2008-12-08 21:39:50
来自: reiger
梅兰芳 / 梅兰芳的评论
提示: 有关键情节透露
与一位美女去看了《梅兰芳》,看完感觉不枉此行
首先,很多人必然以《梅兰芳》和《霸王别姬》作为比较,这点可以理解,陈凯歌回到自己的京剧题材,曾经名震天下的水平,回来了吗?我认识回来了.
其实,不建议拿《霸王别姬》和《梅兰芳》作思想上的比较,为何?一个是虚构的,完全释放导演和编剧的艺术和人生,历史的熔炉.另一个,只是一部人物传记.人物传记本来就不可能很极端,很彻底地表达作者的东西,在怎么虚构,都要有一定的事实依据.两部片只是在题材,和出发点上有点相似,其实要表达的东西,完全是不同一个层面的!
先讲我认为梅片好的地方,第一,先声夺人,少年梅兰芳与13燕对台的部分,其实是奠定影片成功的关键!这里也最有霸王别姬的味道.清末民初那种压抑,军阀,朝廷,学生,那种压抑动荡的气氛,中国人最为别扭的时代!陈凯歌算是酒瓶换新酒,京剧故事在这个背景下,依然出彩.别的我不说,说导演有心思的地方.大家有没有发现,
隐喻1(陈凯歌电影最出色的风格,隐喻式的对白,霸王别姬随处可见的,他的片,鲜明的特色就是厚重的文化底蕴,方言化的对白下,掩藏着一个个隐喻,这点文化色彩的确是陈凯歌独有的,你不要来说什么镜头,什么色彩,什么蒙太奇,这个对白的功力,要靠编剧,导演,演员,还需要适当的时机,来诱导观众接受,如果失去了这点,就不是陈凯歌了.):
隐喻1:13燕说过一句话:"要不是费二爷把邱如白写给你的信让我看了,我能知道怎么跟你对戏了吗?"
解析:这句话隐喻了什么?1.其实,13燕有心栽培梅兰芳,但是,传统的伶人那种封建思想,强烈的束缚了他,他既害怕自己地位给徒弟取代,所谓养活了徒儿,饿了师傅.中国封建社会千百年来的学徒制,13燕也是这样出来的,当然明白其中的道理.在舞台上输了,等于输了人生,这就是清末伶人的宿命.但是他这么一说,证明他早就心中有数,想成全梅兰芳.
这种矛盾复杂的心理的状态,演员很全神地表达出来,而这句对白,揭示了太多东西.
隐喻2:孟小冬,晚上跟梅兰芳说换花的事,其实一语相关,除了是说戏,也是说人生,其实是暗示梅兰芳不要辜负自己的情意,换花,如换妻.
类似的比比皆是.
再来是对白的经典部分.田中说梅兰芳应该不朽.的确,艺术应该超越政治,超越时代,超越国别.但是,田中也给上司利用了,日本人想利用梅兰芳出演的事,造成舆论宣传,打击中国人的士气,那时的中国,除了京剧,已经再没有什么拿得出手得东西了.这个时候,梅兰芳的选择是正确的,他为何留胡须?台上女人声,台下男儿须.13燕临终之前,讲过希望他提高伶人的地位,不单单是财富上,社会地位上,还是精神意识上的.几百年来,京剧特殊的性别错位艺术表达形式,有其曲折特殊的历史背景,3言2语说不清,旦角豁出去表演了,观众喝彩了,又来嘲笑他不男不女?这成什么话?不单是性别歧视,还是一种艺术歧视.也许,真的需要好似程蝶衣那样,艺术到人生一齐彻底,才是让人叫绝,但这里导演要表达的不是这个层面的东西,而是说一个道理.这次的视觉是,一个艺术者的平凡的一面,要尊重京剧,首先要尊重表演者,这是最基本的,连梅兰芳的性别也不尊重,还说什么提高伶人的地位呢?所以他在大是大非时候,不给日本人任何机会,是正确的做法!而且也说明他是个不屈的大丈夫.田中在人生的绝望时候,父亲死了,看了梅的戏,得到鼓舞,他是个真正懂艺术的青年,可惜他当时是侵略军阵形的人,他的自杀是一个悲剧.
邱如白说,谁要是毁了这份孤单,谁叫毁了梅兰芳,联系梅孟之恋,联系福芝芳的话,梅兰芳不属于任何一个人,他属于座儿.这也是梅兰芳的宿命,懂点艺术的人,都很明白些话是什么意思.所以,孟小冬离开梅,是唯一的选择.
到这里,梅兰芳的故事,不需要去追究历史了,其实是导演借他的故事,讲述一个艺术者的生活,他凡人的一面,艰苦的一面,感情纠葛的一面,与生活时而紧张,时而合二为一的一面.艺术有时与生活相通融汇,有时候背离生活,无奈的与生活泾渭分明.但是梅兰芳,最终都还是继续走在舞台上.只有舞台,成其永恒.这里告诉很多时下的艺人,要专心地做艺术,不要受太多场外东西纷扰,相比现在浮夸而浮躁的氛围,这个故事其实很朴实地告诉我们一些道理.
演员方面,其实孙红雷是演得最好的,是台下的主角,纽约公映一幕,更加是一个人撑起了一台戏,那种不成功,便成仁的紧张,完成凭他一己之力表现出来了.章子怡演技长进不少,黎明表现中规中矩.拿黎明和张国荣其实意义不大,两个角色虽然有相似之处,其实在表达意义上差别很大.
影片的灯光,音效,剪接,其实都是上乘水准.陈凯歌那种行云流水的叙事风格又回来了.高潮跌宕起伏,整个片流畅而不拖沓.这个翻身仗算是成功的,看来他还是适合拍文艺剧情片,谋”无”片那种魔幻题材,可能不适合他.这次算是对他回复了信心.
此片值得推荐!
梅兰芳 / 梅兰芳的评论
提示: 有关键情节透露
与一位美女去看了《梅兰芳》,看完感觉不枉此行
首先,很多人必然以《梅兰芳》和《霸王别姬》作为比较,这点可以理解,陈凯歌回到自己的京剧题材,曾经名震天下的水平,回来了吗?我认识回来了.
其实,不建议拿《霸王别姬》和《梅兰芳》作思想上的比较,为何?一个是虚构的,完全释放导演和编剧的艺术和人生,历史的熔炉.另一个,只是一部人物传记.人物传记本来就不可能很极端,很彻底地表达作者的东西,在怎么虚构,都要有一定的事实依据.两部片只是在题材,和出发点上有点相似,其实要表达的东西,完全是不同一个层面的!
先讲我认为梅片好的地方,第一,先声夺人,少年梅兰芳与13燕对台的部分,其实是奠定影片成功的关键!这里也最有霸王别姬的味道.清末民初那种压抑,军阀,朝廷,学生,那种压抑动荡的气氛,中国人最为别扭的时代!陈凯歌算是酒瓶换新酒,京剧故事在这个背景下,依然出彩.别的我不说,说导演有心思的地方.大家有没有发现,
隐喻1(陈凯歌电影最出色的风格,隐喻式的对白,霸王别姬随处可见的,他的片,鲜明的特色就是厚重的文化底蕴,方言化的对白下,掩藏着一个个隐喻,这点文化色彩的确是陈凯歌独有的,你不要来说什么镜头,什么色彩,什么蒙太奇,这个对白的功力,要靠编剧,导演,演员,还需要适当的时机,来诱导观众接受,如果失去了这点,就不是陈凯歌了.):
隐喻1:13燕说过一句话:"要不是费二爷把邱如白写给你的信让我看了,我能知道怎么跟你对戏了吗?"
解析:这句话隐喻了什么?1.其实,13燕有心栽培梅兰芳,但是,传统的伶人那种封建思想,强烈的束缚了他,他既害怕自己地位给徒弟取代,所谓养活了徒儿,饿了师傅.中国封建社会千百年来的学徒制,13燕也是这样出来的,当然明白其中的道理.在舞台上输了,等于输了人生,这就是清末伶人的宿命.但是他这么一说,证明他早就心中有数,想成全梅兰芳.
这种矛盾复杂的心理的状态,演员很全神地表达出来,而这句对白,揭示了太多东西.
隐喻2:孟小冬,晚上跟梅兰芳说换花的事,其实一语相关,除了是说戏,也是说人生,其实是暗示梅兰芳不要辜负自己的情意,换花,如换妻.
类似的比比皆是.
再来是对白的经典部分.田中说梅兰芳应该不朽.的确,艺术应该超越政治,超越时代,超越国别.但是,田中也给上司利用了,日本人想利用梅兰芳出演的事,造成舆论宣传,打击中国人的士气,那时的中国,除了京剧,已经再没有什么拿得出手得东西了.这个时候,梅兰芳的选择是正确的,他为何留胡须?台上女人声,台下男儿须.13燕临终之前,讲过希望他提高伶人的地位,不单单是财富上,社会地位上,还是精神意识上的.几百年来,京剧特殊的性别错位艺术表达形式,有其曲折特殊的历史背景,3言2语说不清,旦角豁出去表演了,观众喝彩了,又来嘲笑他不男不女?这成什么话?不单是性别歧视,还是一种艺术歧视.也许,真的需要好似程蝶衣那样,艺术到人生一齐彻底,才是让人叫绝,但这里导演要表达的不是这个层面的东西,而是说一个道理.这次的视觉是,一个艺术者的平凡的一面,要尊重京剧,首先要尊重表演者,这是最基本的,连梅兰芳的性别也不尊重,还说什么提高伶人的地位呢?所以他在大是大非时候,不给日本人任何机会,是正确的做法!而且也说明他是个不屈的大丈夫.田中在人生的绝望时候,父亲死了,看了梅的戏,得到鼓舞,他是个真正懂艺术的青年,可惜他当时是侵略军阵形的人,他的自杀是一个悲剧.
邱如白说,谁要是毁了这份孤单,谁叫毁了梅兰芳,联系梅孟之恋,联系福芝芳的话,梅兰芳不属于任何一个人,他属于座儿.这也是梅兰芳的宿命,懂点艺术的人,都很明白些话是什么意思.所以,孟小冬离开梅,是唯一的选择.
到这里,梅兰芳的故事,不需要去追究历史了,其实是导演借他的故事,讲述一个艺术者的生活,他凡人的一面,艰苦的一面,感情纠葛的一面,与生活时而紧张,时而合二为一的一面.艺术有时与生活相通融汇,有时候背离生活,无奈的与生活泾渭分明.但是梅兰芳,最终都还是继续走在舞台上.只有舞台,成其永恒.这里告诉很多时下的艺人,要专心地做艺术,不要受太多场外东西纷扰,相比现在浮夸而浮躁的氛围,这个故事其实很朴实地告诉我们一些道理.
演员方面,其实孙红雷是演得最好的,是台下的主角,纽约公映一幕,更加是一个人撑起了一台戏,那种不成功,便成仁的紧张,完成凭他一己之力表现出来了.章子怡演技长进不少,黎明表现中规中矩.拿黎明和张国荣其实意义不大,两个角色虽然有相似之处,其实在表达意义上差别很大.
影片的灯光,音效,剪接,其实都是上乘水准.陈凯歌那种行云流水的叙事风格又回来了.高潮跌宕起伏,整个片流畅而不拖沓.这个翻身仗算是成功的,看来他还是适合拍文艺剧情片,谋”无”片那种魔幻题材,可能不适合他.这次算是对他回复了信心.
此片值得推荐!
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