2009-05-24 23:42:20
来自: 新月
(我说你因何寒傲似冰)
童周共聚（童安格&周治平2006演唱会）的评论
忽然很迷恋周治平。
也许是近些天去他的博客逛了几圈的缘故，很喜欢他行文的风格，和亲切平和的态度。以前一直只闻其声不见其人，印在脑中的总是一个刻板的深情书生的形象，没想到在网络上展现出来的却是如此幽默的一面。比如从不掩饰自己的小小自恋，却表现得风趣而不张狂，让人不觉莞尔。我向来觉得真正有才华的人即使自恋也是可爱的，毕竟他们确实有这样的资本。当然体现更多的还是谦和，若有不喜也只是含蓄地点到即止，有心人自然明了。这样艺术的处事风格，仍然很符合当初在歌中透出的谦谦君子的形象，却又不再那般神秘而遥不可及。
很多人提到童周共聚，我居然一直没看过，于是很惭愧地找来看，结果情绪久久抽不回来。人们都说周治平是个诗人，我倒觉得他的歌更像是在营造一种梦境，无论温暖还是忧伤，都让人不愿醒来。走在夜幕低垂的街头，依然觉得自己身处梦中，于是回来又看了一遍，这两个男人还真是害人……
这确实是我理想中的那种演唱会，没有华丽的舞台灯光服饰，只是两个身穿西装、休闲衬衫的男人，看似很随意地唱着，然而歌手，乐队，所有人对音乐的态度都很认真，连台下平均年龄三十岁以上的观众都很朴素，只是安静地聆听，回归音乐的本质。
开场的《青梅竹马》中看到周治平和观众打招呼：“上面的朋友也好吗？”想到他在博客上说“咱们偶像派都惯用这一招”，想不笑还真是很难。他一直玩笑说自己永远是“青—春—偶—像”，想想其实也不算很夸张，以前对他的全部印象就只是那几张专辑封面，还真是觉得这种儒雅相貌完全可以归到偶像派那一行列。现在虽然被胖了的他吓了一跳，可是看了演唱会视频就发现，舞台上的偶像气质还真是和年龄、体重没什么直接关系，看他一只手插在口袋里带着投入的神情唱歌，就觉得这样已经很迷人了，而且他笑起来很可爱，有时候给人的感觉居然还略带些羞涩，有的镜头甚至很像陆毅……童安格也一样，这么多年过去，还是一副王子的形象，果然是“男人四十一枝花”……唉，我又开始花痴了，又忘了要做个理性的歌迷……
两人都是从幕后转到幕前，发展的道路却不尽相同，童安格当年以情歌王子的偶像形象大红，让很多人都忽略了他其实是个创作歌手，我直到多年以后听到1978年的旅行者三重唱才惊觉他原来那么出道那么早，并且自己写了那么多好歌，不过他走红的歌却基本上是只由自己作曲而别人填词的居多，自己包办词曲的作品在流行度方面就略逊一筹，也许是包装的原因？相比之下周治平在词曲方面的成绩则比较均衡，甚至作词方面还要更成功，很多人都是因为那些诗一般的歌词才开始喜欢他的。可是他却一直没有大红大紫，始终是创作人的身份排在歌手的前面，是唱片公司的问题还是个人的喜好？
很喜欢看两个人在台上互唱和声和吉他弹唱的环节，这两个男人，一个温文尔雅，一个洒脱不羁，在音乐上的契合却恰到好处，看着两人眼神与手势的默契交流，觉得为了同样的爱好走到一起合作是多么幸福的事。很惊艳的是童安格唱《谁能预言》时，周治平用《晚安吾爱》的副歌来唱和声，也融合的很巧妙。而吉他弹唱环节就像带人回到民歌餐厅年代，周治平说自己和黄大军是木船的元老，从第一家店唱到他们开了N家连锁，记得当初刚知道他们是民歌餐厅的搭档的时候还很兴奋，两个自己喜欢的音乐人原来竟是音乐上的合作伙伴，就莫名其妙地觉得很欣喜……最爱的《苏三起解》用了弹唱的方式，让我想起最初听到这首歌的那个夜。和CD版的浓郁相比，这一版很有些看淡红尘的感觉。我想我一定是有吉他情结，看到他们两个人抱着吉他坐在台上就很激动。下次回家一定要把吉他拿过来练，虽然这话已经说过几百遍了……
新歌环节我才发现，原来近些年周治平写给别人的歌也还是很好听的，可是乐坛新歌太多就被淹没了，现在也都变成了旧歌……只是写给古巨基的那首《春天》副歌部分很容易让人想到《江南》，还有后面那首老歌《今夜留一点爱给我》，也让我想到了《爱要怎么说》……而童安格的《青春手卷》，基本都是靠李宗盛的词来支撑，虽然写的确实很好……说起这张专辑的名字，当年还没发的时候看到“手卷”两个字一直以为是对青春的记录，直到听到歌才知道原来这个“卷”是“虾手卷”的意思，有点误导人……
《为情所困》，周治平走到观众席和大家握手，我又莫名其妙跟着心潮澎湃了一下，对歌手来说，得到听众这么热烈的欢迎应该就是最大的成就吧。台湾观众的素质真是很好，若是在大陆，恐怕就没法回到台上了。周妈妈在座位上一直很欣慰地看着，拭了一下脸上的泪，喜极而泣中应该也有很多感慨。
所以当他回到空旷的台上，只剩下一道追光陪伴，我忽然觉得这个景象很孤独。所有的掌声簇拥不过短短一瞬，而为之付出的却是这么多年的努力和等待，“孤独站在这舞台，听到掌声响起来，我的心中有无限感慨”，也许每个歌手都会有更深切的体会。
每看演唱会都会有些以前不熟的歌忽然间变得很喜欢，这已经成了我的定理，这次是《你依然在我心深处》。《情歌事件》听了无数遍，对这首歌总是几乎无视，这一晚却忽然很有感觉：“我也许会在另一个爱情的世界里继续漂浮，但无论如何请你牢牢地记住，你依然在我心深处……”，让人心疼的无奈。
《记得那首歌》，在2006年还有这样的作品问世，让我很感动。它没有近年来新歌惯有的风格，而是保留着上个世纪的遗风，却并没有过时的感觉，反而让人感受到一种永恒。能够把一个很抽象的题材写出不空洞的感觉，这就是感人的力量之所在。这是首煽情的歌，即使周治平的温暖和童安格的穿透力把它诠释的感动而不伤怀，也依然很让人唏嘘。
童安格说，来的观众听的都是自己的心情，这个出发点找对了。所以，他们成功了。
近年来很少有这么打动我的演唱会了，所以，为了不支持“邪恶”，我一定要去买张正版……
童周共聚（童安格&周治平2006演唱会）的评论
忽然很迷恋周治平。
也许是近些天去他的博客逛了几圈的缘故，很喜欢他行文的风格，和亲切平和的态度。以前一直只闻其声不见其人，印在脑中的总是一个刻板的深情书生的形象，没想到在网络上展现出来的却是如此幽默的一面。比如从不掩饰自己的小小自恋，却表现得风趣而不张狂，让人不觉莞尔。我向来觉得真正有才华的人即使自恋也是可爱的，毕竟他们确实有这样的资本。当然体现更多的还是谦和，若有不喜也只是含蓄地点到即止，有心人自然明了。这样艺术的处事风格，仍然很符合当初在歌中透出的谦谦君子的形象，却又不再那般神秘而遥不可及。
很多人提到童周共聚，我居然一直没看过，于是很惭愧地找来看，结果情绪久久抽不回来。人们都说周治平是个诗人，我倒觉得他的歌更像是在营造一种梦境，无论温暖还是忧伤，都让人不愿醒来。走在夜幕低垂的街头，依然觉得自己身处梦中，于是回来又看了一遍，这两个男人还真是害人……
这确实是我理想中的那种演唱会，没有华丽的舞台灯光服饰，只是两个身穿西装、休闲衬衫的男人，看似很随意地唱着，然而歌手，乐队，所有人对音乐的态度都很认真，连台下平均年龄三十岁以上的观众都很朴素，只是安静地聆听，回归音乐的本质。
开场的《青梅竹马》中看到周治平和观众打招呼：“上面的朋友也好吗？”想到他在博客上说“咱们偶像派都惯用这一招”，想不笑还真是很难。他一直玩笑说自己永远是“青—春—偶—像”，想想其实也不算很夸张，以前对他的全部印象就只是那几张专辑封面，还真是觉得这种儒雅相貌完全可以归到偶像派那一行列。现在虽然被胖了的他吓了一跳，可是看了演唱会视频就发现，舞台上的偶像气质还真是和年龄、体重没什么直接关系，看他一只手插在口袋里带着投入的神情唱歌，就觉得这样已经很迷人了，而且他笑起来很可爱，有时候给人的感觉居然还略带些羞涩，有的镜头甚至很像陆毅……童安格也一样，这么多年过去，还是一副王子的形象，果然是“男人四十一枝花”……唉，我又开始花痴了，又忘了要做个理性的歌迷……
两人都是从幕后转到幕前，发展的道路却不尽相同，童安格当年以情歌王子的偶像形象大红，让很多人都忽略了他其实是个创作歌手，我直到多年以后听到1978年的旅行者三重唱才惊觉他原来那么出道那么早，并且自己写了那么多好歌，不过他走红的歌却基本上是只由自己作曲而别人填词的居多，自己包办词曲的作品在流行度方面就略逊一筹，也许是包装的原因？相比之下周治平在词曲方面的成绩则比较均衡，甚至作词方面还要更成功，很多人都是因为那些诗一般的歌词才开始喜欢他的。可是他却一直没有大红大紫，始终是创作人的身份排在歌手的前面，是唱片公司的问题还是个人的喜好？
很喜欢看两个人在台上互唱和声和吉他弹唱的环节，这两个男人，一个温文尔雅，一个洒脱不羁，在音乐上的契合却恰到好处，看着两人眼神与手势的默契交流，觉得为了同样的爱好走到一起合作是多么幸福的事。很惊艳的是童安格唱《谁能预言》时，周治平用《晚安吾爱》的副歌来唱和声，也融合的很巧妙。而吉他弹唱环节就像带人回到民歌餐厅年代，周治平说自己和黄大军是木船的元老，从第一家店唱到他们开了N家连锁，记得当初刚知道他们是民歌餐厅的搭档的时候还很兴奋，两个自己喜欢的音乐人原来竟是音乐上的合作伙伴，就莫名其妙地觉得很欣喜……最爱的《苏三起解》用了弹唱的方式，让我想起最初听到这首歌的那个夜。和CD版的浓郁相比，这一版很有些看淡红尘的感觉。我想我一定是有吉他情结，看到他们两个人抱着吉他坐在台上就很激动。下次回家一定要把吉他拿过来练，虽然这话已经说过几百遍了……
新歌环节我才发现，原来近些年周治平写给别人的歌也还是很好听的，可是乐坛新歌太多就被淹没了，现在也都变成了旧歌……只是写给古巨基的那首《春天》副歌部分很容易让人想到《江南》，还有后面那首老歌《今夜留一点爱给我》，也让我想到了《爱要怎么说》……而童安格的《青春手卷》，基本都是靠李宗盛的词来支撑，虽然写的确实很好……说起这张专辑的名字，当年还没发的时候看到“手卷”两个字一直以为是对青春的记录，直到听到歌才知道原来这个“卷”是“虾手卷”的意思，有点误导人……
《为情所困》，周治平走到观众席和大家握手，我又莫名其妙跟着心潮澎湃了一下，对歌手来说，得到听众这么热烈的欢迎应该就是最大的成就吧。台湾观众的素质真是很好，若是在大陆，恐怕就没法回到台上了。周妈妈在座位上一直很欣慰地看着，拭了一下脸上的泪，喜极而泣中应该也有很多感慨。
所以当他回到空旷的台上，只剩下一道追光陪伴，我忽然觉得这个景象很孤独。所有的掌声簇拥不过短短一瞬，而为之付出的却是这么多年的努力和等待，“孤独站在这舞台，听到掌声响起来，我的心中有无限感慨”，也许每个歌手都会有更深切的体会。
每看演唱会都会有些以前不熟的歌忽然间变得很喜欢，这已经成了我的定理，这次是《你依然在我心深处》。《情歌事件》听了无数遍，对这首歌总是几乎无视，这一晚却忽然很有感觉：“我也许会在另一个爱情的世界里继续漂浮，但无论如何请你牢牢地记住，你依然在我心深处……”，让人心疼的无奈。
《记得那首歌》，在2006年还有这样的作品问世，让我很感动。它没有近年来新歌惯有的风格，而是保留着上个世纪的遗风，却并没有过时的感觉，反而让人感受到一种永恒。能够把一个很抽象的题材写出不空洞的感觉，这就是感人的力量之所在。这是首煽情的歌，即使周治平的温暖和童安格的穿透力把它诠释的感动而不伤怀，也依然很让人唏嘘。
童安格说，来的观众听的都是自己的心情，这个出发点找对了。所以，他们成功了。
近年来很少有这么打动我的演唱会了，所以，为了不支持“邪恶”，我一定要去买张正版……
本评论版权属于作者新月，并受法律保护。除非评论正文中另有声明，没有作者本人的书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。
唱片数: 2
ISRC(中国): CNA650764900
条型码: 9787880889062
发行时间: 2007年12月14日
唱片名: 童周共聚（童安格&周治平2006演唱会）
表演者: 童安格、周治平
介质: DVD
> 我来回应