法，为这张专辑增色不少。快歌的部分莫文蔚大多都演唱的张弛有度，而专辑中仅有的《角色》《冬至》两首慢歌也不逊色。《角色》浑然大气、超脱。《冬至》中拖沓的节拍、莫文蔚几乎无任何感情色彩的唱法，加上伍佰极不和谐的和声，反而显得更加凄凉、感伤。另外，电音贯穿整张专辑兼有各式元素的加入也使这张专辑的特色更加鲜明，专辑中甚至可以听到funky或是reggae的感觉
　　
　　 显然，这张专辑还有个不得不提的人就是伍佰。在这次与莫文蔚的合作中，伍佰担当了制作人，并且负责了整张专辑作曲、编曲、大部分的乐器，外加一首词。这张专辑之所以日后为世人称道，编曲自然是至关重要的一环。伍佰在作曲方面旋律性的参差不齐需要靠编曲来弥补，而这张专辑中伍佰便做得很好，但他的编曲却又不循规蹈矩，成了这张专辑又一个特别所在。诸如一些不和谐的音程与和声、怪诞扭曲的音效随处可闻，非传统的曲式结构，甚至还有单数小节就进歌的地方（一般来讲是双数小节进歌）。除此之外，实验与迷幻是另外两个关键词。整张专辑的实验性大可不必多说，而许多歌曲的过段运用合成器营造出的迷幻氛围，即使在今天的华语乐坛看来，都是相当前卫的。
　　
　　 这张专辑中，幕后班底不仅换上了伍佰这位有思想爱捣鼓的大叔，莫文蔚更是搁置了一向合作无间的李焯雄，难得地与林夕合作了一次（如果没有记错，李焯雄并非不会写粤语词）。曾见过有菲迷说：“夕爷把2001年的精力都拿去灌溉《一朵金花》了。”其实一向闷骚的夕爷，这次或许表现得还不是最好，但他也绝对是随莫文蔚伍佰放开了在玩，很是颠覆。所以便有了《童年末日》一个“玩”字贯穿始终，《扇子舞》中“摇/荡/游/摆/遮/转/扫”的精辟，《冬至》中“指尖以东”“空港以西”“北京以北”“东京以东”式的绝妙结构。另外两位词人，孙国华与因葵，作品虽不多见却也独到、耐人寻味。
　　
　　 毫不掩饰地说，《一朵金花》绝对是莫文蔚音乐道路上音乐性、概念性最强，风格空前统一的一张专辑，而且它还很能体现这个女子的“敢”。但由于太过另类，纵使这张专辑日后的口碑再好，还是有些人听不惯就不买账，于是这张专辑当初的市场很惨淡，这么好的一张专辑目前甚至没有再版或引进。介于以上几点，也有不少人认为《一朵金花》与王菲当年的《浮躁》有异曲同工之处（当然《浮躁》有再版），甚至王菲2001年那张同名专辑都略逊于《一朵金花》。不过，若说《浮躁》是王菲音乐性上的一次成功融合与蜕变，《一朵金花》便是莫文蔚一次有胆的探索与挑战。当然，两者绝对都是华语乐坛有史以来相当值得一品的专辑。
　　
　　 从今天的角度来看，未免会有些人感叹这朵金花生不逢时。而我要说的是，这个世纪初的莫文蔚与伍佰用一种超越时代颠覆传统的方式去诠释音乐，《一朵金花》定会留给这个时代一个最耀眼、独特的印记。
　　
　　
　　文/小素