对《时光倒流70年》的音乐分析
这篇影评可能有剧透
观赏本片，虽然是西方影片，感觉却与东方的爱情绝唱《牡丹亭》的故事有异曲同工之妙！“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也！”东西方具有如此大的文化鸿沟，然而为情而终，生死两隔的情节是多么相似啊！如果说《牡丹亭》中的爱情始源于南柯一梦，那么《时光倒流七十年》中的音乐则成为了男女爱情的纽带
剧情是如此感人,可是如果没有拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》的点睛,我想这部影片也一定会失色不少！下面我再诉述的就是作曲者和音乐的背景：谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。 后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
Variation XVIII: Andante cantabile
第18变奏
如歌的行板，钢琴加入弦乐和木管。这是动机的抒情形式，它既显露出技巧上的才华，又以动人的忧郁曲调扣入心弦。象作者的早期钢琴作品一样，这一变奏开始时完全是一支平和、明朗的抒情旋律，但随后激烈地发展为热情和有感奋力量的歌曲；这里，同样使人想到意大利的民间曲调，但就其总的特性看则可以叫做夜曲或者船歌。
影片第一次出现音乐在3分40秒左右怀表打开后老妇人独自等待着理查德的段落中，独奏提琴婉转的声音适时的推出了热情奔放的《帕格尼尼主题狂想曲》。提琴本来是无源音乐，比较柔和，老妇人播放的唱片使渐隐的配乐变成了有源音乐，她含泪的笑容，手中的剧本以及激昂的十八变奏曲一起完成了时间与空间的过渡，把老妇人忧伤温存的情感过渡到理查德积极，振奋的八年后的工作场景中，既暗示了两者的联系，又表现出了理查德蒸蒸日上的编剧事业。基本持续了两分半钟的音乐造成了一种心理影响，起到了与主题曲分庭抗礼的作用。而理查德放下唱片机后音乐随即停止，也表现了他精神上面面临的停顿与困境，也就是下一段度假的源头。
第二次出现的《帕格尼尼主题狂想曲》与第一次间隔非常之短，大约只有五分钟，也就是说在影片开始十分钟之内，这首音乐已经密集的出现了两次，也就是说，音乐明显给观众带来了一种视听冲击和心理影响，造成女主角和理查德的关联性，理查德在观看女主角爱丽丝的画像时，音乐再一次渐显出来，而值得注意的是，此时观众还尚未看见爱丽丝的样子，联合前面老妇人的形象，音乐明显成为了暗示，并且一定程度上充当了爱丽丝的主旋律沟通了两人内在的关系。音乐化作了爱丽丝多情的眼神，此时的音乐给人以明朗，抒情的特征，烘托出爱丽丝清新，大气的形象。四目相对，醉人心脾的音乐中，一段浓烈的情感也随之一触即发！
经过理查德的调查，证实了那副画像人物的身份，她就是那个神秘的老妇人即爱丽丝，理查德在她的家里发现原来爱丽斯也钟爱《帕格尼尼主题狂想曲》，终于明确了这首音乐对两人的影响和联系。同时，也提示了后面两人泛舟湖上时关于这段音乐的对话，造成了姻缘轮回的巧妙转接。当理查德情不自禁地哼唱“狂想曲”的时候，爱丽丝一下子爱上了这个曲子。她是通过理查德知道并且开始喜欢这首乐曲的。这是影片很有趣、也很讲究的一个细节，其中隐含着丰富的戏剧因素。因为拉赫马尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”产生于1934年。生活在七八十年代的理查德当然会接触到这个作品。而生活在世纪初——1912年前后的爱丽丝就根本不可能知道这一作品的存在了。所以她问：“这是什么曲子？太好听了！”这一旋律对她来说，成了命中注定要改变她的一生的梦中情人理查德从未来岁月带来的珍贵礼物……此时，情感的交融通过《帕格尼尼主题狂想曲》合二为一，达到了观众与主人公思想的共鸣！而至此使得影片中的爱情完成了最高潮！
激情，浪漫的《帕格尼尼主题狂想曲》代表了男女主人公冲破时空的重重阻碍坚忍不拔的爱情，它是浪漫的，炽热的！在这一方面，虽然它在影片中所占的篇幅不如主题曲，但却是影片的精髓所在！没有这昂扬的乐声就等于缺少了爱情那勃勃的生机和力量！也就不可能使得电影如此感人！人生若只如初见，何事西风悲画扇！生命可以因为时间而逝去，爱情却由此而永恒！有情人最终在天堂相见了，故事也到此为止，它的主题又何尝不是《帕格尼尼主题狂想曲》那激昂振奋主题的延伸？
剧情是如此感人,可是如果没有拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》的点睛,我想这部影片也一定会失色不少！下面我再诉述的就是作曲者和音乐的背景：谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。 后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
Variation XVIII: Andante cantabile
第18变奏
如歌的行板，钢琴加入弦乐和木管。这是动机的抒情形式，它既显露出技巧上的才华，又以动人的忧郁曲调扣入心弦。象作者的早期钢琴作品一样，这一变奏开始时完全是一支平和、明朗的抒情旋律，但随后激烈地发展为热情和有感奋力量的歌曲；这里，同样使人想到意大利的民间曲调，但就其总的特性看则可以叫做夜曲或者船歌。
影片第一次出现音乐在3分40秒左右怀表打开后老妇人独自等待着理查德的段落中，独奏提琴婉转的声音适时的推出了热情奔放的《帕格尼尼主题狂想曲》。提琴本来是无源音乐，比较柔和，老妇人播放的唱片使渐隐的配乐变成了有源音乐，她含泪的笑容，手中的剧本以及激昂的十八变奏曲一起完成了时间与空间的过渡，把老妇人忧伤温存的情感过渡到理查德积极，振奋的八年后的工作场景中，既暗示了两者的联系，又表现出了理查德蒸蒸日上的编剧事业。基本持续了两分半钟的音乐造成了一种心理影响，起到了与主题曲分庭抗礼的作用。而理查德放下唱片机后音乐随即停止，也表现了他精神上面面临的停顿与困境，也就是下一段度假的源头。
第二次出现的《帕格尼尼主题狂想曲》与第一次间隔非常之短，大约只有五分钟，也就是说在影片开始十分钟之内，这首音乐已经密集的出现了两次，也就是说，音乐明显给观众带来了一种视听冲击和心理影响，造成女主角和理查德的关联性，理查德在观看女主角爱丽丝的画像时，音乐再一次渐显出来，而值得注意的是，此时观众还尚未看见爱丽丝的样子，联合前面老妇人的形象，音乐明显成为了暗示，并且一定程度上充当了爱丽丝的主旋律沟通了两人内在的关系。音乐化作了爱丽丝多情的眼神，此时的音乐给人以明朗，抒情的特征，烘托出爱丽丝清新，大气的形象。四目相对，醉人心脾的音乐中，一段浓烈的情感也随之一触即发！
经过理查德的调查，证实了那副画像人物的身份，她就是那个神秘的老妇人即爱丽丝，理查德在她的家里发现原来爱丽斯也钟爱《帕格尼尼主题狂想曲》，终于明确了这首音乐对两人的影响和联系。同时，也提示了后面两人泛舟湖上时关于这段音乐的对话，造成了姻缘轮回的巧妙转接。当理查德情不自禁地哼唱“狂想曲”的时候，爱丽丝一下子爱上了这个曲子。她是通过理查德知道并且开始喜欢这首乐曲的。这是影片很有趣、也很讲究的一个细节，其中隐含着丰富的戏剧因素。因为拉赫马尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”产生于1934年。生活在七八十年代的理查德当然会接触到这个作品。而生活在世纪初——1912年前后的爱丽丝就根本不可能知道这一作品的存在了。所以她问：“这是什么曲子？太好听了！”这一旋律对她来说，成了命中注定要改变她的一生的梦中情人理查德从未来岁月带来的珍贵礼物……此时，情感的交融通过《帕格尼尼主题狂想曲》合二为一，达到了观众与主人公思想的共鸣！而至此使得影片中的爱情完成了最高潮！
激情，浪漫的《帕格尼尼主题狂想曲》代表了男女主人公冲破时空的重重阻碍坚忍不拔的爱情，它是浪漫的，炽热的！在这一方面，虽然它在影片中所占的篇幅不如主题曲，但却是影片的精髓所在！没有这昂扬的乐声就等于缺少了爱情那勃勃的生机和力量！也就不可能使得电影如此感人！人生若只如初见，何事西风悲画扇！生命可以因为时间而逝去，爱情却由此而永恒！有情人最终在天堂相见了，故事也到此为止，它的主题又何尝不是《帕格尼尼主题狂想曲》那激昂振奋主题的延伸？
