绚烂的寂寞

2009-05-17 00:41:29 　　来自: Z·Rhapsody (一切都在无声无息中慢慢消失。)
Urthona的评论   

　　如果你是一名新古典音乐或是暗潮音乐的爱好者，你就应该对Hyperium这个著名暗潮厂牌有所了解，这个座落在德国纽伦堡的DarkWave大本营，旗下云集了一大批暗潮氛围新世纪音乐好手，比如被内地乐迷熟知并喜爱的Bel Cento，sToa，Ophelia's Dream，Die Form，Love Is Colder Than Death（第147期那个乐队）等等。他们曾经引领了多次欧洲新音乐的风潮，包括暗潮风，新古典风，黑暗交响风。这个厂牌注重对暗潮音乐的商业性开发，而不是一味的满足于小众消费群体，诚然，这样会对一些好的乐队造成毁灭性打击，但是却保持了暗潮音乐在欧洲乐坛的一席之地（尤指99年以前）。
　　
　　 Hyperium最著名的两个乐队就是sToa和Ophelia's Dream，最著名的一套作品当属“Heavenly Voices”，其余还有好的作品，尤其是在93－99年，好东西不计其数，有兴趣的可以找找。
　　
　　言归正传，sToa，一个源自于斯多葛哲学（一种古希腊禁欲哲学，追求倡导淡泊崇高的神性，强调个体冷静与理性的意识）的名词，被用来作为这个3（4）人团体的名字。这个乐团成立于1992年，于当年与Hyperium签约。第一位女主唱Conny Levrow，正宗古典音乐科班出身，曾参与多张古典录音室专辑的录制。乐队灵魂Olaf Parusel曾经是世界上最古老的男童合唱团Stadtsingechor Halle成员之一。次女主音/大提琴手的Christiane Fischer于96年加入。97年Stoa离开Hyperium公司；女主唱Conny Levrow为了继续她的古典音乐生涯而离队；同年新任主音Antje Buchheiser继位；2001年又有新的主音歌手Mandy Bernhardt加入。
　　
　　这张“Urthona” 是sToa于1993年发行的处女专辑，它不但使Hyperium在欧洲唱片公司中成功上位，更使暗潮风迅速在欧洲扩展，获得了从未有过的关注。专辑一经发行便冲上了墨西哥NewAge排行榜的首位。
　　
　　单就音乐来讲，这张专辑可能不如他们的第二张专辑“Porta VIII ” 那么经典，但是却代表了他们灵魂人物Olaf Parusel的最主要思想。乐队成员高深的古典音乐素养使他们的每一首歌都具有了灵魂，整张专辑最独特的四个特点就是以诗歌作为歌词，古典音乐式的编排，键琴的娴熟运用，以及对孤独轮回感的深刻把握。
　　
　　乐队以半电子化的配器方式开始了Candide－整张专辑的第一首歌，笛声在气势恢宏的音乐中时隐时现，仿佛冬日阴霾中的点点阳光，可望而不可及。第二首歌Autumn是整张专辑的代表作，sToa用整齐得有些压迫的节奏，加以不食人间烟火的女声，为我们创造出了一种追求冷酷的氛围。第三首歌Infant joy以著名诗人William Blake的诗作为歌词，描写了一个夭婴的故事，男女声混搭的效果更加好听，效果器的运用堪称完美。Spin是一首过渡曲，手鼓的点缀很恰当。In Meoriam以沉重的男中音，讲述了一个垂死之人的愿望，电鼓与管弦乐队交织得天衣无缝。同名曲Stoa以唱诗与合声作为乐器。很好的穿插于缓慢的节奏之中（歌词德文，看不懂）。Dust以碎落的敲击声开头，配以钢琴的重复合奏，表达了对自身与爱的思考。Never写出了对绝望时时环绕的恐惧与无助； Taumel则体现出了对失败的认命与无奈（都只从歌词上说）。专辑以一首钢琴曲Hommage结尾，这个词的意思是致敬，应该是翻弹的吧。
　　
　　总体来说，整张专辑向人们揭示了古典音乐与gothic情绪的完美结合的可能，巧妙的拼贴手法，幽暗，古朴却异常精致的编曲框架带有很明显的传统特征，当然他们也巧妙的将当时流行的Dream-Pop曲风融入专辑之中，使之受众更广。