带一本书去影院

2008-01-10 10:15:18 　　来自: zxh1964

认识电影（插图第11版）的评论   

　　 电影作为艺术，自诞生之日起便处于相当尴尬的境地。它是民主时代的产物；因之依据人人平等的信条，上至王侯贵胄，下迄引车卖浆者流，都有享受这一艺术的同等权利。你不可轻松地宣称听得懂巴赫，却可以大剌剌地去评断伯格曼；而DVD的普及，打破了一小撮电影精英的话语权，已然把《第七封印》的碟片放在了《深喉》的旁边。于是欣赏艺术的人，设若要鄙视《赋格的艺术》，总得要冒被人视为精神失常的风险；然而自大地认为《第七封印》不如好莱坞末流导演之劣等作品的观点，却在BBS上绝不罕见。这是民主的结果，亦是民主的悲哀。
　　 十年前我曾在媒体上欢呼《认识电影》（贾内梯著，中国电影出版社，1997年），实则是将其视为电影欣赏话语权的胜利。而今此书出了新版，我的看法并没有改变。我们深知电影是一种艺术的形式，是导演承载自己观念、理想以及艺术风格的载体；即便商业大片，只要它还算成功，我们就势必能够寻找到其蕴含的艺术价值。自然，还会有人把这种艺术视为单纯的娱乐，视为仅凭“痛快”“解渴”便可以蔽之的娱乐——若想打破对电影艺术的这等谬见，我们便非需要《认识电影》这样的书不可。
　　 这是一本能够改变你的观影理念的书。在结构上，它从影片最具体而微的要素——镜头开始，逐级递进，逐层扩大，直分析到影片背后那大而无当的意识形态，可谓条分缕析，高瞻远瞩。在行文上，它俨然具备美国优秀的教科书共有的长处，写的来娓娓动听，深入浅出——特别要提的是书中的最后一章，那节帮助读者运用前面介绍过的工具，实际分析那部常看常新的旷世杰作《公民凯恩》的习题课，更是编排得极具匠心。
　　 再从观点上讲，本书并非全然不食人间烟火的学院派，于是避免了许多电影分析著作在普通电影爱好者心中招致的反感。少年时看萨杜尔的电影史，颇被他对好莱坞体制及其下影片产品的批判轰得摸不到头脑；那时无知，尚不知例如戈达尔对斯皮尔伯格这样的好莱坞大师狂妄的挖苦，只觉得激进如萨杜尔者流，高远则至高远矣，淋漓则至淋漓矣，其尖刻的谩骂毕竟不能服人，于是不能不敬而远之。本书作者深切植根于美国的实用主义，对美国商业影片和欧洲艺术影片一例愉快地接受；于是《王牌大贱谍》和《狂人彼埃洛》得以同样的眼光来分析，费里尼和卡梅隆也不属于截然对立的两个阵营。诚然对商业影片的选取，见得出作者的小心翼翼；不过本来么，好莱坞多无牛毛的电影产品，禁得住大浪淘沙的也只是少数。
　　 说到这个新出的第11版，我随意抽取一些段落与从前的第7版中译本比对，吃惊地发现在行文方面无多差异。或许因第7版在此前版本的基础上改动颇多，已大抵臻于作者想望的结构，故而新出的第11版，所做的毋宁多是例证上的改动，而主要则是更新了大多数的剧照——对于一本插图千幅的书，这样的更新其实乃是实质性的。同时，新版吸收了原书的优良特点，以随文图的形式安排插图；相对于旧版面孔死板的插页图方式，的确是耳目一新，足堪把玩。更重要的是，新版请到台湾著名的电影人焦雄屏女士操刀移译，风格干净利落而不失文采，自然清丽又本色当行，的是此中高手。如此种种，皆是新版足以取代旧版之优势所在。
　　 自然，所成在此，所失亦在此。如果说《乱》一片的图说竟拈出“麦克白夫人”，还可能是原著的错误（第7版错处同此），则征引《幻想曲》时称《时间之舞》的作者为普契尼，中译实难逃其咎。同时，我们见得出新版的编者在把台湾的译名统一至大陆习惯时作出的努力，然而像卡赞这样著名的人物偏偏还作“卡山”，看上去未免刺眼。
　　 不过，这毕竟是一本见识高远、出色而实用的好书，出版社花力气推出此一图文并茂的新版，也实在是功德一件。带着这样的一本书去影院，以书中精致老到的眼光欣赏电影，这样的人真是有福了。

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