2009-05-03 20:37:34
来自: netwilliam
(不摇头,不代谢,不存钱)
南京！南京！ / 南京！南京！的评论
提示: 有关键情节透露
有很多年头没有单独去电影院了。
《南京！南京！》我想本来也就适合给一个个单独的人看的。
开场20分钟前买的票，只好坐在靠前面了。一开映就觉得不爽，屏幕太大，眼睛太小，更加上一连串手提摄像机拍的镜头，一下子使我的视觉神经轻度紊乱，眼前一片眩晕。事后我才稍感宽慰地对那些混乱影像给我造成的天旋地转感到一点庆幸，因为它一定程度上冲谈了所见的残酷。
零零碎碎地记下一点场景和感受，也许可以作为将来捡起的材料。
第一个最让我揪心与备感屈辱的场面就是先总理中山先生的塑像被日本兵拽倒，盖上青天白日旗，拖着游街。之前有过一个镜头，特地从仰视角度环拍了国父像，虽然拄着拐杖，但徒显高大。两相比照，让人唏嘘愤慨。
此刻随着日本兵的视线，我看到的城市废墟像极了二战初期的列宁格勒和后期的柏林。
一小队十来个日本兵俘虏了整个教堂里几千个中国人，里面还混杂着成百的手握武器的中国士兵…我在想，这个世界是不是存在有介于狼性和羊性之间的民族性？如果有，是不是就一定胜过狼性或羊性？
中国战俘像被赶牲口一样地赶到了刑场、坟场或江边，知道自己的命运后开始高喊“中国不会亡”。这是片子里最老套的一段，但无疑也是我能感觉到的最煽情的一段。
又一个镜头：日军军官登上行屠机枪手所在的土坡，镜头从他身后由下至上到惨淡的天穹，再一个俯视，下面陈尸千万。单从摄像角度来讲我觉得镜头画面处理得很成功，当然这应该不能称为“暴力美学”。
这部片子里所表现的最值得让人崇敬的一批人，我的感觉，就是那一百位为了保全难民安全区，主动站出来走进日军慰安所，把自己当成祭品送给了魔鬼的普通女性。她们显然不是胁迫于淫威，而是以人性坦然蔑视了淫威。当然可以称她们伟大，但我更愿意说她们只是在最危难的时刻，向同类展示了最高尚的人性，尤其她们的身份是战争中的妇女。
唐姓秘书为了自保，出卖了安全区，事实上成为了汉奸。他的幼女前一天还在琅琅学背三字经，第二天就被日本兵抛出了窗外；他的小妹也遭凌辱，悲惨死去。大悲剧铸成，唐意识到了报应，但是他的悔过赎罪显得有些生硬牵强，这是我认为的本片一个败笔。
日军南京城占领典礼。那段场景也是让我印象深刻，虽然网上对此的评价褒贬不一，议论纷纷，但是我想得没那么复杂，我只是从美学角度来欣赏这一段，可能是导演考虑到观众之前压抑阴沉了过久，需要暂时地用形式上的艺术感来缓和一下；也有可能是想通过此，来表现一下日本民族本身菊与刀式的复杂民族性。
非常值得一提的是本片的配乐也是最大亮点之一。片首及片尾的同一段舒曼的钢琴曲，意蕴凄凉；当中穿插的大提琴也是沉郁悲悯；最出色的是通篇运用了日本的民族乐器尺八和太鼓，可以感受到别样的震撼。
最后角川的死导演希望观众理解为必然，但是在我这里还是缺乏了一点说服力。
以我的感觉，陆川作为一个成长中的导演，如果说《寻枪》和《可可西里》属于中等偏上水准，那《南京！南京！》应该可以跻身一流了。当然这是对一个对影片背景资料有一定的熟悉和认知的中国人而言。如果失去这个前提，我担心观者会有结构松散，场面凌乱，叙事条理不明的感觉。虽说本片有向《辛德勒名单》致敬的痕迹，但是影片距离史诗、陆川距离斯皮尔伯格还有相当一段路要走。当然，瑕不掩瑜，陆川仍是大陆稀有的具备大师相的导演。
人类社会成长到现在这个时代，战争片的主题如果还只是表现杀敌、抗争或英雄主义之类，那它的意义有限到只剩下娱乐，要成为经典，充其量也就《小兵张嘎》或《最长的一天》之流了。战争片与否，对我而言无所谓，我只需要可以窥见人性、人性恶与人性善的电影，可以让我比较真切地感受到人作为独立的、有思想、有欲念的生命个体存在的影像作品，就像《辛德勒名单》、《兄弟连》、《鬼子来了》之类。
从一开始我就不太想议论日本人怎么怎么样；中国人怎么怎么样；侵略怎么样；抵抗怎么样；施暴怎么样；受侮怎么样。我坚持人类和解与世界和平才是整个人类或每个个体的最大利益所在，民族情绪更多时候是悲剧的根源。所以我只是尽量客观冷静地作一点记录和思考，我想本片导演也应该有类似的出发点。
其实我很矛盾，我不知道该向朋友推荐还是不推荐这部电影。本片自始至终是压抑的悲惨的，至少可以影响你一个下午的心情。人总是希望朋友们开开心心的，所以如果你已充分了解或理解了这段历史、这次战争、这场屠杀，你可以错过这部影片。
走出电影院，雨大了，没有伞，心情更加郁结。
南京！南京！ / 南京！南京！的评论
提示: 有关键情节透露
有很多年头没有单独去电影院了。
《南京！南京！》我想本来也就适合给一个个单独的人看的。
开场20分钟前买的票，只好坐在靠前面了。一开映就觉得不爽，屏幕太大，眼睛太小，更加上一连串手提摄像机拍的镜头，一下子使我的视觉神经轻度紊乱，眼前一片眩晕。事后我才稍感宽慰地对那些混乱影像给我造成的天旋地转感到一点庆幸，因为它一定程度上冲谈了所见的残酷。
零零碎碎地记下一点场景和感受，也许可以作为将来捡起的材料。
第一个最让我揪心与备感屈辱的场面就是先总理中山先生的塑像被日本兵拽倒，盖上青天白日旗，拖着游街。之前有过一个镜头，特地从仰视角度环拍了国父像，虽然拄着拐杖，但徒显高大。两相比照，让人唏嘘愤慨。
此刻随着日本兵的视线，我看到的城市废墟像极了二战初期的列宁格勒和后期的柏林。
一小队十来个日本兵俘虏了整个教堂里几千个中国人，里面还混杂着成百的手握武器的中国士兵…我在想，这个世界是不是存在有介于狼性和羊性之间的民族性？如果有，是不是就一定胜过狼性或羊性？
中国战俘像被赶牲口一样地赶到了刑场、坟场或江边，知道自己的命运后开始高喊“中国不会亡”。这是片子里最老套的一段，但无疑也是我能感觉到的最煽情的一段。
又一个镜头：日军军官登上行屠机枪手所在的土坡，镜头从他身后由下至上到惨淡的天穹，再一个俯视，下面陈尸千万。单从摄像角度来讲我觉得镜头画面处理得很成功，当然这应该不能称为“暴力美学”。
这部片子里所表现的最值得让人崇敬的一批人，我的感觉，就是那一百位为了保全难民安全区，主动站出来走进日军慰安所，把自己当成祭品送给了魔鬼的普通女性。她们显然不是胁迫于淫威，而是以人性坦然蔑视了淫威。当然可以称她们伟大，但我更愿意说她们只是在最危难的时刻，向同类展示了最高尚的人性，尤其她们的身份是战争中的妇女。
唐姓秘书为了自保，出卖了安全区，事实上成为了汉奸。他的幼女前一天还在琅琅学背三字经，第二天就被日本兵抛出了窗外；他的小妹也遭凌辱，悲惨死去。大悲剧铸成，唐意识到了报应，但是他的悔过赎罪显得有些生硬牵强，这是我认为的本片一个败笔。
日军南京城占领典礼。那段场景也是让我印象深刻，虽然网上对此的评价褒贬不一，议论纷纷，但是我想得没那么复杂，我只是从美学角度来欣赏这一段，可能是导演考虑到观众之前压抑阴沉了过久，需要暂时地用形式上的艺术感来缓和一下；也有可能是想通过此，来表现一下日本民族本身菊与刀式的复杂民族性。
非常值得一提的是本片的配乐也是最大亮点之一。片首及片尾的同一段舒曼的钢琴曲，意蕴凄凉；当中穿插的大提琴也是沉郁悲悯；最出色的是通篇运用了日本的民族乐器尺八和太鼓，可以感受到别样的震撼。
最后角川的死导演希望观众理解为必然，但是在我这里还是缺乏了一点说服力。
以我的感觉，陆川作为一个成长中的导演，如果说《寻枪》和《可可西里》属于中等偏上水准，那《南京！南京！》应该可以跻身一流了。当然这是对一个对影片背景资料有一定的熟悉和认知的中国人而言。如果失去这个前提，我担心观者会有结构松散，场面凌乱，叙事条理不明的感觉。虽说本片有向《辛德勒名单》致敬的痕迹，但是影片距离史诗、陆川距离斯皮尔伯格还有相当一段路要走。当然，瑕不掩瑜，陆川仍是大陆稀有的具备大师相的导演。
人类社会成长到现在这个时代，战争片的主题如果还只是表现杀敌、抗争或英雄主义之类，那它的意义有限到只剩下娱乐，要成为经典，充其量也就《小兵张嘎》或《最长的一天》之流了。战争片与否，对我而言无所谓，我只需要可以窥见人性、人性恶与人性善的电影，可以让我比较真切地感受到人作为独立的、有思想、有欲念的生命个体存在的影像作品，就像《辛德勒名单》、《兄弟连》、《鬼子来了》之类。
从一开始我就不太想议论日本人怎么怎么样；中国人怎么怎么样；侵略怎么样；抵抗怎么样；施暴怎么样；受侮怎么样。我坚持人类和解与世界和平才是整个人类或每个个体的最大利益所在，民族情绪更多时候是悲剧的根源。所以我只是尽量客观冷静地作一点记录和思考，我想本片导演也应该有类似的出发点。
其实我很矛盾，我不知道该向朋友推荐还是不推荐这部电影。本片自始至终是压抑的悲惨的，至少可以影响你一个下午的心情。人总是希望朋友们开开心心的，所以如果你已充分了解或理解了这段历史、这次战争、这场屠杀，你可以错过这部影片。
走出电影院，雨大了，没有伞，心情更加郁结。
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