流动的博物馆

2008-03-19 08:31:14 　　来自: 九只苍蝇撞墙 (瓢泼大雪)
攻壳机动队 / 攻壳机动队的评论   

　　《攻壳机动队》原声中第八首名叫Floating Museum。流动的博物馆。隔了多年之后重看一遍片子，才发现这个名字来源于在雨中爆发的洪水──博物馆此时一半浸泡在水中。
　　要说哪一段音乐最适合在看一本塞伯朋克小说的时候听，我觉得非此Floating Museum莫属了。它堪称是川井宪次所有作品中最勾魂摄魄而又孤寂忧伤的旋律之一。
　　
　　同样的，这一场在片尾博物馆的决斗异常冷峻。是我看过的所有电影中片段场景设计最牛逼的。尽管我个人认为，押井守和他的工作班子在《攻壳》之前和之后，都再没有制作出如此完美的作品，但仅仅这一场──我称之为“极简主义的忧伤战斗”，所体现的他对画面，对人物的形象动作设计，对气氛掌控，更重要的是对情绪的渲染和引导之准确简洁与克制，足以配的上一个大师的称号。
　　
　　从屋顶上坠下的雨滴，打碎的玻璃，青蓝色阴郁光线的大厅，硕大而威严以蜘蛛的方式运动的坦克，崩出掉入冰冷水中的滚烫弹壳，在热光罩隐蔽中的女少校Motoko令人难以置信的迅猛动作，以及最后她强健的机械肉体在极度忧伤的音乐中分崩离析……奇怪的是在这个一气呵成的战斗场景中我感到的倒是出奇的安静，激烈的交锋似乎是无声的，只有一个肉体上无坚不摧的灵魂被另一个灵魂极度吸引而陷入迷茫中的困惑，却以一个极度强硬的方式表现出来。
　　
　　我想除去这个充满象征意义的科幻故事，那个沉郁而强硬但同时又敏锐而伤感的气氛才是《攻壳机动队》最成功的地方，在这之前，在打字机上写一个Cyberpunk故事并不难，但是怎么把这样的概念视觉化，或者说感性化？押井守第一个做了，而且做的前无古人后无来者的成功。
　　
　　1998年我第一次看这个片子的时候，让我特别惊讶的是它与我设想的一个Matrix似的模拟世界截然不同，《攻壳机动队》设置在“旧都市化”的背景中，遍眼的汉字，水中飘过的老式驳船，雨中划过画面的一排排黄色雨伞赋予了这个片子一个意想不到的感性情绪。我想押井守做为一个日本人他与西方人截然不同的是他意识到操纵这个未来世界的不是华丽的想象，不可思议的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智与感性的不断矛盾冲突，这个冲突在物质化世界所激发的人的情感上的忧伤与绝望将缠绕人的灵魂久久不能散去，无论他们的肉体是如何铁一般强硬。这个反差，冰冷的物质和激扬的感性之间的巨大距离，才是Cyberpunk的慑人之处。而押井守做为一个亚洲人，他深喑表现感性的手段：那个身体无坚不摧、意志坚定但情感完全失落的女特工形象，恰恰是这个情绪爆发的伏笔。与《攻壳》迸发出的感性力量相比，三年之后好莱坞搞出的《Matrix》，尽管给大家提供了丰富的多的视觉意向，但从我个人的角度看，它依然只是一个掺杂了绚丽打斗的科幻哲学故事而已，不差，但远不如《攻壳》来的直指人心惊心动魄。
　　
　　当我看到Floating Museum以后，我忽然意识到，这个故事的结构和内在逻辑关系并不重要了。在《攻壳》的这个表意平台上所衍生出的，人在成为人以后于精神世界中所始终面临的迷茫，不解，困惑但又不愿放弃的复杂感性矛盾，才是那个永久的悲剧性力量所在。
　　
　　附：
　　1. 不知为什么我又想起了让我感到特别不爽的《色戒》的结尾，如果王佳芝能有这样一个如Floating Museum里的女少校Motoko一般意志坚定，不顾一切，无视肉体毁灭危险而要找寻问题答案的执拗劲儿，这个片子的基调将会大不一样了。不知道这是不是显示了一些中国人和日本人在性格上的差异？
　　
　　2. 纯粹是我的猜测，有一次我看波兰斯基的《水中刀》的时候，猛然发现其中的那个长的很漂亮的女主角从发型到脸型五官极像《攻壳》里的这个Motoko少校。尤其是片中的几个画面和《攻壳》中的一些女少校的动作设计如出一辙。我知道押井守在年轻时曾经是个超级影迷，有一年在电影院看一千场电影的记录。真的不排除他照着《水中刀》中设计Motoko的动画形象的可能。有兴趣的人可以找这两个片子对比着看看。