2008-05-10 11:35:05
来自: 小樱@此ID无限期休眠
(广州)
Yael Naim的评论
有时候你确实无法拒绝广告打包整合的魅力，无限创意下的影像和听觉总能让人印象深刻，如Ipod和《1234》。在此之前，Feist的处子专辑《Let It Die》只是文艺青年的敝帚自珍，没想到凭借着广告歌她还能跑到格莱美上面去了。这一次，苹果再度来袭，伴随着最新款笔记本电脑的轻盈和灵巧，这首热播的广告歌《New Soul》和其演唱者雅尔·娜依姆（Yael Naim）又成为乐迷们口口相传的城中热点。
雅尔1978年出生于巴黎，4岁起到以色列生活，音乐学院里研习了十年的古典钢琴，但她体内骚动的灵魂显然不满足学院派的循规蹈矩，她对流行、民谣、爵士、灵歌的兴趣越来越浓厚，尤其是喜欢父亲经常在家里放的披头四，这也不难解释为何在那首大热的《New Soul》里头我们能听到如此醇厚的英国复古键盘音色和旋律编配，包括那充满质感的贝斯和小号。因此，雅尔开始用学着音乐诠释对世界的打亮和内心的羞涩，她在以色列爵士酒吧驻唱，并创作了自己的歌曲，之后回到法国，于2001年发行了自己的第一张专辑《在一个男人的子宫里》（In a man's womb），并未取得任何反响，这对于一个怀揣满满音乐之梦的女生来说几乎是毁灭性的。2004年，雅尔得遇贵人，结识了优秀的乐手大卫·多纳辛（David Donatien），两人一同投入到新专辑的制作中。可以毫不夸张地说，这位精通多种乐器的演奏家对雅尔的音乐发展道路是具有决定意义。在大卫的鼓励下，雅尔的音乐天分开始逐步释放，她改用英语、法语和以及自己之前深恶痛绝的犹太语进行演唱，他们在巴黎的一间公寓里以轻松的心态完成了专辑的制作。2007年11月，雅尔同名专辑《Yael Naim》发行，主打歌便是有脱胎换骨般纪念意义的《新的灵魂》（New Soul）。随后的事情，大家都知道了。
关于《New Soul》，其实无须说得太多，它的轻佻和灵气已经得到了苛刻如苹果公司的品质验证。只需补充一点：雅尔这张专辑好听的歌还有很多。鉴于雅尔本人在创作这张专辑的时候并未带有任何的功利性，她略带骚灵但并不根源的时尚唱法比Cat Power更灵动，比Feist又多一点浪漫，理应受到追捧。排除了较为商业化和讨好耳朵的《New Soul》，整张专辑都展现出雅尔作为独立流行女歌手的独树一帜，歌曲的编排更可谓用心良苦。开篇《Paris》的民谣圆舞曲直指塞纳河，其上游点点帆影；随后的《Too long》依然舞蹈，在非芭乐式的RNB中扬着下巴踩着洋洋得意的拍子，你能听到雅尔在副歌的电音中横斜出一道4AD式的飘逸仙音；《Levater》则显得很法国派的欲道还休，《Far far》则又是许多乐迷朋友们的又一首私宠，可算是《New Soul》的姐妹篇，但雅尔的心智在其中竟流露出一副坐看云起时的闲然自得，歌中那个追求梦想却被认为满脑子胡思乱想的小女孩正是雅尔本人的真实写照。同样的，《Yashanti》《Pachad》也是催人反复咀嚼也不觉腻味的独立流行小调，当雅尔放下了她最擅长的爵士钢琴，让自己的音乐融入更多元化的撞击，便有无穷的引人入胜。包括专辑的压轴曲《Endless song of happiness》重回福音唱诗班，她的独立气质也得以完整宏扬。
让人叫绝的还有专辑末段收录翻唱自小甜甜的《Toxic》。披着巴黎时下夜幕中盛行的电子Dark Wave，即使歌曲中带着一股挑逗和妖冶之气，但八音盒和手风琴着实传递出一股一塌糊涂的淳朴与清新，绝对是超越原唱之作。
实际上，在今年3月举办的有“法国的格莱美”之称的2008维多克音乐奖中，雅尔也揽获其中一项——竟然是“年度最佳世界音乐专辑”！或许评委看重的是她专辑中希伯来语的成分，但无论怎样地阴错阳差，好音乐绝对不会被埋没，也绝对不会仅限于区区十几秒的一段广告歌。请认真地把整张专辑听完吧，这是一段简单而有充满奇幻的旅程。（南都小樱专栏）
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Yael Naim的评论
有时候你确实无法拒绝广告打包整合的魅力，无限创意下的影像和听觉总能让人印象深刻，如Ipod和《1234》。在此之前，Feist的处子专辑《Let It Die》只是文艺青年的敝帚自珍，没想到凭借着广告歌她还能跑到格莱美上面去了。这一次，苹果再度来袭，伴随着最新款笔记本电脑的轻盈和灵巧，这首热播的广告歌《New Soul》和其演唱者雅尔·娜依姆（Yael Naim）又成为乐迷们口口相传的城中热点。
雅尔1978年出生于巴黎，4岁起到以色列生活，音乐学院里研习了十年的古典钢琴，但她体内骚动的灵魂显然不满足学院派的循规蹈矩，她对流行、民谣、爵士、灵歌的兴趣越来越浓厚，尤其是喜欢父亲经常在家里放的披头四，这也不难解释为何在那首大热的《New Soul》里头我们能听到如此醇厚的英国复古键盘音色和旋律编配，包括那充满质感的贝斯和小号。因此，雅尔开始用学着音乐诠释对世界的打亮和内心的羞涩，她在以色列爵士酒吧驻唱，并创作了自己的歌曲，之后回到法国，于2001年发行了自己的第一张专辑《在一个男人的子宫里》（In a man's womb），并未取得任何反响，这对于一个怀揣满满音乐之梦的女生来说几乎是毁灭性的。2004年，雅尔得遇贵人，结识了优秀的乐手大卫·多纳辛（David Donatien），两人一同投入到新专辑的制作中。可以毫不夸张地说，这位精通多种乐器的演奏家对雅尔的音乐发展道路是具有决定意义。在大卫的鼓励下，雅尔的音乐天分开始逐步释放，她改用英语、法语和以及自己之前深恶痛绝的犹太语进行演唱，他们在巴黎的一间公寓里以轻松的心态完成了专辑的制作。2007年11月，雅尔同名专辑《Yael Naim》发行，主打歌便是有脱胎换骨般纪念意义的《新的灵魂》（New Soul）。随后的事情，大家都知道了。
关于《New Soul》，其实无须说得太多，它的轻佻和灵气已经得到了苛刻如苹果公司的品质验证。只需补充一点：雅尔这张专辑好听的歌还有很多。鉴于雅尔本人在创作这张专辑的时候并未带有任何的功利性，她略带骚灵但并不根源的时尚唱法比Cat Power更灵动，比Feist又多一点浪漫，理应受到追捧。排除了较为商业化和讨好耳朵的《New Soul》，整张专辑都展现出雅尔作为独立流行女歌手的独树一帜，歌曲的编排更可谓用心良苦。开篇《Paris》的民谣圆舞曲直指塞纳河，其上游点点帆影；随后的《Too long》依然舞蹈，在非芭乐式的RNB中扬着下巴踩着洋洋得意的拍子，你能听到雅尔在副歌的电音中横斜出一道4AD式的飘逸仙音；《Levater》则显得很法国派的欲道还休，《Far far》则又是许多乐迷朋友们的又一首私宠，可算是《New Soul》的姐妹篇，但雅尔的心智在其中竟流露出一副坐看云起时的闲然自得，歌中那个追求梦想却被认为满脑子胡思乱想的小女孩正是雅尔本人的真实写照。同样的，《Yashanti》《Pachad》也是催人反复咀嚼也不觉腻味的独立流行小调，当雅尔放下了她最擅长的爵士钢琴，让自己的音乐融入更多元化的撞击，便有无穷的引人入胜。包括专辑的压轴曲《Endless song of happiness》重回福音唱诗班，她的独立气质也得以完整宏扬。
让人叫绝的还有专辑末段收录翻唱自小甜甜的《Toxic》。披着巴黎时下夜幕中盛行的电子Dark Wave，即使歌曲中带着一股挑逗和妖冶之气，但八音盒和手风琴着实传递出一股一塌糊涂的淳朴与清新，绝对是超越原唱之作。
实际上，在今年3月举办的有“法国的格莱美”之称的2008维多克音乐奖中，雅尔也揽获其中一项——竟然是“年度最佳世界音乐专辑”！或许评委看重的是她专辑中希伯来语的成分，但无论怎样地阴错阳差，好音乐绝对不会被埋没，也绝对不会仅限于区区十几秒的一段广告歌。请认真地把整张专辑听完吧，这是一段简单而有充满奇幻的旅程。（南都小樱专栏）
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Yael Naim
表演者: Yael Naïm David Donatien
唱片数: 1
条型码: 3283451057626
发行时间: 2007-11-27
唱片名: Yael Naim
版本特性: Import
出版者: BMG/Arista
介质: Audio CD
2008-05-13 13:10:33 开不出花
她翻唱那toxic着实把我吓着了··