2008-12-05 11:30:33
来自: instory
梅兰芳 / 梅兰芳的评论
提示: 有关键情节透露
看这样的电影，最好是对真实的历史知道一点点，就一点点便好。
梅兰芳的名字恰如电影中人们口中反反复复的叙述，是座儿的，是大家的，是中国的。他10岁便登台演出《天仙配》，《贵妃醉酒》、《黛玉葬花》、《游园惊梦》、《霸王别姬》都是拿手戏，和程砚秋、尚小云、荀慧生并称四大名旦。
电影从梅兰芳大伯的悲惨结局开始，转眼被唤作畹华的少年梅兰芳已经成了身段比女人还女人的名角。一颦一笑，一个回眸，就让台下原先对传统戏剧并不十分认同的邱如白立刻成了梅党的中心人物。
关于传统京剧的改良又由十三燕的悲惨结局开始，此后的戏台上，没有梅兰芳就不看的座儿越来越多。邱如白口中的梅兰芳的时代，瞬间铺展开来，甚至得到了访美演出的机会。
孟小冬成了梅兰芳一生中第三个悲惨的命运。用福芝芳的话说，如果梅兰芳这样的人没有什么红颜知己，她都要感到着急。他们在台上一个唱须生，一个唱正旦，在台下也是彼此惺惺相惜，被旁人认作天作之合。
孟小冬的离开开始了邱如白的悲剧。他在其中所用的手段被胆小的冯董事长以卑鄙冠之。从此不能再唱《梅龙镇》的梅兰芳在美国演出期间第一次与邱如白产生较大的冲突。
以看梅兰芳的演出为迟到理由的中田龙一成了最后一个悲惨人物。他的执着和痴迷成为梅兰芳和日本军官之间的一堵迷墙，让原先一目了然的势力对峙在某种程度上发生逆转。但在一个战火纷飞的时代去谈论艺术仍然显得过于奢侈，中天龙一最后不得不以自杀的方式结束这种迷恋。
然而这些被认为悲惨的人本身也都看到了梅兰芳身上的悲惨。大伯知道他是个有料的人，即使不希望他唱戏，也还是要他一路走到底。十三燕看出了他的柔弱，却要他挑起大梁，为伶人争个地位。孟小冬不会像戏里的福芝芳那样在梅兰芳忘词的时候数落他没出息，她说，畹华，别怕。邱如白最后在为了蓄须明志而病倒的梅兰芳床前说，我们都觉得你不是凡人，兴许，你就是个凡人。中田正一则问他，为什么不唱？
当然，如果真的把史料都翻出来过一遍，谁人都会清楚福芝芳不是个尖牙利嘴的角色，孟小冬和梅兰芳有过分分合合的时期，梅兰芳确实给日本人唱过戏，也还有很多扮相让人铭记，甚至在昆曲上也颇有一番建树。
黎明确实是剧里的一根软肋，可是如果单看扮相，确实没有再合适的人了。余少群的过于出彩，使得少年梅兰芳和成年后的梅兰芳在衔接上让观众有些难以适应。原先比女人还女人的身段，到了一把老骨头的黎明这里就僵硬了很多。电影院里还有观众一语中的，1米8的梅兰芳让人有些接受不了。不过到了与日军交涉开始，黎明的感觉似乎又多了一些，算是挽回一些分数。陈红演的不错，虽然她这个福芝芳和真正的史实出入不少，但是那份张力足以让人打出高分。章子怡也没有让人失望，虽然在和福芝芳的对戏上，输了那么一点点，但是在说“知道”二字的时候，控制得刚刚好，不觉得委屈，只是懂得。安藤政信太过偶像派，演技无功无过，倒是王学圻，演活了一个十三燕。
电影放在现在，绝对比之前的画皮好上两成。就是剪辑上面差了一些。剪辑师和导演是非常重要的拍档，据说这部影片是陈凯歌自主剪辑的，并完成了多个版本。剪辑分为传统剪辑和创造性剪辑，前者基本上在大片上不会有任何问题，后者的典型代表则是《爱情是狗娘》。在最佳剪辑点和关键镜头的顺序上大做文章。同时，注重影片的节奏感，长短镜头交替，环面转换快慢结合，带动观众的心理情绪。这部电影恐怕在最后一点上就出了些问题，观众的情绪刚刚有些上来，这眼泪还没到眼眶就下去了。
梅兰芳 / 梅兰芳的评论
提示: 有关键情节透露
看这样的电影，最好是对真实的历史知道一点点，就一点点便好。
梅兰芳的名字恰如电影中人们口中反反复复的叙述，是座儿的，是大家的，是中国的。他10岁便登台演出《天仙配》，《贵妃醉酒》、《黛玉葬花》、《游园惊梦》、《霸王别姬》都是拿手戏，和程砚秋、尚小云、荀慧生并称四大名旦。
电影从梅兰芳大伯的悲惨结局开始，转眼被唤作畹华的少年梅兰芳已经成了身段比女人还女人的名角。一颦一笑，一个回眸，就让台下原先对传统戏剧并不十分认同的邱如白立刻成了梅党的中心人物。
关于传统京剧的改良又由十三燕的悲惨结局开始，此后的戏台上，没有梅兰芳就不看的座儿越来越多。邱如白口中的梅兰芳的时代，瞬间铺展开来，甚至得到了访美演出的机会。
孟小冬成了梅兰芳一生中第三个悲惨的命运。用福芝芳的话说，如果梅兰芳这样的人没有什么红颜知己，她都要感到着急。他们在台上一个唱须生，一个唱正旦，在台下也是彼此惺惺相惜，被旁人认作天作之合。
孟小冬的离开开始了邱如白的悲剧。他在其中所用的手段被胆小的冯董事长以卑鄙冠之。从此不能再唱《梅龙镇》的梅兰芳在美国演出期间第一次与邱如白产生较大的冲突。
以看梅兰芳的演出为迟到理由的中田龙一成了最后一个悲惨人物。他的执着和痴迷成为梅兰芳和日本军官之间的一堵迷墙，让原先一目了然的势力对峙在某种程度上发生逆转。但在一个战火纷飞的时代去谈论艺术仍然显得过于奢侈，中天龙一最后不得不以自杀的方式结束这种迷恋。
然而这些被认为悲惨的人本身也都看到了梅兰芳身上的悲惨。大伯知道他是个有料的人，即使不希望他唱戏，也还是要他一路走到底。十三燕看出了他的柔弱，却要他挑起大梁，为伶人争个地位。孟小冬不会像戏里的福芝芳那样在梅兰芳忘词的时候数落他没出息，她说，畹华，别怕。邱如白最后在为了蓄须明志而病倒的梅兰芳床前说，我们都觉得你不是凡人，兴许，你就是个凡人。中田正一则问他，为什么不唱？
当然，如果真的把史料都翻出来过一遍，谁人都会清楚福芝芳不是个尖牙利嘴的角色，孟小冬和梅兰芳有过分分合合的时期，梅兰芳确实给日本人唱过戏，也还有很多扮相让人铭记，甚至在昆曲上也颇有一番建树。
黎明确实是剧里的一根软肋，可是如果单看扮相，确实没有再合适的人了。余少群的过于出彩，使得少年梅兰芳和成年后的梅兰芳在衔接上让观众有些难以适应。原先比女人还女人的身段，到了一把老骨头的黎明这里就僵硬了很多。电影院里还有观众一语中的，1米8的梅兰芳让人有些接受不了。不过到了与日军交涉开始，黎明的感觉似乎又多了一些，算是挽回一些分数。陈红演的不错，虽然她这个福芝芳和真正的史实出入不少，但是那份张力足以让人打出高分。章子怡也没有让人失望，虽然在和福芝芳的对戏上，输了那么一点点，但是在说“知道”二字的时候，控制得刚刚好，不觉得委屈，只是懂得。安藤政信太过偶像派，演技无功无过，倒是王学圻，演活了一个十三燕。
电影放在现在，绝对比之前的画皮好上两成。就是剪辑上面差了一些。剪辑师和导演是非常重要的拍档，据说这部影片是陈凯歌自主剪辑的，并完成了多个版本。剪辑分为传统剪辑和创造性剪辑，前者基本上在大片上不会有任何问题，后者的典型代表则是《爱情是狗娘》。在最佳剪辑点和关键镜头的顺序上大做文章。同时，注重影片的节奏感，长短镜头交替，环面转换快慢结合，带动观众的心理情绪。这部电影恐怕在最后一点上就出了些问题，观众的情绪刚刚有些上来，这眼泪还没到眼眶就下去了。
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