曲线救国

2009-02-01 18:17:59 　　来自: 杯杯垫垫 (12月，很忙碌。)
张靓颖@音乐的评论   

　　 Studio和Live的差别在哪里？
　　
　　 晶体与火焰。
　　
　　 “两种我们一定要凝望不已的完备优美的形式，两种随时间而成长、消耗其周围物质的模式，两种道德的象征，两种绝对物，对事实和思想、风格和情感加以分类的两个类别”卡尔维诺在论文集里，高度的提炼概括在理，但无趣。但是这个比喻，却能很形象的表现出studio作品和live作品的特点：最经典的studio作品和最精彩的live表演，就是晶体与火焰—对立的，各臻其极致完美的两种形式。
　　
　　 从live pub跨出来做唱片歌手的张靓颖无疑是知道这点的。她是擅长live的，喜欢live。live，燃烧，无畏，充满灵性。只是之前在录音室里的表现，只能算尚可。因为还没有掌握结晶的方法。无所谓，彭佳慧第一次录音也是被黄国伦点的一文不值。这张专辑可以看到她对于studio技术的追求和雕琢。似乎是取经自80年代的SynthPop和Disco，大量的合成器音效，电音，舞曲节奏，还有和声音轨重叠的精致运用，在技术上力求做到完美。甚至有<sunshine alike>这样极度风格化的Dreampop作品。
　　
　　 在制作编曲上精益求精是这张唱片的亮点。参与的三位制作人司徒松，郭亮，张亚东展现的水准依次递减。
　　
　　 在11月宣传演唱会的同时，张靓颖就在直播live上以bandsound形式表演了英文版< Celebrate >,也就是之后专辑里<我的音乐让我说>是专辑里水准最高的一首。现场live的燥，花，敢玩和专辑成品的精致清晰，层次分明，经得起细听都让人称赞。舞曲化的节奏，灵动的拉丁吉他，层次收的更紧，作品反而更显灵动。特别要提，这首还有<花开的声音>中T Bone Wolk一把动人的布鲁斯吉他，都有精彩的表现。
　　
　　 郭亮的<是我>只能说不功不过，糖果色的电子音运用倒是很不错的intro，只是副歌过于简单的repeat以及在早先<木脑壳>中运用过的rap，很是呆板。倒是放手给曲世聪的2首<sunshine alike>以及<孩子的眼睛>做出了成色，编曲抱着吉他拉大声场，歌手配合和声和软绵唱腔，空旷回荡，对dreampop的小尝试很是出挑。
　　
　　 张亚东这次只能垫底，看得出这个作品最后收入，也是最没推敲入味的。歌手放软唱腔，为了配合词的意的低回暗晦。而作曲很蓝调风格的古怪旋律走势，在大调小调间不停地转换，外加宏大弦乐的承托，歌曲律动是极其Drama，让人想到早年Coco的抒情作品<暗示>等。两者一上一下，让作品不尴不尬的形成如此的格局，不得不怀疑和作曲制作人张亚东的沟通磨合有出入呢？
　　
　　 翻唱Misia的<我的路>最终因为版权问题，只有收录现场版不得不说十分遗憾。这首旋律上扬的大歌，2次升调，现场放在最后返场，只有2个备选的录音使用，多少有些遗憾的小瑕疵。如果在录音室里好好喊足唱足，那又是怎样的酣畅淋漓的完备呢？张靓颖对这首作品的执念，一来确实歌曲精彩，二来也是说明国内的创作力不足撑起张所崇尚的曲风。不去比较西方人种不同的黑白diva们，光在东瀛日本，走欧美化唱法的女歌手从来都是不缺人才以及作品的，从大黑摩季，misia到宇多田，以至于现在小字辈的绚香，伊藤由奈，青山黛玛等等。有足够精彩的作品才能撑起这些唱将。
　　
　　 EP<Dear Jane>十分出色，影视插曲<画心>更是广受好评。无疑张靓颖是一个极好的歌手。那么album的成色稍差的症结点在哪里呢？影视背景的华谊兄弟音乐公司在音乐方面的并不专业权威（至少比不上港台一流水准）是其中之一，而掌握自己经济合约，拥有专辑录制制作极高的话语权的歌手本身，也是一个问题点。纵观<The One>，<Update>，<张靓颖@音乐>三张录音室专辑，走马换将，车水马龙，每张专辑超过2位理念风格定位完全不同的制作人联合制作，对于一个入行只有3年的年轻女歌手来说，精准的掌握整体走向、风格来说基本是不太可能。事事力求完美的张靓颖，在单曲之中能够掌控的尽善尽美。当扩大到数十首作品的时候，那她完美倾向就会单薄、尖锐、刀一样的把她往绝路上赶。
　　
　　 她的面前有一串宝石项链，由各种细节串成，但她终究无法佩戴起来。
　　
　　 <张靓颖@音乐>，是她在技术层面上的突破与追求，但还没有变成经验上升到理念。只能说一次曲线救国，闪光点也有不少，只是尚未扩展到面与线。而她本身还缺少一种覆盖力和统治力，对于这么多位制作人的覆盖与统治。当然现在要求她还为时尚早，毕竟王菲到了1997<王菲>专辑里，才有那样惊人的覆盖力，抹平两岸三地以及英国的诸多地区制作人的作品。