年少深情，大爱无声。

2008-07-16 12:30:49 　　来自: Kid。 (心中的一個結 緊緊地鎖住我)
รักแห่งสยาม / 爱在暹罗的评论   
提示: 有关键情节透露

　　文/Kid
　　
　　最后，Mew独自在房间里对着那只拥有了鼻子的木偶痛哭。那只木偶扬起脸，歪着嘴。而Mew的笑，曾那么好看，好看到令人惊叹一个男孩子怎能拥有这样的倾城。
　　
　　这少年最动人时，是站在麦克风前，当音乐响起，镁光灯掠过，那字字深情装不下的四溢，唱给对面的你听，若你听懂了，他便觉得足矣。于是当Tong说，“但并不是说，我不爱你”，他就露出那招牌式的笑，好像能不能在一起都不那么重要了。他要的只是这回答，这回答或许会让他在以后的日子里，不再“寂寞得害怕”。
　　
　　年幼的Mew坐在阿嬷家门外说，“阿嬷自私”，楼上的Tong就不小心“吹”了一块口香糖粘在Mew的头发上。那时，Mew穿着长过膝盖的白色背心，是阿嬷的乖孙子。那时，Tong就剃着小平头，是跟在姐姐后面的捣蛋鬼。后来，Tong丢了姐姐又病了父亲，坐在搬离的车上哭得鼻涕到处都是。
　　
　　再遇见时，Mew一个人住在阿嬷去世后留下的宅子里，是乐队主唱。这样的再见被导演处理得无波无澜，甚至没有普通朋友重聚的热烈，除了Mew那不起眼的专注和他道别后的频频回头。那表情隐隐的含着什么，一直延续到片尾时，依旧是他在回望中模糊着Tong转身离去的背影。曾所谓舍得，却终究舍不得。
　　
　　原来大爱终为无声。
　　
　　《暹罗之恋》里的每一个人，都在用力地爱，无声地爱。Ying对Mew的爱，是偷走帽子只为那一丝他的头发，是为他剪了99枝玫瑰的刺指之痛，是一整面墙的他的照片，是从不倦怠对他的鼓励；阿嬷对阿公的哎，是那一曲折转断肠，是不肯搬离的掘执，是延续到Mew身上的拥抱与疼惜；Tong的父母之间，更是将爱隐藏得深刻，却终究是，他吃她为他热的好菜好饭，她独坐桌前用刀叉用力切分冷得结块的饭团。
　　
　　所有泪流都是背过身去的掩面。
　　
　　一整遍的观影下来，发现这部片子虽节奏不快，但在其间小摩擦的紧密带动下，剧情匀速发展，并无任何拖沓或跳跃之感。同时，作为一部被贴上“同志”标签的影片，也并无不适之感，相反觉得很是温暖，不过是两个男孩之间的两小无猜。更令人欣喜的是，影片虽加入了此类影片最难处理好的对亲情和男女之情的描述，却不仅没有造成感情线索上的繁复，反而为这部平淡的片子增色不少。
　　
　　除了两位男主角，Tong的母亲便算是影片中的另一领头人物。她以一种并不高调但又很是抢眼的方式出现在片中，并成为三次剧情转折的引导人物。作为一个信仰基督教的母亲，她曾要求幼小的儿女做饭前祷告，监管儿女的言行，甚至在失去女儿后，她对儿子的关心几乎成了“软禁”式的管教。她不仅时时以电话追问Tong的行踪，更是日日开车接送。在无意间发现儿子与Mew间的感情关系后，她径直找到Mew，要求其与Tong断开关系。
　　
　　她以一种母性的权威姿态压在Tong的身上，希望儿子可以走她指定的道路，过她所期望的生活。这样的权威性多了她自身的因素，或许也多少源自于Tong父亲的软弱。Tong的父亲是个爱妻爱子的恋家型男人，甚至到了有些“妻管严”的地步。应该说，这是个以母亲的态度为左右的“母系家庭”，尤其在Tong的父亲得病后，更是完全由她处理一切事务。另一方面，由于多年前对女儿的那一次“纵许”导致今天失去的那么多东西，使得她对Tong的管教更加一丝不苟，似乎要将她的过错弥补过来，或者说是她希望通过对Tong的付出得到回报的更多的这几年她失去的爱。而面对这样一个强势的母亲，Tong一开始是选择反抗的，但由于家中糟糕的境况，她不得不面对与母亲的交流，并在这个共同帮助父亲恢复健康的过程中，渐渐理解了母亲的苦累与爱。与此同时，Tong的母亲也在经历了这一系列的经历之后，终于表现出她强势背后的脆弱，平静下来面对儿子的感情问题，选择放开这么多年的束缚，让儿子去走自己决定的路。这是一个平凡得随处可见的母亲，也是一个有着所有母亲共有的伟大的母亲。
　　
　　似乎大多数人都对Mew发出很有感觉的感叹，话说是所有女生少女时代所幻想过的那种男孩子。但我更喜欢的人物是Tong。
　　
　　这个小时候顽皮又机灵得像是自家小弟弟的孩子，在经历了家中变故之后，长成了一个干净而沉默少年。他仍然是一点都不特别，像这个年纪的很多男生那样，有一个还算漂亮的女朋友，有一帮一起打球的朋友，当然还有一个严厉的母亲。最后他终于迎来了他最特别的Mew。这时的他已经高出Mew一个头，健壮挺拔，真的可以保护瘦小的Mew了，所以他还没来得及思考就将Mew自然地揽入怀里，像当年Mew抱着他的样子。可是他仍旧是矛盾的，他在Ying的拥抱中抱头哭泣，在哭泣里抓着头的激烈的自我追问。他的矛盾来自于他对Mew、对家人都不忍割舍的爱。他不愿丢下Mew的寂寞，也不愿再承受失去家人的痛苦。他仍是很恋家的孩子，于是这么多年过去了，在他心中却仍对姐姐的死无法释怀，甚至抱有幻想，所以当他第一次见到准的时候，惊呆了眼，直愣愣地望着这个和他姐姐很像的女子。
　　
　　Mew为他写歌，把感情写在音乐里，而Tong的感情大抵就藏在那只木偶里了。他为了木偶的红色鼻子和女友争执，望着橱窗里的木偶为自己不足够的钱而懊恼。当Ying在最后出马得到那只红鼻子，他似乎才找到自己感情的寄托。
　　
　　在母亲最后的放手之下，他做出了自己的选择。相比Mew的折转一笑，我更欣赏Tong的勇敢，和他挥手道别的姿态。他放弃了继续与Mew的感情，但也终于把折磨了自己许久的爱说出来。
　　
　　这一段成长的痛，Tong才是体会最深的人。
　　
　　在提起这部泰国影片时，朋友说，或许泰国能比台湾更能拍出别样的味道呢。现在想来竟觉确是。这部泰国电影有着与同类台湾电影相似的节奏，但在叙事上更为流畅，不似近来同类台湾电影的稍显刻意的反复设置矛盾冲突最后又不了了之的那般纠结。
　　
　　当然，片中仍有部分情节安排让人感觉不解（如Mew与Ying邻居多年，为何Mew在那么后来才第一次去Ying的家中），但此类问题并未对影片的良好表现造成大扣分。
　　
　　感谢这样一部来自泰国的电影，又让人看到亚洲电影突起的异军。