春秋亭与姨妈的后现代生活
《锁麟囊》是翁偶虹先生为程砚秋先生创作的一部喜剧,于1940年4月29日在上海黄金戏院上演。故事讲述登州富户薛姥的女儿薛湘灵出嫁,嫁前按当地习俗给了她一个锁麟囊,取“早生贵子”之意,内中装了不少珠宝——婚期中途遇雨,在春秋亭暂避;恰巧又来了一乘花轿,轿中的赵守贞是贫士赵禄寒的女儿,由于感到身世凄凉,不禁悲啼。薛湘灵叫老仆问明情由,颇表同情,慨然以锁麟囊相赠,赵守贞感遇知己,遂留空囊而璧还珠宝,雨止各去——六年后登州大水,薛湘灵和家人失散,漂流到莱州,遇见旧仆胡婆,引她到当地官员卢胜筹家,适卢家正为儿子卢天麟雇保姆,薛湘灵得入府中,伴卢天麟玩耍,百感交集——卢天麟把球抛进一座小楼,逼薛湘灵去拾,薛湘灵上楼看见当年的锁麟囊,不觉感泣——卢夫人原来就是赵守贞,见状加以盘问,才知薛湘灵就是当年赠囊之人——改容敬礼,结为姊妹,并帮助她一家团聚。
简单可以分为六部分:选囊——春秋亭——遇灾——花园——相认——大团圆。
而剧中主要角色有薛湘灵(正旦)、薛夫人(老旦)、赵守贞(旦)、卢胜筹(老生)、薛良(老生)、程俊(丑)、胡杰(丑)、卢天麟(娃娃生)、周大器(娃娃生)、碧玉(丑旦)、梅香(丑旦)、胡婆(丑)、赵禄寒(老生)、卢仁(丑)、卢义(丑)、老傧相(丑)和少傧相(丑)。抽取部分人物,可得如下人物简图:
(略)
由图示可看出,薛赵两家人命运的转折都是由于春秋亭和锁麟囊这两物。薛湘灵由贵至贫,暗含在“春秋亭”里;赵守贞有贫转福,也是在“春秋亭”里。而联系二者的便是锁麟囊这一器物,一赠一还。
作为集程派集大成的经典名剧《锁麟囊》,自上演以来,经过半个多世纪而历久弥精,这当然与程砚秋先生以及众多程派优秀传人的辛勤耕耘分不开。但是,《锁麟囊》单就其剧本来说,已经堪称为京剧剧本的经典之作,我想,这也是它盛演不衰的原因之一。
李济世,、迟小秋和张火丁等,每一个版本都是独一无二的,都有自己的风格,自有一番韵味。时代在变,演唱的人在变,每一个观众对剧情的体会,能读懂的东西,能体味到的思想也是在变化的。其实正因为具有这种变化的能力,剧本才能在不同的时代,展现出新的生命力。正是因为它的可解读性,才吸引着一代代的观众为它痴迷,为它陶醉。
《锁麟囊》剧本值得探讨的地方很多,过去人们更多的关注“积阴德吉人天相”。而这里我只想谈一下它对于世事变化的解读。重点分析春秋亭一折,对比电影《姨妈的后现代生活》探讨这部戏的现实人生意义。
春秋亭外风雨暴
“春秋亭外风雨暴”:薛湘灵出嫁时,在春秋亭避雨,遇见赵守贞,听见轿中有人啼哭,那段著名“西皮二六”唱腔,开始便是这句。面对此情此景,这句唱词显得很自然。但是,难道这句唱词的意义仅止于此吗?“春秋亭”是全剧很重要的一折,它在剧中不仅承前启后,而且薛湘灵还把锁麟囊赠予了赵守贞,为后面故事的发展埋下了伏笔。
春秋亭,这个亭的名字,起得意味深长。“春秋”,可以理解为人世的变迁,沧海桑田,世事无常,顷刻巨变等。联想到以后薛湘灵的遭遇,更觉得“春秋”二字,实在用得讲究。同样“风雨暴”,也不仅仅是天气不好,“风雨”是人生道路上的坎坷,磨难,苦难。“暴”,说明这磨难还不是一般的磨难,想想以后薛湘灵的遭遇就知道了。
所以说,“春秋亭外风雨暴”,是预示了主人公以后的遭遇的。这里的“春秋亭”,“风雨”,“暴”,包含了更多更深层次的寓意。当然,人生的风雨,不仅是对于主人公薛湘灵说的,对于赵守贞来说,出嫁遇雨,也算人生的坎坷了,但这里却是她人生的转折。
“舞台小世界,人生大舞台”。京剧的美是写意的,它不同于话剧的写实。京剧咋一看显得很假,但是耐得住品味,可以抽丝剥茧般的一层一层的细看,越看越发现新的感悟;又像品茶,可以从不同的角度去感受,茶香,茶的温度,入口甘苦,回旋时沁人心脾。看京剧的感觉是持久的,就像是洗照片:你看第一遍,只记住了故事的情节,只惊叹于演员的表演,还有剧情的起伏波澜;然而,照片会在暗房中逐渐显示出真实的模样,京剧的回味也是如此,它会萦绕在你的心头,由不清晰到清晰,让你在生活中体会到它的存在。它就像一份超浓缩的咖啡粉,被人生无数的琐事构成的开水,一冲,便弥漫整个杯子,甚至整个空间。所以说,戏剧是人生的缩影。
由此我想到一部电影《姨妈的后现代生活》。影片讲述:12岁的侄子宽宽,在假期去看望退休后独自在上海生活的姨妈(斯琴高娃饰)。在宽宽眼里,姨妈是个怪癖多多的人。一次姨妈在公园遇到了一个从广东到上海来发展的江湖混混潘知常(周润发饰),这个神秘男人使得姨妈神魂颠倒,两人因京剧成了知音,并演绎出一段黄昏恋情。不料好景不长,潘知常带着姨妈的棺材本积蓄一道消失。与此同时,姨妈又发现保姆(史可饰)竟然是靠“碰瓷”来赚取外快。接连发生的事件让姨妈醒悟万千,她决定离开上海,回到东北的家,那里有已经疏远了的丈夫和女儿(赵薇饰),过着混沌和无味的生活。
之所以要把这两个故事联系起来,是因为要真正读懂《姨妈的后现代生活》,必须要明白《锁麟囊》的主题。在电影之中两次出现著名唱段“春秋亭外风雨暴”。
第一次出现在影片开始三十分钟时候,姨妈正在公园晨运联系太极剑,潘知常在一群京剧爱好者(都是老人家了)的伴奏下,唱“隔帘只见一花轿,想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑,为什么鲛珠化泪抛?此时却又明白了,世上何尝尽富豪?也有饥寒悲怀抱,也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调,必有隐情在心潮。”然后,姨妈回了一段《霸王别姬》南梆子的道白“大王醉卧帐中,我不眠到帐外,闲步一回。”两人便因此相识。
在我没有听过《锁麟囊》以前,也许我看到这部电影只会把京剧让二人相识,想当然的认为仅仅是爱好。却不知道,二人所唱的选段都是大有深意的。其实,京剧在漫长的文化沉淀中已不再是单纯的曲和戏,而是具有文化内涵的,具有寓意的一种浓缩的文化符号。像这电影中,潘知常唱的选自春秋亭一折,薛湘灵与赵守贞的相遇。很多的时候,人们只关注薛湘灵的善良,怜贫济困,忽略了另一方面,对赵守贞来说意味着什么?一个受尽了人间贫困所带来的苦的女孩子,遭人白眼,受人欺凌,连大喜日子,本应该高高兴兴出嫁的,却也是因为家中贫寒,受势利小人奚落。看到薛湘灵的嫁妆不下百万,怎能不痛哭垂泪。正是因为对比如此之大,才更显出薛湘灵的施恩对赵守贞触动之大。知音难觅,自古中国就有“士为知己者死”的古话,这里虽不是此种关系,但是在这种时刻,能遇到一位知音,对赵守贞的人生是多大的温暖啊。所以,她珍惜这份情,只收下锁麟囊,归还珠宝,并且一直把锁麟囊视为最珍贵的礼物,因为她守着的是一份在人生最绝望的时候的一缕阳光,是希望。所以,这几句唱的便是“遇知音”。
回到电影当中,姨妈是一个戏迷,但是多少年来都缺少知音,她经历过文革,曾经上山下乡到东北鞍山,在那里和一个大老粗结婚生了个女儿。但是,最后她决然丢下鞍山的家,毅然回到上海,继续原本她认为的高雅生活。她是大学生,却只能和市井小人物住在旧城区;讲一口流利的英式英语,却被人认为已经过时;爱好高雅,喜欢京剧,却没有知音;志趣清高,却总为电费水费等斤斤计较;上山下乡把青春都献给祖国,却人到中年始终找不到工作。她其实已经跟不上这时代的步伐了,却顽强的坚守着心中的信仰。离开鞍山十几年了,舍弃了自己最看不起的生活,回到繁华的上海,却始终找不到生活的焦点。比之赵守贞的绝望,同样的是深入骨髓的寂寞。明白了这段唱词,就不难理解为什么一向精明的姨妈会这么容易的上当受骗,而且被骗得如此彻底。因为,潘知常打中的是她心中最最软弱的地方。
第二次出现是在影片结尾处:姨妈没有了往日在上海的神气,那时候她尽管穷,但是仍然是坚持自己(养了14只鸟,打扮的很端庄,看到别人不遵守道德,她会叫城管来)。可是,如今她空洞的眼神中看不出任何寄托,一个人守着一个杂货摊,和一群没有文化更不懂欣赏京剧的人生活,啃着大饼,远处传来的“春秋亭外风雨暴,何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿,想必是新婚渡鹊桥”,不知姨妈仍听到不?同样,不知道春秋亭一折的观众,是不会听得出在电影结尾处出现这段唱词的深意。姨妈最后的归宿居然是回到鞍山,其实她的一生早已定格——1968年上山下乡。电影很残酷的,让她曾经的所有努力都回到远点,命运像是1968年一样,没有给她机会。
离开上海回到鞍山时,电影随着姨妈所坐的车,扫过夜晚的上海:现代化的国际都市,当年的上海已不复存在,或许残留在旧城区中,但是那里只住着一些贫困的人们。车水马龙,汽车穿梭在夜色中却不显得孤单,黑夜的城市与白天同样繁华。霓虹灯让上海显得现代且崭新。强烈的对比中,更是说明姨妈生活的年代已经不存在了,她的“后现代生活”是个悲剧。
那一刹那让人想起,“一霎时把七情俱已昧尽,参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生铸定,又谁知祸福事倾刻分明。想当年我也曾绮装衣锦,到今朝只落得破衣旧裙。”
在上面,我已经解释过“春秋亭外风雨暴”,寓意人世的变迁,往往顷刻巨变,影响一生,而你却身不由己,慢慢的被命运推向边缘,经历巨大的磨难。至于能否最后改变命运,这不是这里要探讨的。其实《锁麟囊》仅仅是要圆一部喜剧(一是因为程砚秋先生当时指定要喜剧,而是中国人喜欢大团圆结局,更有“阳光总在风雨后”一说),才把结局设置成大团圆。为什么说“圆”?其实圆是最深奥的,它没有终点没有起点,也可以说,它每一处都是起点,每一处都是终点。戏剧《锁麟囊》让薛湘灵回到原点(即重获锁麟囊),并且给了她一个新的希望,义结金兰,可知此后生活虽然没有前半生那样风光,但也不会凄苦的,也许会很快乐的,因为她从失去中学会了珍惜。而电影并没有说是一定要喜剧,自然也就不需要“圆”姨妈的一生。所以,残酷的让她回到原点,却没有给她新的希望,而是盲目地行走于人生的圆里面,没有终点没有光明。这是戏剧《锁麟囊》和电影《姨妈的后现代生活》选择的两种不同结局。
结局不重要,因为一万个人有一万个结局。关键是时空偷换,生命转折的那一刹那,叫人无奈。无奈的不仅仅是命运的跌宕起伏,更是你身在其中,却不得而知。
如果说,无论是戏剧还是电影都是不真实的。那么我想说,现实往往更残酷,更让你欲哭无泪。
“知青”这一词是对以一代人岁月的认证,那代人当时是年轻人,但是现在已经是两鬓斑白,已经到了知天命的年纪了,毕竟那个年代已经过去40年了,。 1968年,为了响应毛主席号召,1600万城市学生离开家乡,上山下乡,到农村去接受贫下中农的再教育。是非功过,难以三言两语明白,因为这跟每个人的具体经历有关。我只关注这一件事对于他们——1600万人的命运转折,就像“春秋亭外风雨暴”一样,忽然间“当日里好风光忽觉转变,在轿中只觉得天昏地暗,耳听得风声断,雨声喧,雷声乱,乐声阑珊,人声呐喊,都道说是大雨倾天。”必须直面生活的现实和无法选择的人生旅途,是知青们最大的挑战。有的知青甚至是几岁的孩子。举个极端的例子,任毅是名南京知青,他因作知青之歌《我的家乡》一曲,1970被判反革命入狱10年,1979年才获平反。接受采访时,他说,歌曲是在一晚完成的,没想到那一晚的冲动会造成此后的悲剧。歌曲给当时知青们的生活带来活力的,在1969年得到广泛传唱。可是莫斯科电台作为正面教材播放了该曲,同时毛主席说过“凡是敌人拥护的,我们就反对;凡是敌人反对的,我们就支持”,所以,1970年5月被判死刑。为什么后来改判10年?也许正像《锁麟囊》中的薛湘灵最后终于得到赵守贞的帮助一样,任毅遇到了许世友将军(他认为任毅历史清白,因一首歌被判死刑说不过去,所以就刀下留人了)。他放出来时已经三十几岁了,发现人们还在唱那首歌,他当时就哭了。在采访结束时,他唱出那首歌的最后一句“未来的道路多么曲折,多么漫长。生活的脚印,深浅在偏僻的异乡。”
近一点的例子,512汶川7.8级大地震。顷刻间人生易转,家园变成废墟,这难道说用几年重新建起倒塌的房屋,便可恢复?回忆起唐山大地震,几十年过去了,人们还是无法忘记那幕悲剧。所以,这次汶川人们,也是需要勇气去面对失去的亲人,面对心中的阴影。值得欣慰的是,这次灾难中,全国人们表现出来的团结与爱心真的让人感动。灾区那个大钟楼,指针永远停在“14:28”地震发生的时间,让我想到“春秋亭”,二者同样具有象征意义。
人生便是在不声不响中时光暗换,每时每刻你都会听到“春秋亭外风雨暴, 何处悲声破寂寥。”
湘灵可爱在于她遭此大变,没有放弃自己,而是选择“收余恨,免娇嗔,且自新,改性情。休恋逝水,振作精神,早悟兰因。”姨妈可爱在于,她坚持心中的自我二十几年。面对变故,我们不应该总是沉湎于悲痛,深陷于世事无常而不能自拔,而是要表现出勇气。管他“春秋亭外风雨暴”,心要相信“锁麟囊上彩云飘”。
舞台小世界,人生大世界。戏剧与人生同样让人迷恋。
简单可以分为六部分:选囊——春秋亭——遇灾——花园——相认——大团圆。
而剧中主要角色有薛湘灵(正旦)、薛夫人(老旦)、赵守贞(旦)、卢胜筹(老生)、薛良(老生)、程俊(丑)、胡杰(丑)、卢天麟(娃娃生)、周大器(娃娃生)、碧玉(丑旦)、梅香(丑旦)、胡婆(丑)、赵禄寒(老生)、卢仁(丑)、卢义(丑)、老傧相(丑)和少傧相(丑)。抽取部分人物,可得如下人物简图:
(略)
由图示可看出,薛赵两家人命运的转折都是由于春秋亭和锁麟囊这两物。薛湘灵由贵至贫,暗含在“春秋亭”里;赵守贞有贫转福,也是在“春秋亭”里。而联系二者的便是锁麟囊这一器物,一赠一还。
作为集程派集大成的经典名剧《锁麟囊》,自上演以来,经过半个多世纪而历久弥精,这当然与程砚秋先生以及众多程派优秀传人的辛勤耕耘分不开。但是,《锁麟囊》单就其剧本来说,已经堪称为京剧剧本的经典之作,我想,这也是它盛演不衰的原因之一。
李济世,、迟小秋和张火丁等,每一个版本都是独一无二的,都有自己的风格,自有一番韵味。时代在变,演唱的人在变,每一个观众对剧情的体会,能读懂的东西,能体味到的思想也是在变化的。其实正因为具有这种变化的能力,剧本才能在不同的时代,展现出新的生命力。正是因为它的可解读性,才吸引着一代代的观众为它痴迷,为它陶醉。
《锁麟囊》剧本值得探讨的地方很多,过去人们更多的关注“积阴德吉人天相”。而这里我只想谈一下它对于世事变化的解读。重点分析春秋亭一折,对比电影《姨妈的后现代生活》探讨这部戏的现实人生意义。
春秋亭外风雨暴
“春秋亭外风雨暴”:薛湘灵出嫁时,在春秋亭避雨,遇见赵守贞,听见轿中有人啼哭,那段著名“西皮二六”唱腔,开始便是这句。面对此情此景,这句唱词显得很自然。但是,难道这句唱词的意义仅止于此吗?“春秋亭”是全剧很重要的一折,它在剧中不仅承前启后,而且薛湘灵还把锁麟囊赠予了赵守贞,为后面故事的发展埋下了伏笔。
春秋亭,这个亭的名字,起得意味深长。“春秋”,可以理解为人世的变迁,沧海桑田,世事无常,顷刻巨变等。联想到以后薛湘灵的遭遇,更觉得“春秋”二字,实在用得讲究。同样“风雨暴”,也不仅仅是天气不好,“风雨”是人生道路上的坎坷,磨难,苦难。“暴”,说明这磨难还不是一般的磨难,想想以后薛湘灵的遭遇就知道了。
所以说,“春秋亭外风雨暴”,是预示了主人公以后的遭遇的。这里的“春秋亭”,“风雨”,“暴”,包含了更多更深层次的寓意。当然,人生的风雨,不仅是对于主人公薛湘灵说的,对于赵守贞来说,出嫁遇雨,也算人生的坎坷了,但这里却是她人生的转折。
“舞台小世界,人生大舞台”。京剧的美是写意的,它不同于话剧的写实。京剧咋一看显得很假,但是耐得住品味,可以抽丝剥茧般的一层一层的细看,越看越发现新的感悟;又像品茶,可以从不同的角度去感受,茶香,茶的温度,入口甘苦,回旋时沁人心脾。看京剧的感觉是持久的,就像是洗照片:你看第一遍,只记住了故事的情节,只惊叹于演员的表演,还有剧情的起伏波澜;然而,照片会在暗房中逐渐显示出真实的模样,京剧的回味也是如此,它会萦绕在你的心头,由不清晰到清晰,让你在生活中体会到它的存在。它就像一份超浓缩的咖啡粉,被人生无数的琐事构成的开水,一冲,便弥漫整个杯子,甚至整个空间。所以说,戏剧是人生的缩影。
由此我想到一部电影《姨妈的后现代生活》。影片讲述:12岁的侄子宽宽,在假期去看望退休后独自在上海生活的姨妈(斯琴高娃饰)。在宽宽眼里,姨妈是个怪癖多多的人。一次姨妈在公园遇到了一个从广东到上海来发展的江湖混混潘知常(周润发饰),这个神秘男人使得姨妈神魂颠倒,两人因京剧成了知音,并演绎出一段黄昏恋情。不料好景不长,潘知常带着姨妈的棺材本积蓄一道消失。与此同时,姨妈又发现保姆(史可饰)竟然是靠“碰瓷”来赚取外快。接连发生的事件让姨妈醒悟万千,她决定离开上海,回到东北的家,那里有已经疏远了的丈夫和女儿(赵薇饰),过着混沌和无味的生活。
之所以要把这两个故事联系起来,是因为要真正读懂《姨妈的后现代生活》,必须要明白《锁麟囊》的主题。在电影之中两次出现著名唱段“春秋亭外风雨暴”。
第一次出现在影片开始三十分钟时候,姨妈正在公园晨运联系太极剑,潘知常在一群京剧爱好者(都是老人家了)的伴奏下,唱“隔帘只见一花轿,想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑,为什么鲛珠化泪抛?此时却又明白了,世上何尝尽富豪?也有饥寒悲怀抱,也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调,必有隐情在心潮。”然后,姨妈回了一段《霸王别姬》南梆子的道白“大王醉卧帐中,我不眠到帐外,闲步一回。”两人便因此相识。
在我没有听过《锁麟囊》以前,也许我看到这部电影只会把京剧让二人相识,想当然的认为仅仅是爱好。却不知道,二人所唱的选段都是大有深意的。其实,京剧在漫长的文化沉淀中已不再是单纯的曲和戏,而是具有文化内涵的,具有寓意的一种浓缩的文化符号。像这电影中,潘知常唱的选自春秋亭一折,薛湘灵与赵守贞的相遇。很多的时候,人们只关注薛湘灵的善良,怜贫济困,忽略了另一方面,对赵守贞来说意味着什么?一个受尽了人间贫困所带来的苦的女孩子,遭人白眼,受人欺凌,连大喜日子,本应该高高兴兴出嫁的,却也是因为家中贫寒,受势利小人奚落。看到薛湘灵的嫁妆不下百万,怎能不痛哭垂泪。正是因为对比如此之大,才更显出薛湘灵的施恩对赵守贞触动之大。知音难觅,自古中国就有“士为知己者死”的古话,这里虽不是此种关系,但是在这种时刻,能遇到一位知音,对赵守贞的人生是多大的温暖啊。所以,她珍惜这份情,只收下锁麟囊,归还珠宝,并且一直把锁麟囊视为最珍贵的礼物,因为她守着的是一份在人生最绝望的时候的一缕阳光,是希望。所以,这几句唱的便是“遇知音”。
回到电影当中,姨妈是一个戏迷,但是多少年来都缺少知音,她经历过文革,曾经上山下乡到东北鞍山,在那里和一个大老粗结婚生了个女儿。但是,最后她决然丢下鞍山的家,毅然回到上海,继续原本她认为的高雅生活。她是大学生,却只能和市井小人物住在旧城区;讲一口流利的英式英语,却被人认为已经过时;爱好高雅,喜欢京剧,却没有知音;志趣清高,却总为电费水费等斤斤计较;上山下乡把青春都献给祖国,却人到中年始终找不到工作。她其实已经跟不上这时代的步伐了,却顽强的坚守着心中的信仰。离开鞍山十几年了,舍弃了自己最看不起的生活,回到繁华的上海,却始终找不到生活的焦点。比之赵守贞的绝望,同样的是深入骨髓的寂寞。明白了这段唱词,就不难理解为什么一向精明的姨妈会这么容易的上当受骗,而且被骗得如此彻底。因为,潘知常打中的是她心中最最软弱的地方。
第二次出现是在影片结尾处:姨妈没有了往日在上海的神气,那时候她尽管穷,但是仍然是坚持自己(养了14只鸟,打扮的很端庄,看到别人不遵守道德,她会叫城管来)。可是,如今她空洞的眼神中看不出任何寄托,一个人守着一个杂货摊,和一群没有文化更不懂欣赏京剧的人生活,啃着大饼,远处传来的“春秋亭外风雨暴,何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿,想必是新婚渡鹊桥”,不知姨妈仍听到不?同样,不知道春秋亭一折的观众,是不会听得出在电影结尾处出现这段唱词的深意。姨妈最后的归宿居然是回到鞍山,其实她的一生早已定格——1968年上山下乡。电影很残酷的,让她曾经的所有努力都回到远点,命运像是1968年一样,没有给她机会。
离开上海回到鞍山时,电影随着姨妈所坐的车,扫过夜晚的上海:现代化的国际都市,当年的上海已不复存在,或许残留在旧城区中,但是那里只住着一些贫困的人们。车水马龙,汽车穿梭在夜色中却不显得孤单,黑夜的城市与白天同样繁华。霓虹灯让上海显得现代且崭新。强烈的对比中,更是说明姨妈生活的年代已经不存在了,她的“后现代生活”是个悲剧。
那一刹那让人想起,“一霎时把七情俱已昧尽,参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生铸定,又谁知祸福事倾刻分明。想当年我也曾绮装衣锦,到今朝只落得破衣旧裙。”
在上面,我已经解释过“春秋亭外风雨暴”,寓意人世的变迁,往往顷刻巨变,影响一生,而你却身不由己,慢慢的被命运推向边缘,经历巨大的磨难。至于能否最后改变命运,这不是这里要探讨的。其实《锁麟囊》仅仅是要圆一部喜剧(一是因为程砚秋先生当时指定要喜剧,而是中国人喜欢大团圆结局,更有“阳光总在风雨后”一说),才把结局设置成大团圆。为什么说“圆”?其实圆是最深奥的,它没有终点没有起点,也可以说,它每一处都是起点,每一处都是终点。戏剧《锁麟囊》让薛湘灵回到原点(即重获锁麟囊),并且给了她一个新的希望,义结金兰,可知此后生活虽然没有前半生那样风光,但也不会凄苦的,也许会很快乐的,因为她从失去中学会了珍惜。而电影并没有说是一定要喜剧,自然也就不需要“圆”姨妈的一生。所以,残酷的让她回到原点,却没有给她新的希望,而是盲目地行走于人生的圆里面,没有终点没有光明。这是戏剧《锁麟囊》和电影《姨妈的后现代生活》选择的两种不同结局。
结局不重要,因为一万个人有一万个结局。关键是时空偷换,生命转折的那一刹那,叫人无奈。无奈的不仅仅是命运的跌宕起伏,更是你身在其中,却不得而知。
如果说,无论是戏剧还是电影都是不真实的。那么我想说,现实往往更残酷,更让你欲哭无泪。
“知青”这一词是对以一代人岁月的认证,那代人当时是年轻人,但是现在已经是两鬓斑白,已经到了知天命的年纪了,毕竟那个年代已经过去40年了,。 1968年,为了响应毛主席号召,1600万城市学生离开家乡,上山下乡,到农村去接受贫下中农的再教育。是非功过,难以三言两语明白,因为这跟每个人的具体经历有关。我只关注这一件事对于他们——1600万人的命运转折,就像“春秋亭外风雨暴”一样,忽然间“当日里好风光忽觉转变,在轿中只觉得天昏地暗,耳听得风声断,雨声喧,雷声乱,乐声阑珊,人声呐喊,都道说是大雨倾天。”必须直面生活的现实和无法选择的人生旅途,是知青们最大的挑战。有的知青甚至是几岁的孩子。举个极端的例子,任毅是名南京知青,他因作知青之歌《我的家乡》一曲,1970被判反革命入狱10年,1979年才获平反。接受采访时,他说,歌曲是在一晚完成的,没想到那一晚的冲动会造成此后的悲剧。歌曲给当时知青们的生活带来活力的,在1969年得到广泛传唱。可是莫斯科电台作为正面教材播放了该曲,同时毛主席说过“凡是敌人拥护的,我们就反对;凡是敌人反对的,我们就支持”,所以,1970年5月被判死刑。为什么后来改判10年?也许正像《锁麟囊》中的薛湘灵最后终于得到赵守贞的帮助一样,任毅遇到了许世友将军(他认为任毅历史清白,因一首歌被判死刑说不过去,所以就刀下留人了)。他放出来时已经三十几岁了,发现人们还在唱那首歌,他当时就哭了。在采访结束时,他唱出那首歌的最后一句“未来的道路多么曲折,多么漫长。生活的脚印,深浅在偏僻的异乡。”
近一点的例子,512汶川7.8级大地震。顷刻间人生易转,家园变成废墟,这难道说用几年重新建起倒塌的房屋,便可恢复?回忆起唐山大地震,几十年过去了,人们还是无法忘记那幕悲剧。所以,这次汶川人们,也是需要勇气去面对失去的亲人,面对心中的阴影。值得欣慰的是,这次灾难中,全国人们表现出来的团结与爱心真的让人感动。灾区那个大钟楼,指针永远停在“14:28”地震发生的时间,让我想到“春秋亭”,二者同样具有象征意义。
人生便是在不声不响中时光暗换,每时每刻你都会听到“春秋亭外风雨暴, 何处悲声破寂寥。”
湘灵可爱在于她遭此大变,没有放弃自己,而是选择“收余恨,免娇嗔,且自新,改性情。休恋逝水,振作精神,早悟兰因。”姨妈可爱在于,她坚持心中的自我二十几年。面对变故,我们不应该总是沉湎于悲痛,深陷于世事无常而不能自拔,而是要表现出勇气。管他“春秋亭外风雨暴”,心要相信“锁麟囊上彩云飘”。
舞台小世界,人生大世界。戏剧与人生同样让人迷恋。
这篇影评有剧透