有关佐藤的这本书

2009-07-02 21:07:48 　　来自: 白颜料4块8
佐藤可士和的超整理术的评论   

　　有关佐藤的这本书
　　
　　
　　
　　
　　
　　初识佐藤
　　
　　初次知晓佐藤，还是在2002年，当时好友JQ兄问我：“知道佐藤么？”我说：“知道啊，我很喜欢佐藤晃一的啊。”他摇摇头说：“不是，我说的是佐藤可士和，他的风格很酷，我很喜欢，你要是有兴趣的话，可以搜来看看……” 在我眼里，JQ兄是个很有独特品味的家伙，他喜欢Dark Wave或者是Punk这样的东西，曾推荐给我的Bjork和Nirvana的音乐。在我这样的喜好新鲜事物的家伙眼里，他的推荐自然是我会去搜索的理由。就这样，佐藤可士和这个“崭新”的名字首次进入我的视线。
　　
　　说实话，与大多数当时还对一年前刚刚逝世的田中一光抱有惋惜，感叹大师说走就走的人们一样，初次看到佐藤的作品时，除了一件作品外，几乎没有留下什么深刻的印象。因为相对那些为我们所熟知的龟仓雄策、福田繁雄、田中一光、永井一正、佐藤晃一等名字如雷贯耳的大师们的作品，佐藤的东西似乎缺少了某些我们印象中日本设计应该有的东西，我们很难看到某些我们认为在这个邻邦中该有的“元素”、“格局”以及“意蕴”，找不到他们和佐藤之间的传承关系。只有一个作品给我留下了一些印象，就是麒麟发泡酒的广告和包装，它们给我的感觉更多是“生冷清冽”，不过介于JQ兄的极力推荐，我也不好当面说自己不喜欢，最终从牙缝中挤出几个字“是挺酷的，就是我看不懂”。
　　
　　转眼到了2007年，UNIQLO这个品牌迅速在上海走俏。其实UNIQLO是在2002年进入中国的，但当时我们对它并不感冒，可能我们更多的关注的日本品牌是MUJI。虽然当时逛MUJI的人不到现在的十分之一，但并不影响我们在关注这个品牌。原因有很多，其中自然不乏田中一光、深泽直人以及继承田中先生衣钵的原研哉的影响，我还记得大家都在谈论MUJI的广告，赞叹那种简洁优雅的设计，渗透在其中的禅意，以及传达出来的环保理念，虽然当时还买不起。佐藤是在2006年接手做UNIQLO形象推广创意指导的，或许就如人们对原研哉和MUJI的印象那样，佐藤被我们广泛熟知和接受是从UNIQLO 开始的。
　　
　　UNIQLO店面的整体感受和MUJI一样，传达出一种十分整洁清爽的感觉，但这就是佐藤在这本书里提到的“加入日本的气概”么？显然不是。 MUJI的日本味道与UNIQLO的是截然不同的。虽然现在人多到我不想去，但MUJI依然是带有禅意的。而UNIQLO所呈现的是什么？佐藤自己说了，从柳井先生那里得出的方向是“具有美学意识的超合理性”。
　　
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　　再识佐藤
　　
　　2008年末，BQ告诉我，佐藤这本书的版权拿下来了。随后给我寄来了繁体版，之后又寄来了日文版。这是个很特殊的开本，是个很适合塞在包里在上班路上看的尺寸。纸张弹性很好，而且封面很光亮、干净。一如我对佐藤的印象：“酷”。
　　
　　我花了几天时间看完了，一来我看书本来就慢，二来虽然排版做得很好，没有什么视觉压力，但竖排文字确实不是我们的阅读习惯。我在繁体版的评论里写到：
　　
　　“书里，佐藤桑主要以自己的实际案例和工作室整理习惯为例，讲了有关设计师收集整理资料最终找出明确且‘本应该’的设计方向的过程。书中提到的案例包括：麒麟发泡酒包装、明治学院大学VI、优衣库形象、国立新美术馆VI、DoCoMo行动电话、UT Store形象、Fast Retailing logo等，通过此书的阅读，我感到除了可以跟着佐藤学习他的‘超整理术’，更可以了解到他的这些著名案例在企划过程中的故事。
　　
　　我觉得也许是自己一开始就比较注意资料方面的整理，所以在某些方面我与佐藤桑是很有共鸣的，他说的东西，尤其是电脑文档方面的整理一直就是我的习惯。但我无法做到他那样把工作台、个人生活都整理到井井有条，甚至可以说到了‘洁癖’的地步，但正是这种‘洁癖’，使得他可以排除那些纷繁的细节，而直击案例最关键的的部位。
　　
　　当然很多人喜欢只抓重点，其他方面随意的工作方式，有人说：工作台乱乱的才感觉放松。这也是一种观点，每个人选择自己喜欢的工作方式，并不一定说要按照佐藤桑的这种“洁癖”式的方式来做。佐藤桑也只是说这是他的方式，至少对他来说很有用，每个人怎么做，那是每个人的自由。
　　
　　读本书的最直观感受是：听带有‘洁癖’的佐藤唠叨他的近乎强迫症式的工作方式。”
　　
　　我当时并没有对这种“洁癖”有其他的理解，只觉得也许他们这些人都或多或少有点，只是他比较极端罢了。之后便开始着手做简体版的装帧。
　　
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　　封面初稿
　　
　　一开始，为了配合美社的前期推广，我匆忙的推出了第一稿封面。毕竟采用的是繁体版的翻译，只做了很少语言习惯的修改，例如台湾所说的“讯息”对应大陆的“信息”这类修改，所以在设计上，也尽量从繁体版的微量修改入手。就当是我对佐藤的理解来说，在标题字上我选择了佐藤为DoCoMo N702iD做的那款屏显字体，认为这款字体相对更能体现佐藤的气质，同时也比国立新美术馆的那款字体更易于辨认。封面上继续保留了繁体版的那条斜向红线，因为单从视觉效果来看，确实是一大亮点。由于做的比较匆忙，细节方面做的很不完善，便被推广出去。
　　
　　之后某一天，BQ突然打电话给我，说邀请朱锷先生写推荐序的时候，顺便把封面发给他看了，他提了点建议，如果我有空的话，最好直接和他交流一下。于是我当即打了过去。现在想来真的有些鲁莽，但朱锷先生一听我的来意，便很谦和的与我聊起来，提出的意见无非都是细节问题，例如这款屏显字体的选择是否恰当，字距调整，元素间的逻辑关系等。朱锷先生特别对我说，做这类设计时一定要小心的去考量，等出来后，会有很多人把日文、繁体和简体版放在一起比较的。我意识到问题的严重性以及前所未有的责任和压力。我尝试了按照朱锷先生的意见去修改，却发现这些问题其实倒不完全因为匆忙的缘故，也有部分原因是繁体和简体在字体、排版方式和阅读方向上存在的差异造成的。
　　
　　而后我也看到了网络上一些朋友对第一稿封面的严厉批评，我很感谢他们提出的中肯意见。半夜，我打电话给BQ说：“不行，我得改改，或许完全推翻了重做。”BQ沉默了一会儿，而后说：“好吧。”
　　
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　　三识佐藤
　　
　　改就一个字，可问题是怎么改，我意识到，我对佐藤的认识还很不够，仅仅从他的作品里认为他很“酷”，从书中认识到他很“洁癖”，还有呢？我想我得重新认识他……
　　
　　某天在网上看到了一个高清的宣传片，其实是很老的片子了，《最后的武士》！结束时标题logo出现，我愣了半天，The Last Samurai，佐藤的studio不就好像叫Sam……，赶紧翻书，果然是！怕自己看错，又一字一字的对照过来S-A-M-U-R-A-I！我想我找到最重要的线索了。
　　
　　08年中我在渡口书店参加一个活动时，发现了一本封面很好的书——《叶隐闻书》。据说这是武士道精神的正源，就其与武士道的关系来说，堪比中国儒家的《论语》。书中除了探讨武士的战术问题外，主要是将武士的职业精神上升到一种人生境界，即武士生死的哲学高度。该书开宗明义：“武士道者，死之谓也。” 赴死、忠义两全，是武士道的终极追求。提起武士道，其实有如其他一切思想体系一样，本身并不具有价值判断上的好与坏，威胁或者宽和。而《叶隐》也只是因为在二战时期被军方利用，才让武士道形成了我们所厌恶的形象。正如法家的法，我们会觉得没有儒家来的宽仁博爱，但社会能没有法么？
　　
　　作者山本常朝极力推崇不考虑招式、战术，不考虑胜负，死就是目的的“无二无三一念死狂”精神。既然每天早上起来第一件事就是思考“死还是不死”，随时赴死，所以作为武士，死就不能死的难看，最好“使生活趋美，带着美去死”。这就牵涉到了武士的修行。读《叶隐》给我的感觉是，武士道是一种带有强迫症感觉的严谨，不是一味的张狂，而是绝大部分情况下的收敛。有如说：武士不食肉也要剃牙。每日早上起来都要沐浴，都要熏香，都要梳理头发，甚至喷香抹粉。因为武士这种“家臣”是要随时为主子赴死的，而且一旦去赴死，就要把自己调整到“死狂”的状态。所以我想《叶隐》之所以现在又被从“禁书”里翻出来出版，而后被大陆引进，自然还是有他的道理的。至少能让我们了解到日本文化的不同面。
　　
　　那么，从佐藤的Studio名字，到他的那些“整理”举动，我们就不难看出他其实把自己当作一名现代武士，为了在工作中把自己调整到最佳状态，那么就要把武士的“修行”渗透到工作、生活中的各个层面里去。
　　
　　之后朱锷先生的一个举动也让我认识到“武士道”——更准确的说是武士的修行——对于佐藤精神世界的重大意义。他一开始写的推荐序名称为《时代的温度》，后来改了，文章缩减将近一半，名字直接改为《快刀武士》。我想，他所说的快刀，主要是指佐藤在商业形象推广方面带动销售的效率。
　　
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　　“整理术”的现学现卖
　　
　　既然又对佐藤有了进一步的认识，那么接着修改封面，如果继续像繁体版一样把佐藤的英文名放到最大，而把本属于书名的后半部分英文放的很小，并且中文名也很小的放在书封上，那么无论怎么改，也不不会与繁体形成较大的差异。并且左下至右上的红线适合繁体竖排左开本这样的开本导向，而一旦改为简体的右开本，则导向是反的，文字右对齐后，红线难道也要改为从左上往右下？试了一下，感觉非常奇怪，于是我想，我得学着使用刚学的“超整理术”。
　　
　　首先辨认的是哪个才是最重要的信息。繁体版虽然较日文版来的酷很多，但却把标题这个最重要的信息放的太小了，佐藤的英文名放的大的缘故，我想，一来我们已经心照不宣的“英文做起来好看”，二来是借助名气。日文版虽然朴素，但信息传达很清晰。第二，就是关于这个红线的存在意义。网上很多人说这条红线是点睛之笔，不错，我在拿到繁体版时也是这么认为的。但这条红线是如何出现的呢？仅仅是因为武士爽快的一刀？繁体版的宣传词为“一刀斩断……”这里可以看出其实繁体版封面这条红线，更多是为了顺应这句话。而我想，既然是“整理术”，那应该是属于武士修行的部分，那么，刀是没有出鞘的，而红线也就可以被“整理”掉了。虽然我知道关于这条红线，还会有很多人提出疑义，但我想，借用佐藤在书中的一句话来说“舍弃是与不安的战斗”，至少抓住了“修行”这条线索，那么“不安”也就离我远去了。
　　
　　最终的结果是，中文标题放大，英文放在下面做成两行，作者名顺延之。一切做到最简，把可以“整理”掉的，全都“整理”掉。
　　
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　　繁简之争
　　
　　其实在排内页的时候，也存在繁简方面修改的问题。
　　
　　第一方面，源自简体字本身的缺陷。台湾出版的繁体版书籍，所使用的字体，很多都是大字面字体。做简体版时就存在问题。如果也使用大字面的简体字，那么由于简体字笔画较少，同样的字号、行距设置下，版面的灰度明显降低。有一个弥补的办法，那就是适当选择笔画稍微粗一点的字体，但其实还是不能根本解决问题，因为这个版面的灰度降低来自于笔画的减少，结构上的相对稀疏。只是选择笔画稍粗的字体，反而更加强了每个字笔画之间的对比，单字看起来显得“铮铮铁骨”。并且总不能让我们给字体笔画加一定数值的线宽吧，那样对字体本身细节有影响，肯定不是一个长期可以使用的方法。这就像对字体适当拉长或压扁一样，可以改变你对一款熟悉的字体的视觉感受，属于短期行之有效，但长期很流氓的做法。
　　
　　其实版面灰度这个属性，最要紧的倒不是视觉压力的问题，因为人的眼睛能够很好的适应很多条件，所以适合阅读的版面灰度在很大程度上是有个浮动范围的，并不是一个死的数值。而真正影响版面美观，形成版面“噪音”，造成视觉压力的其实是灰度不匀。并且这种不匀并不是我们有意设计出来的某种节奏，而是限于字体本身的无奈。如果采用与繁体和日文相同的版心、字体大小、字间距和行间距，那么这种不匀是很普遍的事。尤其是使用了软件本身自带的行尾1/2标点缩进、两端对齐、CJK段落书写器等选项后，文字会自动适应，但却更容易造成灰度不均的问题，怎么办？于是增加行距变成了一个较为可行的办法是，适当的减小字号，并让每一行离得远一些，或者说增加字号、间距与行距的比率，以减少之间的相互影响，减少视觉上自觉或者不自觉的上下行比较。网上看到的比较有趣的说法是说现在的书，都喜欢排的松松的，例如陆志昌先生和朱锷先生都喜欢那样做，一定是出版社为了多赚钱，为了把书做厚，所以有这样的要求。实则不然，一来减少视觉压力，形成舒适的调调，二来迫于上面所说的原因。
　　
　　 当然也有不少人建议使用非大字面字体的，也许从视觉习惯上来说，传统字面和中宫的字体更能让我们看起来忘掉字体本身，但在水平连续性上是不如大字面字体的，这就依然带来了需要增加行间距，以弥补传统字面字体水平连续性上不足的要求。当然一款正文字体首先一定是横竖笔画比例较小的。
　　
　　第二方面，源自简体字缺乏字族概念。例如章标题、节标题、小标题等，很多情况下，对于类似于等线或者黑体来说，字级本身较多，尚有选择余地，而对于宋体、楷体、仿宋之类，一般横竖笔画整体加粗的字族很少，细宋、书宋、中宋、粗宋、标宋、特粗宋等，大多与横竖笔画的比例有关。并且最可怕的是很多字体本身做得不够完善，所以导致需要多种不同字体相互“借用”。
　　
　　第三方面，则是竖排转横排时遇到的问题。版心内，横向宽度小于纵向宽度，所以在日文和繁体的目录以及标题，可以单行解决得，在简体版内就只好折行，否则章节标题就显得太小。另外竖向排版，从右向左，两个对页可以作为同一个面来考虑，所以在章节结尾，多了少了，跨页或者没跨页，都是一个连续的整体，空间被划分为有文字和没文字的两块。而横向排版则不是，先排完左页，而后是右页，大多只能无奈的形成左页左上部一个文字块，或者是右页右下部一块空白，空间实则被分割为三块。其实大部分的简体版横排书都是这样，只是大家可能没有比较过竖排版，所以也没特别在意这个问题。
　　
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　　版权与图片
　　
　　以前没做过引进版图书，所以根本没想到中国大陆和日本在版权方面的差异如此巨大。所有的文字、图片，除了需要经过佐藤授权外，当然还要版权公司的授权。原以为就这样结束了，结果佐藤的助手回信说，除了他们办公室的照片外，其他所有图片都需要我们与其所代表的客户联系。这也就意味着，我们需要致信 UNIQLO、Honda、SMAP、明治大学……并且都还是日本本部！BQ与他请来的日文翻译在这里做出了很大努力，UNIQLO等都一一搞定，但 Honda和SMAP一直没有消息，BQ对我说，随时准备撤掉这几个公司的图片，而台湾版权代理公司的同行们也告诉我们，繁体版之所以没有用日文版里有的 Honda和SMAP等公司的图，也是因为没有得到确认。原以为只能这样的时候，一天BQ给我来电话，兴奋地告诉我：“搞定了！全部搞定了！”而我也兴奋地差点让办公室的同事给扔出去……
　　
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　　纸张与工艺
　　
　　本来想使用现在广泛使用的玻璃卡的，打样也打好了，我一拿到手，就对BQ说：不行，手感很黏，很容易留下指纹，而且翻的多了后，很容易在翻书的部位留下黄色的油迹。那样会对书的整体感觉造成极大破坏，所以还是沿用了日文版封面覆亮膜的方式，标题字烫黑移到亮膜外，并且将英文字体和作者名降低一定的灰度，产生微量的区别。腰封采用手感较为粗糙的纸张与封面产生肌理对比。有的朋友在拿到书后说，封面的烫黑因为是在覆膜之外，会很容易刮掉，我得知此事后，给BQ以及几个先拿到书的朋友消息，他们都表示没有遇到这样的问题，BQ还说他使劲的抠过了，没有问题。我自己还不相信，我也拿了一本来，用指甲抠的都凹下去了，也没出现烫黑脱落的问题。至少说明这个现象不是大面积出现的，因为烫黑其实是带有温度的，烫的时候还施加一定得压力，油墨和覆膜表面应该是产生了一定得物理反应的。至于那位遇到这个问题的朋友，应该是属于十分特殊的个案，在这里也只好说抱歉了。
　　
　　另外，内页的纸张选择了一款相当有弹性的纸，与日文版纸张用肉眼很难察觉出区别，手感很好，并且不透。
　　
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　　最终结果
　　
　　改后的封面发给佐藤看了，佐藤回信道：
　　
　　Thank you very much for taking you time for my book in Chinese version.
　　I saw the cover which you sent me and it made me so happy!
　　I think it is exellent and meets my expectation perfectly.
　　I am looking forward to having the Chinese version soon.
　　
　　看后，我心里的石头终于落地了……
　　
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　　《新平面》杂志下一期，将有佐藤的专访，对他提出了几十个很有针对性的问题，如果大家想对佐藤有更进一步的了解，可以关注一下。
　　
　　图片可见我的博客 http://baiyanliao.blogbus.com/logs/41770894.html#cmt