重温Suspiria

2008-07-30 19:12:20 　　来自: Majere (I am the bane for myself)
Suspiria / 阴风阵阵的评论   

　　最近为了帮朋友推荐片子，重新看了一遍本片：
　　
　　作为Dario Argento最著名的影片之一的Suspiria，其实并不像他的其他大多数影片一样，是属于他自己一个人的作品。Suspiria的剧本恰恰正是来自当时Dario的女友Daria Nicolodi。正是出于Daria从小对巫术方面的喜爱（甚至她自己说她的奶奶就是一个女巫），才造就了这部题材和风格与之前囧然相异的影片。
　　
　　Suspiria讲述的正是一个关于女巫和cult崇拜的故事，掺入了一些超自然的场景来拓展恐惧的边界。然而本片真正让人念念不忘，反复观看仍然意犹未尽的则是影片镜头所展现的奇妙场景，而这些，则确实是Dario Argento通过本片而为世人称道的地方。
　　
　　在一片字幕和大大的片名过后，意大利电子乐队Goblin为本片所作的主题曲想起，幽静，诡异。一段描述背景的旁白简单地解决了人物和地点介绍。接下来影片的第一个画面便在机场的场景中开始了，从熙攘的人流中我们不难分辨出主人公Suzy Bannion俏丽的身影，四周除了普通的环境音效外并无什么特别之处，日常，平静。然而当镜头转向机场出口时，通过偶然开启的自动门，我们可以发现外面却是狂风暴雨肆虐下的黑夜，而就在这短暂的瞬间，主题曲那诡异的音乐也趁机溜了进来，旋即又再度被切断。机场内外视觉与听觉的强烈对比不怀好意地早早打破了观众的平静心态，也预示了Suzy令人心悸的未知命运。
　　浑身湿透而又孤立无助的Suzy好不容易拦到了一辆出租车，却在自己的目的地--音乐学院的门口吃了闭门羹，一切都是冷漠和孤独。接下来穿越森林那段鬼哭狼嚎则是本片的第一个亮点，音效的功劳甚至超过了那诡异闪现的画面本身，难怪当年某个同学看到这里忍不住关了电脑。。。
　　影片的第一个高潮开始于全片的10分钟，伴随着令人几乎接近忍耐极点的古怪配乐，每个观众都会如片中人物般使劲向黑暗中窥探。boo!恐惧瞬间到来，暴力恣意在屏幕上肆虐，就如之前的狂风暴雨，丝毫不给人喘息，即使当你以为噩梦终于过去时，一个缓慢地镜头将更加骇人的场景摇入眼帘。。。这应该是全片最为人津津乐道的场景了，音乐与色彩的配合，将悬念和惊吓，抑或猜疑与惊喜，转变成强烈而完全独特的感官刺激展现出来。
　　
　　接下来的影片中，Dario以一种独特的映像手法为观众营造出十分独特的观影体验。每一个镜头都像是精雕细琢的绘画作品。在片中有一场夜间室外戏中，背景除却一座白色的罗马式建筑外，周围只有空无一物的黑暗，无助的受害者在其中茫然地迎来了它悲惨的命运，整个场景如同一幕舞台剧，高度地视觉焦点化极富戏剧性。而在影片绝大部分的室内场景，尤其是夜间场景中，通过特殊手段呈现红黄蓝交替底色的画面带有强烈的超现实感，用John Carpenter评价该片的话来说，“影片的场景如同梦境一般”。
　　
　　本片标志性的地方，除了独特的影像手法外，还有之前反复提到的另人印象深刻的配乐。意大利哥特电子乐团Goblin最成功的作品也是与Dario Argento合作的作品，之前与爵士乐大师Giorgio Gasolini“合作”完成的Profondo Rosso的配乐便取得了巨大的成功，这次更是全权包办了Suspiria配乐。Dario自己也在配乐过程中起着重要作用，正如他在拍摄影片时对各项工作都关心入微的习惯，他对配乐也进行着全程的监督，力求每个细节都与影片所要表达的意图完美契合。
　　
　　Suspiria并不是一部Dario Argento最擅长的也是他标志性的意大利Giallo电影，然而正是因为Daria Nicolodi编写故事的独特视角给予了影片异样妖艳的魅力（这倒是和她本人一样）。影片虽然在故事上也并非创意新颖，同时假如要仔细追究的话也并非足够紧凑完美，然而却是通过视觉和听觉上双重的精致创意来给予观众极为独特的观影体验，同时也恰到好处地营造了作为一部恐怖电影所需要的气氛。这是一部带有强烈哥特色彩的影片，时时散发出浓烈艳丽的风味，感官刺激与心理暗示恰到好处，处理得当，是50年代中期意大利对恐怖电影解禁以来大量优秀的意大利恐怖电影作品的代表之一。