歌特

2008-08-30 16:17:28 　　来自: 野 (还有多少青春可以挥霍)
Unknown Pleasures的评论   

　　我得承认有时候思考是一件让人痛苦的事情，特别是我，我的思考通常给我的工作和学习都带不来任何直接的经济效益，我总是思考那些大而无边的问题，譬如宇宙，譬如时间，譬如生命，等等等等，不一而足。这些想法常常搞得我无法入睡，甚至影响到我跟别人的正常交流，为了不吓着别人，我常常只能一个人呆着。而在这时，电影成了我最好的慰藉。
　　　　
　　　　
　　　　好在这个世界上还有电影，好这个世界上的电影是那么的多，我总能找到我所需要的那部分，通过电影，我才知道我不是孤独的，我也不是怪物，在这个世界上还有许许多多与我一样的人??与我一样迷恋死亡、痛苦、孤独、黑暗的歌特电影爱好者。
　　　　
　　　　
　　　　首先我得明确的告诉大家：在电影艺术的辞典中，并没有“歌特电影”这个术语，即使是在大英百科全书中，我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条，也就是说，“歌特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念??至少在严谨的学术界是如此??但 “歌特电影”的提法并不是毫无意义的，它不是为了哗众取宠、吸引眼球而生编硬造出来的，起码，用这个名词来描述某一类型电影的共同特征，还是行之有效的。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　歌特是什么
　　　　
　　　　
　　　　歌特（Gothic）这个词最早来源于欧洲早期一个叫歌特的部族，歌特人是欧洲日尔曼民族的一支，大致分布在多瑙河流域，但也有人说他们其实是分布在斯堪地纳维亚地区的原住民。歌特人在欧洲文艺复兴前就已经消亡殆尽了，他们在历史上的跨度大约是从公元四世纪到七世纪。在历史上，歌特民族是以数次进攻罗马帝国、抢掠所占领的村庄而闻名于世的，并且以破坏、掠夺、无知和缺少艺术品位而著称。基本上，在欧洲文明的语境里，歌特人就是野蛮人的代称，歌特就是恐怖、无知、愚昧的代名词。这就是“歌特”的最早涵义。
　　　　
　　　　歌特人虽然消失了，但他们给西方文明打上了深刻的歌特烙印。许多年后，在中世纪，一种以尖顶大教堂为特征的建筑风格就被称为“歌特建筑”，这成为“歌特”一词重新出现在西方主流文明视野里的先声；随后，到了工业革命时代，特别是英国的维多利亚时期，一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特小说”；到了上个世纪七、八十年代，“歌特”又开始在音乐界崭露头角，最早是Bauhaus乐队形容自己的音乐新方向的时候开始使用“歌特”一词，接着越来越多的乐队开始模仿Bauhaus的风格，欧洲开始出现了汹涌澎湃的“歌特音乐”大潮；从那以后，“歌特”一词已经深入大众流行文化，成为一种亚文化形态的符号指称，甚至成为一种流行时尚，任何带点气氛阴暗、诡异的东西都可以用“歌特”来形容了。
　　　　
　　　　在这里，具体的说，歌特就是以人类精神世界的阴暗面作为基础和出发点，来探讨一些有关死亡、痛苦、孤独等等阴暗面的主题，我想，这也就是歌特文化最核心的特质所在。当然，歌特文化既然能进入小说、建筑等艺术领域，那作为“第七艺术”的电影又有什么理由能例外呢？当歌特无可避免的遇到电影??“歌特电影”作为类型电影的一种，也就自然而然的应运而生了。
　　　　
　　　　歌特电影简史
　　　　
　　　　
　　　　早1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是歌特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的歌特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的歌特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部歌特电影。
　　　　
　　　　
　　　　不过第一部有影响的歌特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德库拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的歌特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的歌特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
　　　　
　　　　
　　　　《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声歌特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉?卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　方兴未艾的歌特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的歌特电影。
　　　　
　　　　
　　　　二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而歌特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方??英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西?菲舍尔所拍摄的影片《德库拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗?李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止歌特电影中吸血鬼形象的标准模式。
　　　　
　　　　
　　　　1959年，法国导演乔治斯?弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典歌特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了歌特电影另一种全新的气质，极大的丰富了歌特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，歌特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯?金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。
　　　　
　　　　
　　　　在整个80年代，值得一提的歌特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼?斯科特导演、凯瑟琳?德纳芙和苏珊?萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
　　　　
　　　　
　　　　直到上个世纪90年代，歌特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，歌特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆?波顿的导演找到了一个名叫强尼?戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片??自此，歌特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的歌特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的歌特画卷……天才的蒂姆?波顿把古老的歌特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给歌特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了歌特电影的题材范围。蒂姆?波顿也借此逐渐成为当代最伟大的歌特电影大师，他和强尼?戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的歌特哀歌。
　　　　
　　　　
　　　　《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资歌特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。我想，绝大多数中国影迷也正是凭借此片的盗版碟开始认识吸血鬼、认识歌特电影的。
　　　　
　　　　
　　　　90年代初的歌特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对歌特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔?乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大歌特电影??《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆?克鲁斯、布拉德?皮特和安东尼奥?班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
　　　　
　　　　
　　　　在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了歌特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦?坡式的歌特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出歌特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对歌特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“歌特教科书”的美誉，对一个死忠的歌特影迷来说，只有《乌鸦》是最歌特的，也只有《乌鸦》足够歌特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
　　　　
　　　　
　　　　对歌特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部歌特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于歌特题材中另一个经典形象??“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象??不过很显然，相较于它的另一位“歌特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
　　　　
　　　　
　　　　除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是歌特电影的杰出代表。这部影片在歌特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
　　　　
　　　　
　　　　随着世纪末的到来，歌特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装歌特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的歌特风味。紧接着，2000年，著名的歌特影星强尼?戴普与老导演罗曼?波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的歌特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　时光进入21世纪，歌特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过歌特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的歌特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以歌特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给歌特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的歌特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对歌特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合歌特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统歌特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了歌特文化中的异教传统。
　　　　
　　　　
　　　　时至今日，史诗性的歌特电影浪潮已经过去，但歌特电影的题材越来越广泛，同时，歌特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范?海辛》则反映了歌特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的歌特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以歌特文化中最经典的两大传统形象??吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的歌特版的罗密欧和朱丽叶的故事，《范?海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范?海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
　　　　
　　　　
　　　　歌特电影之美
　　　　
　　　　
　　　　首先是孤独。
　　　　
　　　　
　　　　别笑，就是孤独，这个几乎是每个现代人都会面临的精神困境，自然也就成了电影艺术中最经常表达的情绪之一。所以现在的电影都经常拿“孤独”说事儿，不仅文艺片如此，情色片如此，就连动作片、武打片都往这上面靠。但凡有点小资情调的影片，更是“孤独”得一塌糊涂。不过我所说的歌特电影中的孤独自然不是这种娇柔做作的产物，而是一种与生俱来、深入骨髓的孤独。
　　　　
　　　　
　　　　歌特电影的主人公们通常都不是正常人，而他们与正常人相区别的最大的特征就是他们隔离于人群之外的孤独。无论是吸血鬼、人狼，还是灵魂附着于乌鸦之上的复仇者，他们都是无法与人们正常交流，无法过正常生活的孤独个体。所有的歌特电影，都是在给我们讲述这群孤独者的恩怨情仇。即使是在《十三勇士》这样以凡人为主角的歌特电影里，我们所看到的也是一个遭流放的异族人。一个本来生活在炎热沙漠边的阿拉伯贵族，被流放到了北欧苦寒之地，对于这位主人公而言，语言不通、水土不服，即使他通过努力能够暂时的融入到当地的部落里去，可他的心，却始终是一颗热带的心。所以在影片最后，我们看到他告别朋友，再次启程，踏上了漫无边际的放逐之旅。这跟《无颜之眼》的结局是何其相似：在《无颜之眼》的结尾，那位身穿一席白色睡袍、戴着雪白面具的小女儿，手上停着一只白鸽，也是慢慢消失在黑暗无边的森林深处，只留给我们一个背影……
　　　　
　　　　
　　　　在歌特电影里，这种孤独感就像一条挥之不去的绳索，缠住所有有灵魂的心。当我们与主人公同呼吸、共命运，感受主人公的感受，体验主人公的体验时，我们所经历的孤独，却并非藉由电影所传达，这孤独，其实正是来自于我们自己的内心深处。当我们看到艾瑞克的灵魂附在一只乌鸦身上，逡巡于城市上空之时，我们分明感受到这个世界的陌生和我们自己的无助，当你不得不面对独自生存的压力，面对虚伪、奸诈和油滑之时，你还能相信谁？当这个现实世界日益变得残酷，再也找不到温馨、可爱之时，我们宁愿相信灵魂转世，宁愿相信幻化成一只乌鸦的复仇者，能给这个世界带来一丝最起码的公正。
　　　　
　　　　
　　　　同样，我们宁愿相信吸血鬼，相信德库拉伯爵。虽然它以鲜血为食，虽然它背弃了神的意旨，但它对爱情的信仰却是始终不渝的，即使是四百年后它所惹出的那段血雨腥风，也只是因为它对爱人的一往情深所致。德库拉的孤独，不仅是弃绝于人的孤独，更是弃绝于神的孤独。当德库拉伯爵用长矛钉在耶稣像的那一刻起，就注定了它忍受四百年的煎熬，而这四百年的煎熬，只为与爱人重逢的那一刻??你瞧，我们接受这段惊世奇情的主角是一位吸血鬼是那么的容易，也许，在我们的内心深处，我们已经认定这个世界上不会再有那么多感天动地的真情实爱，与其由人来演绎，还不如交给吸血鬼演绎来得更可信些。或许，还有剪刀手爱德华。
　　　　
　　　　
　　　　哀莫大于心死，而这，不也正是另一种刻骨铭心的孤独么？
　　　　
　　　　然后是黑暗。
　　　　
　　　　上帝说，“要有光”，于是，便有了光。可有了光，不也就有了黑暗？黑格尔还说过，“纯粹的光明就意味着纯粹的黑暗”，光明与黑暗，这一对相辅相成的孪生体，谁也离不开谁。
　　　　
　　　　
　　　　而歌特电影，正是为我们展现那一面黑暗的传奇。
　　　　
　　　　
　　　　所以，歌特电影的场景通常都是在夜色笼罩中展开的。歌特电影最常见的色调，就是以黑色为主的暗色调。主人公所居住的处所，也往往是不见天日之处。吸血鬼躺在棺材里，人狼住在古堡中，就连那个剪刀手爱德华，也是诞生在远离人群的科学怪人的实验室里。而对于习惯于夜伏昼出的人类来说，这些地方实在是过于黑暗了。可惜这世界总有黑暗的一面，有那么多生灵只能躲避在这黑暗的一角，他们躲避着光明，其实只不过是为了躲避人类。他们的世界虽然黑暗，但却并不罪恶。
　　　　
　　　　
　　　　黑暗象征着未知，未知意味着恐惧。通常，一个正常人都会本能的排斥恐惧，自然，也就排斥黑暗。而对歌特影迷来说，那无边无际的黑暗却是安全、舒适的摇篮。黑暗当然恐惧，但黑暗也让一切都平静下来。因为黑暗，也就少了几分世俗的纷争；因为黑暗，也就忘却了几许白日的烦恼。就像《人狼生死恋》里的杰克?尼科尔森和米歇尔?法伊弗，他们最终选择了变成狼，选择了在夜色中共同嚎叫，选择了远离人类社会双宿双栖，那才是他们真正的幸福。也许，对大多数歌特影迷而言，像吸血鬼那样，张开蝙蝠的翅膀在暗夜里滑行，才是他们真正向往的生活。永生、青春和自由，如果这一切仅仅是用阳光来做交换的话，我想这一定是笔划算的帐。
　　　　
　　　　
　　　　黑暗，还象征着深邃。所谓“白昼之光岂知夜色之深”，在黑暗的包裹中，才能隐藏真正的大智慧。不过这个道理并不是人人都懂。就像《断头谷》里的那个主人公，那个苍白、忧郁的纽约侦探，完全被近代科学所折服的逻辑实证主义者。对他来说，这个世界不过是由纷繁复杂的公式所堆砌而出的，一切的奥秘都是可以通过实验、通过运算条分缕析出来。直到他进入断头谷，进入无头骑士的传说之地时，起初他还是抱着这个信念坚定不移，可随着故事的发展，事实最终教育了他。这个世界太复杂，不是所有的事物都像阳光下所呈现的那么简单。当夜幕降临时，这夜色中所隐藏的，远远超出了我们人类所认识的范畴。当然，对于《断头谷》中关于科学和巫术的对比问题，我无意探讨，说白了，这其实是一个关于世界的认识论的问题，属于严肃的哲学领域，在这儿一时半会也扯不清楚，但起码有一点是可以明确的：对于这个世界，人类必须保持足够的敬畏之心，也许阳光下的世界足够清晰，可当夜色笼罩、黑暗来临之时，人类就应该避退三舍了。对于那些黑暗中的神秘，对于那些真正的大智慧，我们所能做的，仅仅是表达我们的敬畏而已。
　　　　
　　　　
　　　　黑暗，还往往意味着欲望。无庸讳言，欲望，这是人性中的基本要素，也是我们应当直面的问题。在歌特电影中，总是有一种对欲望直截了当的宣泄。譬如吸血鬼，譬如人狼，譬如复活的乌鸦。它们在电影中总是给我们呈现出赤裸裸的欲望渴求??对鲜血，对生命，对复仇。这渴求几乎是沾染着兽性的直白表达，既不拐弯抹角，更不娇柔做作。这欲望也是单纯的，对于它们来说，那些在人们看来最宝贵的金钱财富、权势地位，通通如粪土。就像剪刀手爱德华那样，他只盼望着能给自己心爱的人一个热烈的拥抱，除此以外，别无他求。如果连这一点点微小的欲望都不能满足的话，那就只有选择离开了。
　　　　
　　　　
　　　　最后是高贵。
　　　　
　　　　
　　　　高贵乃是歌特电影最与众不同的气质之所在了。无论是孤独也好，黑暗也好，在前头往往都是要加上“高贵”二字的。只有高贵的孤独、高贵的黑暗，才是一部歌特电影真正想表达的，如若不然，它就沦落成一部黑帮电影，或者黑色喜剧片了。
　　　　
　　　　
　　　　这高贵，乃是一种不食人间烟火的清秀??请原谅，我想不出更好的词来形容了??对歌特电影而言，主人公往往是超脱于社会背景之外的，严格的说，它们应当被算作是边缘人。但与乞丐、黑社会和小混混不同的是，这群边缘人却是在俯瞰着我们人类社会。在精神上，它们纵然孤独，可它们亦高贵。对它们而言，生活决不能与这个肮脏的世间同流合污。即使是吸血鬼，当它们于夜间外出寻觅猎物之时，也决不会干偷鸡摸狗、埋伏抢劫之事，它们或用自己迷人的外表，或用手中无穷的财富，来引诱那些心怀异念之徒，然后才会亮出它们的獠牙，让猎物在极乐中满足的死去。君不见，当吸血鬼吮吸鲜血之时，动作温柔，节奏轻盈，简直就如一段舞蹈表演。这高贵的气质可不是人人都有的，相信看完《夜访吸血鬼》，还不知有多少姑娘感叹自己没有落在英俊如汤姆?克鲁斯和布拉德?皮特般的吸血鬼手里呢……
　　　　
　　　　
　　　　这高贵也是一种愤世嫉俗，一种与周围环境的格格不入。所以，当我们看到强尼?戴普出现在《剪刀手爱德华》里时，他的每一个动作都显得那么夸张、那么扭捏，甚至刻意呈现出古板、机械的节奏，总之，就是跟常人大不相同。而到了《断头谷》，我们欣喜的发现，强尼?戴普依旧那么出色，虽然他的动作仍然夸张、怪异，但与《剪刀手爱德华》已然呈现出截然不同的特色??这一次，戴普话剧演员般拿腔拿调，但在摄像机前面表现得恰到好处，娇柔而不做作，恣意而不狂放，举手投足间散发出一股中世纪的宫廷贵族气息。戴普的表演已臻化境，坦率的讲，连我这个男人都要被他给迷住了。
　　　　
　　　　
　　　　真正的高贵来自于内心的信念。就像《十三勇士》里安东尼奥?班德拉斯扮演的那位沙漠王子一字一句的教训他那帮北欧朋友时所说的：“我，来自一个高贵的家庭；我的母亲，是一个纯洁而又高贵的女人！”字数不多，但掷地有声；话语平实，但威严而不可侵犯。这高贵是渗透在血里的，乃是其毕生的信念。正是因为这种信念，德库拉伯爵才为他的爱人足足等候了四百年，也正是因为这种信念，德库拉伯爵才总是显得那么卓尔不群，那么冷峻高贵。
　　　　
　　　　
　　　　高贵之于歌特，就如盐之于菜肴，如果一部歌特电影，没有从骨子里透出一股高贵的气息，那要么这根本不是一部纯正的歌特电影，要么这导演脑子不好使，使得影片的表现手法过于拙劣。
　　　　
　　　　伪歌特电影之辩
　　　　
　　　　
　　　　最常见的谬误是把所有有关吸血鬼的电影都当成是歌特电影。诚然，哥特电影中最常见的主题，就是吸血鬼。我没做过统计，不过毛估一下，吸血鬼主题占歌特电影的比例，怎么着也在百分之六、七十上下，所以，这个错误也就不难理解了。
　　　　
　　　　
　　　　其实按照前文所述，相信读者对歌特电影应该有一个比较清晰的理解了。歌特电影，之所以被称作“歌特”，其中所蕴含的精神气质是第一位的，如果符合歌特的气质，哪怕是没有吸血鬼，也是响当当的歌特电影；如果没有歌特的气质，即使吸血鬼一大堆，也不能以“歌特”命名。譬如那些搞笑的吸血鬼电影，就是典型的非歌特电影。凡此种种，不一而足。
　　　　
　　　　
　　　　值得一提的还有cult迷很喜欢的僵尸片，一般来说，这类影片与歌特都不搭调，特别是血糊拉碴一大堆那种，与歌特电影的气质更是南辕北辙。当然，我并不是否认这类电影的艺术成就，但是，就连乔治?A?罗梅罗也没说过他拍的是歌特电影，对吧？
　　　　
　　　　歌特电影也不等同于恐怖电影。歌特和恐怖本身无关，歌特电影只是在有时候利用点恐怖的手段来渲染气氛，恐怖决不是歌特的主题，孤独、黑暗、高贵才是歌特的最大特点。从审美上来讲，歌特电影也是一种壮美电影，而这种壮美往往就来自于影片自身的恐怖和阴郁。但是，恐怖在这里只能是一种手段，而不是目的，所有为了吓唬人而拍的电影决不是歌特电影。所以，《女巫布莱尔》和《夜魔》这样的电影都只能排除在歌特电影的范围之外了。
　　　　
　　　　
　　　　最近几年来，歌特文化的传播越来越广，在电影领域，歌特文化的渗透也是显而易见的。但并非所有的涉及歌特文化的电影都是歌特电影。譬如这几年很红火的魔幻题材电影，以《哈里?波特》系列和《指环王》系列为例，其中有大量有关魔法、巫术的内容，但就主题而言，歌特并不是其主要内容，所以也就不能算作是歌特电影了。基于同样的理由，《蝙蝠侠》系列、《刀锋战士》系列和《康斯坦丁》等片，也都应当被归于动作片范畴而非歌特电影。
　　　　
　　　　
　　　　最后得谈谈文化背景的问题。歌特是在西方基督教文化背景中所诞生的特有产物，一旦脱离了其文化背景，也就无所谓“歌特”了。最好的例证就是，东方文化圈里就从没有诞生过一部歌特电影，这就是文化土壤使然。如果脱离开文化土壤，单就表现手法来讨论是没有意义的，如果这样也行得通的话，那《青蛇》岂不是也能算得上是歌特电影了？
　　　　
　　　　
　　　　所以，你也就不难理解，当我的一个姐们儿看完《午夜凶铃》后，一脸严肃的对我说：“那个、那个贞子从电视机里爬出来的镜头，真是好好歌特哦！”时，我是什么心情了吧……
　　　　
　　　　
　　　　我当时就想啐她一脸，真的，不骗你。
　　　　
　　　　
　　　　 歌特文化的起源
　　　　“Gothic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
　　　　在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
　　　　因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。
　　　　当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。
　　　　歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
　　　　在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
　　　　在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
　　　　一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)
　　　　到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk)的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　音乐系列--歌德
　　　　 其实自己早就想把一些音乐与大家分享的，在自己的BLOG里面，但是一直没有时间，要不就是没有机会，从今天开始，陆续的搞一些音乐流派的介绍，鉴于本人比较喜欢歌德，今天就从歌德开始。
　　　　 Gothic Metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速度金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死亡金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特乐队的成长速度和发片量来看，他们在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。
　　　　　　何谓“歌特（gothic）”？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
　　　　　　最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
　　　　　　12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
　　　　　　约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特文学以吸血鬼为题的滥觞。
　　　　　　时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于朋克(punk)风潮的堀起，在70年代末期，punk之后，由post punk/new wave浪潮接续登场，而在post punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐队Joy Division，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌特摇滚(gothic rock)的雏型。
　　　　　　Joy Division灵魂人物兼主唱Ian Curtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是Gothic Rock时代的开始。受到Joy Division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌特黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘丁式等的题材，歌特摇滚终于由英国的歌特摇滚教主Bauhaus所确立，歌特精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，Gothic Rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量合成器(键盘)的运用，甚至也带有电子味。歌特音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。
　　　　　　除了音乐上的表现，歌特派的乐队亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建筑亦被广泛运用。英国的歌特摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐队为Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的gothic/death rock乐队Christians Death，其在歌特历史中同样占有重要地位。
　　　　　　往后的gothic rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐队的Dead Can Dance亦成为影响日后Darkwave乐派的首要乐队。此外，gothic rock在传入美国后则结合噪音(noise)，进一步发展出Industrial rock(工业摇滚)的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等。
　　　　　　而虽然gothic rock最后是由darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。
　　　　　　不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典乐队Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal乐队都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国乐队My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐队借镜的先驱。
　　　　 而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐队Paradise Lost于91年所发表的专辑中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一，不过此作法也仅是点到为止。随后挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是为金属乐带起了歌特风的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
　　　　　　Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death metal，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是黑色浪漫的歌特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
　　　　　　不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic death/doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音作为主唱、着重心灵感受的美声派gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal乐队Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰 歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
　　　　　　另外，北欧乐队则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐队有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
　　　　　　当然北欧乐队的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
　　　　　　而说到传统的歌特吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌特气氛融入残虐的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。
　　　　　　在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌特界享有盛名的Lacrimosa，近期直接与伦敦交响乐队合作，而喜好中古气氛的Haggard，队员包含管弦乐手甚至达到20人，古典化的程度相当深。
　　　　　　意大利近年来以前卫金属和交响速度金属扬威于全欧洲，不过其在歌特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐队，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
　　　　　　至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐队，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
　　　　　　然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是转向电子乐、工业味的Darkwave路线，甚至是回归早期的gothic rock，这种现象在一些知名乐队身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，曾是Doom Metal老大的Paradise Lost，近期风格也已完全转变为主流色彩浓厚的电子歌特摇滚，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐队，同时一些昔日的doom metal乐队也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。
　　　　　 歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌特大教堂等等，这些种种都是歌特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
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　　　　音乐中的歌特这个词便是由这个乐队产生的，写的很好，于是转来。只是流传太多，不知道最原始的出处是哪里，放到这，算是收藏吧。