虚实之间,不能有断点
刚在豆瓣上找了《经过》的评论,才知道导演是郑文堂,联想前几天看的他另一部作品《夏天的尾巴》,更加肯定了自己心中的感觉,影片的主题和立意都很好,似乎表达上有所欠缺,并没有做到所谓的“形散神聚”。
缺憾是影片着力表现的主题,拉二胡的盲人前面那只“人生缺憾,一碗承受”的碗,小镁放映幻灯片时丢掉的那张片子,东横朋友聚会时摔碎的那只翻模酒杯,超伯留下缺憾的那只粗玉山羊以及小镁醉酒摔坏的那只碗。这些细节都暗示了影片中几位人物的人生缺憾。东横女友的离开和小镁对东横一直未能表达的情感。围绕这样的缺憾影片得以展开。
东横的父亲是一个巡山员,在东横年幼时走失在山中,尽管每年家人都会在山中呼喊父亲,但始终改变不了父亲失踪的事实。而学生时期与女友在山中留下的美好回忆也停留在那张三个人的照片中,唤不回来。所以,东横也幻想着能够隐居山林,隐藏在自己的回忆中,不肯走出来。女友接二连三寄至的信件也一直未拆开,面对缺憾,他选择的是让时间经过,恰好停留。
阿静是一个情感充沛的角色,受资深员工超伯的影响,一直梦想进入千年时光隧道的山洞,最终得偿所愿。对东横却迟迟不愿表达感情,只能通过催件,送信,打电话聊天来保持联系,让东横帮忙的原因仅仅是因为学姐寄来的信封上贴有1/4寒食帖的邮票。对东横情感上的缺憾也停留在那张三人照片上。
而影片的立意则在于对缺憾的打破,日本人岛的出现改变了两个人的现状,让两条线有了交点。东横在同超伯的对话中意识到“有些事物的缺憾是一种必经的过程,人生缺憾只不过是茶余饭后的一种回忆罢了。”决定从回忆中走出来,不再冷漠,袒露自己的故事。而醉酒后的阿静失手打碎了东横的碗,紧紧捏着的碎片也暗示了她不希望有缺憾,但当她看到东横留给她的字条后,她也似乎明白了很多,影片最后,在地铁上,当阿静意外发现先前丢失的那张幻灯片时她只是淡淡的笑了笑,因为她明白,自己对东横的感情停留在了学生时代的那张照片里,那个时候的缺憾就让她停留在那个时间,因为时间只是经过,刚好停留在那里。
超伯在影片中是个画龙点睛的人物,台词寥寥却立意深刻。“虚实之间,不能有断点。”我们有遗憾的回忆,有饱满的理想,但与现实是有距离的,需要自然连续的过渡。不能错把缺憾当作现实的缺憾,将来的缺憾,成为一个悲观主义者,事事冷漠,封闭内心。如同影片中的东横,也不能把理想当作现实,追求不存在的完美主义,应该接受的缺憾还是要坦然面对,象最后的阿静。
如果说岛与阿静有感情的话,也将停留在登机前岛唱歌给静听的那一刻,如果说岛通过寒食帖寻找到了什么,那也许就是一份天真稚拙。影片中岛的角色最单薄,但是对于影片情节的推进不可或缺。
影片的缺憾则在于导演的力不从心,因为导演除了表达这样的立意和主题之外,还试图表达一种对故宫博物院的“人文关怀”,极大的削弱了影片的表达力度,他试图说明,博物馆和人一样,面对同样的问题,故宫博物院在台湾这个岛屿上的出现也是一次停留,但联系的过于牵强,因为这样的需要,也刻意强化了两位主角与故宫博物院的联系。
这是一部表达人生缺憾及面对缺憾的电影,如果导演从一开始就没有宣传故宫博物院的想法,影片的表达将会更有力,整部片子的质量也会更好。可能这和出品方是故宫博物院有着密不可分的联系吧。
最后说说影片中两位主演的表现,戴立忍对影片的理解和角色的诠释很到位,小镁的角色要求感情充沛,这与小镁擅长的内敛不同,可以看出小镁努力表现的情感外露,但是演的有点过了,但是考虑到角色上的突破,还是可圈可点的。
总之,电影的故事和主题都值得好好去理解,表达与导演有关。
缺憾是影片着力表现的主题,拉二胡的盲人前面那只“人生缺憾,一碗承受”的碗,小镁放映幻灯片时丢掉的那张片子,东横朋友聚会时摔碎的那只翻模酒杯,超伯留下缺憾的那只粗玉山羊以及小镁醉酒摔坏的那只碗。这些细节都暗示了影片中几位人物的人生缺憾。东横女友的离开和小镁对东横一直未能表达的情感。围绕这样的缺憾影片得以展开。
东横的父亲是一个巡山员,在东横年幼时走失在山中,尽管每年家人都会在山中呼喊父亲,但始终改变不了父亲失踪的事实。而学生时期与女友在山中留下的美好回忆也停留在那张三个人的照片中,唤不回来。所以,东横也幻想着能够隐居山林,隐藏在自己的回忆中,不肯走出来。女友接二连三寄至的信件也一直未拆开,面对缺憾,他选择的是让时间经过,恰好停留。
阿静是一个情感充沛的角色,受资深员工超伯的影响,一直梦想进入千年时光隧道的山洞,最终得偿所愿。对东横却迟迟不愿表达感情,只能通过催件,送信,打电话聊天来保持联系,让东横帮忙的原因仅仅是因为学姐寄来的信封上贴有1/4寒食帖的邮票。对东横情感上的缺憾也停留在那张三人照片上。
而影片的立意则在于对缺憾的打破,日本人岛的出现改变了两个人的现状,让两条线有了交点。东横在同超伯的对话中意识到“有些事物的缺憾是一种必经的过程,人生缺憾只不过是茶余饭后的一种回忆罢了。”决定从回忆中走出来,不再冷漠,袒露自己的故事。而醉酒后的阿静失手打碎了东横的碗,紧紧捏着的碎片也暗示了她不希望有缺憾,但当她看到东横留给她的字条后,她也似乎明白了很多,影片最后,在地铁上,当阿静意外发现先前丢失的那张幻灯片时她只是淡淡的笑了笑,因为她明白,自己对东横的感情停留在了学生时代的那张照片里,那个时候的缺憾就让她停留在那个时间,因为时间只是经过,刚好停留在那里。
超伯在影片中是个画龙点睛的人物,台词寥寥却立意深刻。“虚实之间,不能有断点。”我们有遗憾的回忆,有饱满的理想,但与现实是有距离的,需要自然连续的过渡。不能错把缺憾当作现实的缺憾,将来的缺憾,成为一个悲观主义者,事事冷漠,封闭内心。如同影片中的东横,也不能把理想当作现实,追求不存在的完美主义,应该接受的缺憾还是要坦然面对,象最后的阿静。
如果说岛与阿静有感情的话,也将停留在登机前岛唱歌给静听的那一刻,如果说岛通过寒食帖寻找到了什么,那也许就是一份天真稚拙。影片中岛的角色最单薄,但是对于影片情节的推进不可或缺。
影片的缺憾则在于导演的力不从心,因为导演除了表达这样的立意和主题之外,还试图表达一种对故宫博物院的“人文关怀”,极大的削弱了影片的表达力度,他试图说明,博物馆和人一样,面对同样的问题,故宫博物院在台湾这个岛屿上的出现也是一次停留,但联系的过于牵强,因为这样的需要,也刻意强化了两位主角与故宫博物院的联系。
这是一部表达人生缺憾及面对缺憾的电影,如果导演从一开始就没有宣传故宫博物院的想法,影片的表达将会更有力,整部片子的质量也会更好。可能这和出品方是故宫博物院有着密不可分的联系吧。
最后说说影片中两位主演的表现,戴立忍对影片的理解和角色的诠释很到位,小镁的角色要求感情充沛,这与小镁擅长的内敛不同,可以看出小镁努力表现的情感外露,但是演的有点过了,但是考虑到角色上的突破,还是可圈可点的。
总之,电影的故事和主题都值得好好去理解,表达与导演有关。
这篇影评有剧透