时代的回声，那些可以蛰伏的生命力

2009-06-16 02:06:57 　　来自: Edging (这诀悠扬的悲歌)
Primitive的评论   

　　对于8、90年代的地下乐迷，新千年的实验音乐实在是有点无趣——这张过于幽静的唱片，让我不期然想着这个跟唱片无关的问题。
　　
　　今天提起O Yuki Conjugate，相信知道的人相当有限。这队看名字很难猜出国籍的乐队，如果混在唱片堆中，说不定要被打入四流日本流行摇滚行列。然而他们却是一队鼻祖级的Ambient乐队，其幽暗、冗长，介于第四世界音乐和Ambient的声响，在20世纪末最后二十年的地下音乐中，拥有无可替代的地位。
　　
　　O Yuki Conjugate于1982年成军于英国诺丁汉，成军后成员几经变换，但音乐风格却始终走电声乐器与传统乐器结合的路线。以空灵的长调、反复而催眠的节奏，营造原始而幽暗的气氛。在那个什么都带点“dark”的年代，他们也偶尔会被扣上“Dark Wave”的帽子。著名的Dark Wave厂牌Projekt也曾在91年为他们出版过唱片。当然，最常为他们出版唱片的，还是Staalplaat、Soleilmoon这些当时的工业/Ambient音乐老大们。比较可惜的是，他们的唱片往往都是限量发行，因此流传性实在相当有限。
　　
　　尽管产量低，然而鲜明的音乐特色却依然令他们声名鹊起——在一定范围内拥有相当高的知名度。在那个资讯并不发达，没有MP3和网络的年代，演出是当时传播音乐的重要手段。不可重复性、高成本和长周期制约了他们的发展，最终O Yuki Conjugate于90年代后期进入冬眠期。直到06年才重新有所动作，在自己的厂牌出版一张新专辑“The Euphoria of Disobedience”。
　　
　　相较之今天的独立音乐环境，我们有网络、我们有各种便捷的、即时的、廉价的传播手段。让我们更容易知晓、了解、复制、拼贴、衍生、传播。资讯科技将世界拉得很近，将个人的能力放大。然而不幸的是，这一切都以格式标准化为代价。格式标准化，于是我们更容易堕入复制和模拟的圈套，也更容易被监控。格式标准化，从内在扼杀着不可模式化的创造力，从外在规范化着肆意生长的青春。于是，经历过那个时代的人，在这个新时代往往得不到满足——因为我们见不到那些没有规矩的年轻力量。
　　
　　或者已经说远了。如果你看不懂这段文字，请审视你的认知力对网络的依赖程度。
　　
　　O Yuki Conjugate官方网站，其照片简单而漂亮：
　　http://www.oyukiconjugate.com/