回顾

2009-02-13 02:27:45 　　来自: IvyG是文具控 (house太萌了太萌了！！)
第一张创作专辑的评论   

　　其实我写的并不是关于着一张专辑的评论，而是关于我所知道的五月天，重新审视他们走过的路……想要找回以前的感动……
　　 1997年注定会是不平凡的一年，这一年，四个附中的学生，拿起吉他和贝斯，撑起了架子鼓，组成了一个乐团。那时的他们默默无闻，没有人知道他们是谁，他们在唱着什么。两年后，乐团正式更名为“五月天”，一个叫做谚明的鼓手加入了他们。就这样，从那个夏天开始，世界上多了一群以音乐为生的人，他们游走于各个校园音乐节，近乎自娱自乐的唱着自己写的歌，直到滚石注意到他们。
　　 99年台湾乐坛最引人注目的团体铁定是非五月天莫属了，他们以自己的创作粉碎了唱片界以商业企划为准则的铁律，成为最受欢迎的学生乐团。 99年正式出道的五月天发行了《第一张创作专辑》，犹记得那张傻到不行的唱片封面，五个土里土气的青年，站着或蹲着，傻气的发型，灿烂到过分的笑容。封面上，还有滚石特有的宣传风格，一行行夸张的宣传语。那时的他们是再简单不过的五月天，刚毕业的大学生怀着对音乐的梦想而奋斗，仅此而已。专辑中渗透出来的是他们年少轻狂的梦想，音乐里有他们单纯的声音，吉他、贝斯、鼓、主唱，只需要五个人，你就可以拥有一个完整的音乐旅程。封面上的玛莎咧着嘴，一脸坏笑，圆嘟嘟的脸，在当时酷极了的长发，发梢飘扬的是他的张狂与野心。那时的他们是朝气蓬勃的、无所畏惧的，只想要好音乐，无所谓卖的怎样，大不了重归平凡，这就是他们要告诉我们的。
　　 从《第一张创作专辑》到《爱情万岁》，再到《人生海海》，专辑中开始有了比较明晰的概念，专辑的封面越来越漂亮，音乐也开始渐渐成熟，整个乐团走向了正轨。这一时期的五月天是青涩的，但也是最纯正的，他们因为喜欢音乐而聚在一起，共同为音乐理想打拼。虽然并不是红的发紫，但也吸引了一大群喜爱他们音乐的人。最能代表这一时期五月天的莫过于那张《爱情万岁》，在日本录音的《爱情万岁》很好的体现出了五月天的所有特点，有那么一点点张狂野性，又有那么一点点温柔纯真，既原始青涩，又深刻简单。
　　 正是从这张专辑开始，五月天打出了温柔摇滚的旗号。如果说温柔摇滚，就不得不提这张专辑里的《温柔》和《憨人》。前者是经典情歌，从之后被多人拿来翻唱就可见其深入人心的程度，虽然在后来的“还你自由版”中被删掉，但在原版《温柔》中，跳跃性极强的节奏使得歌曲更加生动。阿信温柔的歌声像一把刀子，轻易地就撕破你的重重伪装，让你释放出最真实的自我。
　　 而《憨人》则是五月天演唱会必唱的曲目，他那励志、不屈、简单上口的歌词，就像平凡人的内心独白。我们每个人的心中都有一个憨人，我们或许平凡、或许没有什么才能，但我们依然“有我的路，有我的梦”，我们依然坚持向前。每当你觉得疲惫失落时，去听听《憨人》，会让你重新充满希望，会让力量灌进你的心里，这就是温柔摇滚的魔力。
　　 另外，《爱情万岁》在录音上也实现了一些突破，它没有使用一般流行音乐惯用的分轨录音，而是使用集体录音的方式，以凸显乐团现场演出的感觉。这种录音方式对乐团的技术要求非常严格，一旦有一个地方出错，必须全部重新来过。但正是因为这样，这张专辑听起来更有真实感，我们仿佛亲临现场一般，从耳机里就可以感受到最最真实的五月天。
　　 在发行了这样一张成功的专辑后，五月天迎来了事业的高峰，不仅专辑销量一路飙升，就连金曲奖也大方的将第一届最佳乐团奖颁给了他们。在这之后，五月天又趁热打铁，推出了专辑《人生海海》。然而就在这事业的顶峰，他们突然宣布暂时解散。五个人有的去服兵役，有的出国深造，五月天五子分散在了世界各地。
　　 犹记得那年的“你要去哪里”演唱会，全部歌曲都表演完了，歌迷们还是不愿意回家，即使下着雨，即使阿信不停地说着：“回家吧”，人群还是没有一点移动。所有的五迷都固执的等在雨中，仿佛只要这场演唱会不散场，五月天就还在。
　　 你要去哪里，我哪里也不去。“老地方相见，如果你感觉你还有留恋，就像你不愿丢弃的相片，你心中的我还隐隐约约。”正如在演唱会上这首所有人哭着唱的歌，所有的五迷在那次约定后坚定的等候了两年。两年，真的很久，但也因为辛苦才更让我们感到喜悦。天空之城的到来宣告了所有五迷，这个世界又重新拥有了五月天。五月天回来了，带着《时光机》回来了。
　　 两年的时光带给了五月天太多的东西，他们将这两年的欢乐、痛苦，全都融入了歌声之中。五迷们都发现，回来后的五月天变了，变得更加的成熟，也更加的老练。此时的他们早已褪去了当初的那份青涩，成长为五个成熟的男人。两年的时间可以经历很多事，经历了兵役，经历了留学，经历了乐团的解散与重组，经历了谚明的骨膜炎，经历了怪兽妈妈的昏迷，经历了许许多多的事，但他们挺了过来。
　　 封面上的五个人衣着光鲜亮丽，或是时尚的休闲服，或是纯白的西服，这时的五月天已经不是原来的五月天了，他们已经脱去了青涩的外衣，虽然偶尔还是会回头怀念过去，背影中依然带有校园的青草味，但，毫无疑问的，五月天早已离开了懵懂澎湃的校园，走向了未知的社会。
　　 不论他们的外形如何变换，他们带给我们的感动，在按下CD机的Play键后，就会立刻出现。闭上眼睛，重新去听那盘曾带给我们太多太多东西的《时光机》，仿佛又回到了那些年少轻狂的岁月。生活的无奈，社会的混乱，梦想的取舍，坚持的忍耐都融在了他们的音乐里。跟着他们的音乐，心仿佛被拖着走，没有太多的沉重悲伤，更多是温暖与欢乐。熟悉的旋律会让已经很久没激动过的心再次跳动起来。这么长时间过去了，他们的音乐还是可以唤醒我们，真的是一种久违了的熟悉感。一直相信音乐是有魔力的，听了太多黑暗的东西后，这样纯净的美好是弥足珍贵的。
　　 相较于前面几张专辑，《时光机》里的五月天更加的忧伤，那些带着伤痛的慢歌总是能轻易的抓住我们的心。《九号球》、《我们（时时刻刻）》、《时光机》，这些歌总是能让我们沉静下来。每当《时光机》开头那段熟悉的钢琴声响起，我们就忍不住要屏住呼吸，细细聆听。阿信的声音柔柔的出现，就像是在和我们聊天一般，向我们诉说着时光机的故事。间奏中的提琴仿佛是拉在我们的心弦上，让我们的心随着阿信的声音绷紧又放松，让我们的鼻子忍不住发酸，让眼角忍不住湿润起来。并不需要太多华丽的技巧，只是需要一群真诚歌唱的人，就会有催人泪下的好音乐。
　　 在《时光机》后，五月天开始探索前进的道路，这之后的《神的孩子都在跳舞》可以说是一个过渡式的作品吧。我们可以明显的看出他们想要转变，如果说《时光机》是露出了改变的端倪，《神的孩子》是开始改变，那么《为爱而生》就可以算是他们改变后的成熟之作了。对于《为爱而生》这盘专辑，业界的评价其实并不是很高，甚至没有入围金曲奖。诚然，他们的衣服越来越华丽，饰品越来越多。正如他们的音乐，乐章越来越华丽，包裹的太厚，打扮的太浓，让人都认不得了。阿信的嗓音也日渐变好，人也越来越帅了。不可否认的是五月天日渐流行，更加受欢迎了，但总是觉得他们的音乐里少了一些什么，当初那份近乎粗糙的纯真如今淹没在了越来越精致的包装里。
　　 《为爱而生》里我们可以听见华丽的编曲，可以听见动听的旋律，可以听见华丽辞藻，但却少了原来那种单纯而真实的感情、年轻的泪水和汗水、简单而深刻的道理。从市场的角度来说，《为爱而生》是成功的，精准的商业包装，让更多的人因为这盘专辑爱上了五月天。但是，当初那份青涩的感动却早已消逝。单就音乐本身来说，它无疑是五月天的一次退步。或许他们只是试图去探索一条新的道路，但似乎找错了方向。
　　 幸好，在最新的这张《后青春期的诗》里，我们又听到了一点以前的影子，五月天似乎意识到了什么，并开始有意的进行着转变。从这次的新专辑里，我们或多或少的听出了他们的诚意，或许要不了多久，那些曾经让我们哭、让我们笑、让我们拍案叫绝、让我们感叹不已的年轻人，能继续给我们带来生活的真实感。
　　 我们希望五月天可以继续年轻下去，继续我们这些平凡人的音乐梦想；我们希望在很多年后，所有五迷，依然有他们深爱的五月天陪伴，并可以自豪的宣布：我喜欢五月天；我们希望五月天可以永远遨游在音乐的天空中，而不是被淹没在时间的长河里……