明哥有機【转自袁智聰的Blog】

2008-10-12 22:50:31 　　来自: 三千世界|肚拧 (Don’t Panic)
King Of The Road的评论   

　　2002年出版與張國榮合作的《Crossover》那陣子，我跟黃耀明做過訪問，他透露當期時他聽了很多Neo-Acoustic的唱片，從而希望日後能夠做出多用上結他伴奏的歌曲；2003年發表《我的廿一世紀》專輯時我又跟明哥訪問，他表示這次的歌曲受了不少Alternative Country與Folk的影響，但配上電子曲風後，卻又不是怎樣鄉謠與民歌化，而只有吸納了Alternative Country那種孤單感，倘若能有更多時間，他期望可以再多做一些赤裸裸在結他上的東西。
　　
　　
　　畢竟圍繞著明哥的人山人海團員都是電子音樂製作人，其音樂製作總縈繞著一把電音的枷鎖，這已成為其態度的一部分、一種人山人海作品的風骨。要豁出去投向結他音樂的曲風，那不是甚麼難事，看看人山人海的新一代團員如at17的Ellen和Pixeltoy的何山都是結他手出身，在近年的幾張專輯裡亦的確能尋見一些結他曲目。但置諸於明哥的作品身上以作為一次突破，需要一點時間作磨合那是可以理解。
　　
　　
　　輾轉多年，明哥終於達成心願，打造出一張用上很多結他、很Folk-Based的專輯，那是他的08年新作King Of The Road。其整體上的簡樸、直接、清爽、淡然而民歌化曲風，正是明哥多年想達到的聲音，跟前作《若水》形成強烈的對比。
　　
　　
　　取名自Wim Wenders之1976年經典公路電影Kings Of The Road【大路雙王】的King Of The Road，正碟如其名地構成一段公路電影般的音樂旅程。從開場曲〈深港公路〉那好比Johnny Cash的鄉謠風情起，整張專輯都籠罩著這份置身無拘無束蒼茫公路上的情懷，歌曲風格來得很完整。
　　
　　
　　King Of The Road不獨是一張用上很多結他與民歌化的唱片，也是明哥歷來最「有機性」的專輯——把電音Programming的運用降到最低，反之所有歌曲都是Full Band而來——大部分結他彈奏都是由Ellen操刀，低音結他手是CM，鼓手是恭碩良，此外還有另一鼓手Stephane阿勳助陣。縱使Gaybird梁基爵仍繼續展示他的Minimoog、Arp 2600等Vintage電子合成器演奏，何山在一曲〈金粉世家〉裡又以Stylophone作主奏，但在King Of The Road裡的電聲卻沒有蓋過有機的樂器演奏，彼此諧和共處。反之Gaybird在〈深港公路〉裡卻彈奏起Pedal Steel和Mandolin來。
　　
　　
　　還想一提的歌曲有黃家強作曲的〈同一個世界〉，作品交由蔡德才編曲，感覺來得並不似家強的東西，清爽得來在小號吹奏下卻有著一份浪漫靡爛；〈憶苦思甜〉裡Stephen Chau的古典結他演奏下，此曲是絕對發思古幽情而來；2002年龔志成的音樂劇場《M園》裡交由明哥主唱的〈20年後〉，現在終於被明哥重灌成〈20〉，在Veegay重新編曲下不但換上以結他作主導，甚至更泛起Reggae節奏來。
　　
　　
　　然而我不喜歡的是重玩Massive Attack的Teardrop，這個淒美另類民歌版的結他和弦，改編手法跟瑞典藉阿根廷裔歌手José González在其去年的In Our Nature專輯內之版本有點同出一徹，只是加入了鍵琴、低音結他和敲擊而已。在Live時玩下被算啦，何必灌進專輯裡呢？