基于实践的电影理论

2008-02-26 23:32:46 　　来自: 无尽藏
电影导演论电影的评论   

　　在我看来，阅读此书，需要先明确两个前提：一、电影是艺术；二、电影有理论。但在本书作者看来，这两个前提或许可以混而为一：“艺术的观念意味着艺术家完全独立地为其创作负责，因此他比别人更善于把握内在的规律和本质。”这就是说，虽然不一定所有的电影艺术家都有自己的理论体系，但是有自成一格的理论支撑的，必然是电影艺术家。
　　
　　电影理论一向就有两种。一种是学院派的理论，类似贝拉·巴拉兹的视觉并列理论和克里斯蒂安·麦茨的符号学理论，再到如穆尔维的女权主义，都是这一派电影理论的代表。这样的理论，经常与其他文学理论和社会文化理论思潮紧密相关，致使电影理论的独立性无法彰显。而且，最让我不满意的是，纳入这种电影理论视野的，不仅是电影艺术家的艺术品，而且还包括作为商业社会消费品的电影，这种理论甚至于更加依靠产生自“陈规”的后者。
　　
　　而另一种电影理论，则可以命名为实践派的理论，除了一些影评人——如安德烈·巴赞——外，最主要的组成人员，就是这些有这自成一格的理论支撑的电影艺术家们，如塔尔科夫斯基、布列松、谷克多、帕索里尼、侯麦等等。这一类型的电影理论，有较强的个人性，因为，出色的艺术家总是出乎于传统与理论之外的天才。更重要的是，在思考这样的电影理论时，能够享受到跟电影实践的作品进行对读的快感，从而细细体味理论与实践之间的融合与碰撞。在这样的前提下，我们考察不同电影艺术家所秉持的不同电影观念，对于理解这些艺术家的艺术品，也就弥足珍贵了。
　　
　　显然，从书名就可以看出，这本书介绍的电影理论，属于后者。这本小书只有四章，从不同的角度介绍了基于实践而产生的电影理论，首先是对电影本身的思考：电影是什么？电影中的时间和空间应该如何？然后是对电影和现实的思考：电影是何种现实？电影如何反映这种现实？接下来考虑的是电影和社会：电影是否有其“效用性”？电影如何构建一个理想的社会？最后是电影和作为电影创作者的个人的关系：电影如何成为作品？一个人的艺术如何与其他人的艺术相区别。
　　
　　当然，看完这本书，这些问号并不会减少，但至少，你能知道这个行业中最顶尖的人物对这个问题的一种解决方法。这样的理论正如苹果，要知道苹果的滋味，还得自己咬上一口……