虚幻的国王

2008-09-14 22:14:02 　　来自: 七八 (乡亲们呐，今年十佳出得真早)
BLOW-UP / 放大的评论   

　　 摄影师是个国王，那个不大不小的工作室就是他的王国。王国里有听话的助手，美艳的模特，眼花缭乱的照片，以及各色各样的闪光灯。虽然他蛮横粗鲁，虽然他骄傲自恋，但这些始终忠实于他，只是因为他掌握着这个世界里的生杀大权——影像的权利。
　　 摄影师的工作室充斥着明艳欲滴的色彩，就像那些女郎穿着的泡泡袜一样五彩缤纷。这里的一切都属于他受制于他，但他却觉得稀松平常。百无聊赖中他开车闲逛。穿行于一栋栋绚丽的房屋，最后来到了一处破败的街区，这里一切都是灰色的，仿佛是另一个世界。陌生感触发了摄影师的好奇心。在一个公园里，他偷拍了正在拥吻的一对男女，回到工作室后却确信自己目睹的是一起谋杀。于是摄影师在自己的世界里开始了调查。一张张大幅的照片被一一洗出，挂在墙上，连起来看俨然一个事件始末的生动呈现。待摄影师从公园探察归来后，工作室里的照片已经被洗劫一空了。王国瞬时崩塌。
　　 好像一切都是虚幻的，就像摄影师妄图在二维的世界里寻找三维的答案，结果必然失败。影像来源于眼睛的亲见，乐曲只能由实在的乐器发出，真实只存在于人摄取事物信息的那段短暂的时间，时间一过，事物即变为人们脑中的想象和想象造就的艺术品。但人们却总是喜欢将自己的想象强加在事物身上，一遍一遍地犯错。
　　 虚幻以不同的形式介入人们的生活，画廊里的画和雕塑，随着爵士乐故意放慢的动作，一个放在地上的螺旋桨，一把摔碎的吉他，一场虚拟的网球赛，和无数的拍摄下来的影像。
　　 观众和摄影师一直确信最后一幅照片上有一具死尸，直到那个女人问他，“你在哪里目睹了谋杀？”
　　 “照片里。”
　　 “可它看起来像是一幅比尔的画。”
　　
　　
　　
　　
　　
　　 一直觉得安东尼奥尼不同于其它大师、或高于一些大师的地方就是，他始终在探索着自己的电影语言。这句被说俗了的话在这里并不是陈词滥调。安东尼奥尼赶上了新现实主义的尾巴，所以他早期作品一定程度有着前辈的影子。“情感三部曲”是他个人风格成熟的标志，在其中他开创了通过环境与人的关系表意的手法，其实光这一项就足以让他名垂影史了。但在“情感三部曲”之后他又加入了色彩揭示心理的手法，拍摄了著名的《红色沙漠》。《放大》是他继《红色沙漠》之后的又一部作品，而安东尼奥尼也是从《放大》开始了他的海外旅程。《放大》从之前的表现心理困境的主题转到了探讨真实与虚幻的关系，形式上则转入象征主义。
　　 一生能有这么丰富的创作经历和创作热情的导演实属罕见，从关注底层民众到探讨女性心理到反思影像本质，安东尼奥尼为自己的几十年电影历程交了一份满分的答卷。
　　 如果张艺谋是一个才华横溢的国际级大导演的话，那只能称安东尼奥尼为大师了。