一张需要点时间的唱片

2009-03-02 20:14:52 　　来自: 独行狼
Noble Beast的评论   

　　在过往的印象中，Andrew Bird已经不仅仅停留在民谣歌手的范畴。作为一位具有深厚古典音乐底蕴的音乐人，多种乐器在他手下自然是玩得很转，而最主要的是，这位很有亲和力的口哨爱好者脑袋里却藏着不少深远复杂的想法，这在之前呈现的一些结构有些蹊跷的作品和同样有些晦涩的歌词中可以淋漓尽致体现出来。
　　
　　尽管最初发行的几张个人作品的成绩都令人印象深刻，在民谣、爵士等多种曲风之间的自由转换则证明了他游刃有余的音乐功底和口味。而最最巩固他地位的则是2007年发行的那张唱片《Armchair Apocrypha》，它成功尝试营造的独立摇滚气氛为这位曾经还哼着小调的音乐人找到了一个全新的突破口，那年这张唱片成为了很多年度榜单中出现频率相当高的名字。
　　
　　本以为他会趁热打铁，朝这个乐评人近几年最爱的方向继续进发，哪想到，在这张2009的开年大作里，他有些大跌眼镜的顿时收回野心，绕了一个小弯以后又乖乖的转回原向。不过，肯定是没有回到原点。有了之前成功的转型经验，不管日后是否作出改变，他便能更加自如把握自己的创作路向了。
　　
　　不是说这张新唱片就没有花心思，只是在旧作《Armchair Apocrypha》里可以明显听得出来编曲部分的考究，那是一张以他过去很少用的电吉他主导的作品，它将那些原音器乐穿插在一起，形成了一张华丽而密不透风的网，很多地方都令人叫绝，在这其中，制造出了一个个情绪高点，但是也就是在这些地方，隐约可以听到一些思考和雕琢后的痕迹。
　　
　　今年发行的《Noble Beast/Useless Creatures》是他的第五张个人唱片，从表面来看则抛下华丽外衣，简单平和了许多。不过，这样做肯定是存在潜在危险因素的，因为不能保证每位寻求听觉刺激的人都有足够耐心将它琢磨到令自己满意的程度。实际上也确实是这样，全碟最初浏览下来，大部分歌曲的结构都处于一种很游移松散的状态，找不到支撑点，似乎让人一开始找不到进入其中的入口。
　　
　　但是，不用花太多时间，便发现这是一张让人叫好的慢热回温之作,花的心思也不比上一张少。开篇曲《Oh no》，中间器乐曲《ouo》和结尾曲《oh no!》在名字上小玩一把花招，《masterswarm》是首很沉得下去的中长度作品，从头至尾的不紧不慢让它成功进入本年度最闷骚曲目侯选清单。《fitz&dizzyspells》属于多个场合出现的专辑主打作品，这首歌倒还是保留了独立摇滚的精髓。《tenuousness》中的节奏和某些字句的尾音则让人有些奇怪的联想到与之气质完全不相同的Jack Johnson，不过厚实许多。放在两首间奏之间的唯一一首重点作品《not a robot, but a ghost》是最看得出花费了心思也最承接上张唱片气质的。而最深得我心是另两首作品。《Effigy》中探讨了如何面对一个人的孤独这个问题，从前奏开始就注定它是一首很能动容的隽美歌曲，打头炮的小提琴有预热效果，紧接而来的原音吉他弹拨是真正的杀手锏。《the privateers》尽管平静起步，而往后却逐渐昂扬起来，一步一步调动情感。至于整张配器部分，有几样仍是不离不弃，口哨声和木吉他注入的肯定是一丝丝田园气息，而一如既往古典乐器的点缀给其中频添高雅氛围，两者看似有些矛盾，结果却搭配得有条有理，串联这一切的就是那一把稳重又自得的婉转唱腔。
　　
　　Andrew最近的两张唱片封面都把主题投向了青葱开阔的自然场景，我想这是有原因的，他近几年都生活在自己的偏远农场里，周围的生活气息自然会让其耳濡目染。同样，在这样的环境中进行创作，带来的作品不免带有自省的意味，它们也更适合在较私人的环境下去感受。
　　
　　无论过往还是现在，Andrew 的作品之中都隐隐有些厚重折中之气。虽然鲜见那种琅琅上口的旋律，但是歌曲都保持了一定的跳跃流畅性，虽然快速挑到一击即中的歌曲也不是一件容易的事，看似没有出现多少高点，但总能从多处细节部分找到讨巧动人之处。从整体基调来看，Andrew的作品既不明快也不阴暗，从聆听感觉来看，温润又有些苦涩，用饮料来对号入座，那就是一杯绿茶。
　　
　　当然如果感兴趣，也推荐去看一下他的一些Live视频，便会发现，口哨是他多么引以为傲的一件身体乐器啊。