生命线——高度的镜头暗示性

2007-12-31 10:10:20 　　来自: 静——逍遥小丸子 (杭州)

Ten Minutes Older: The Trumpet / 十分钟年华老去 小号篇的评论   

　　我认为《生命线》的主旨是：生命，时间，上帝，这三者完全统一，都是一种人类无法企及的强大力量，这种力量以上帝来形容，以时间为中心，以生命来表达。
　　 〈生命线〉是电影〈十分钟年华老去〉中的一个单元短片，故事情节简单平常，但被导演独具匠心的镜头组接后并置于特殊环境下便有了独特的魅力和丰富的蕴涵。作为电影学习者，反复磨悉次片，更能感受到艺术大师的智慧与阅历尽显其间，从而获知良多。
　　 下面，我将从几方面来阐述我的理解和观点。
　　 首先，色调上。导演选择了消色黑白灰作为影片基调。一方面表现了乡村生活的平静宁和，另一方面，是利于故事悬念（也是本片的唯一悬念和高潮）的形成，由于没有彩色，在片中多次反复出现的血印染被单造成了观众的错觉，误以为可能只是尿床了。还有一方面，就是导演深层次的暗示性表述了，这将在下文进行综合地分析。
　　 其次，照明。全片的照明一直处于午后的散漫光线中，使片中的人事物都在自然光的照射下，营造了真实柔和的生活气氛，加上丰富层次的灰色调，使画面如一幅幅古典主义素描。
　　 再次，景别。全片以近景和特写为主，消除距离，让观众靠近事件靠近生活，仿佛自己也是这个大家族中的一员，见证了一次有惊无险的生产意外。又以中景和全景来阐释事件发展，帮助观众理解故事情节。以及2个远景镜头，都是同一画面内容：山村里的房舍。都介绍了环境，但第一个远景是抒情的表达乡村生活的宁静，而第二个远景则是在事件高潮的时候，烘托了一种紧张的气氛。由于景别长度大都较长，使影片节奏处在恰到好处的缓慢中。
　　 又再次，声音，包括语言，音乐与声响效果。本片的声画结合得十分完美。仍以上述的2个远景镜头为例。第一个远景配以鸡鸣，得到“鸟鸣山更幽”的效果。而第二个远景则配以狗吠，因为是事件的突发时刻，联系下个镜头中的鸡被人吓的飞离并配上翅膀扑打的声音，则是有了事件引起人们慌张的“鸡飞狗跳”的效果。语言上，全片对话简而精。前面老妈妈用缝纫机绣字母露丝与后面母亲叫婴孩名字露丝也是声音对画面的呼应和解释，更是表现了这个大家族人与人之间的深厚感情。
　　 又再次，构图。这将与下文结合来讲，因为本片的构图也是极具暗示性。
　　 最后，摄影，因为摄影是决定镜头的第一要素。这里就先浅举一例谈谈摄影机的运动方式。片中只运用了“静”和“摇”两种方式，基本没有一个镜头中改变了景别（即没有使用“推，拉”），唯一使用的“摇镜头”也是写意的介绍环境或人，更像是以身临现场的观众的主观视线来打量这个平静的家中的人事物。大量的“静”以照片般的画面通过剪辑静静的组合出整个故事。
　　 以上这一切，构成了〈生命线〉的镜头，组合声画成为一部平淡中体现优美感人的生活从而揭示生命真谛的优秀短片。其镜头语言运用之精练，画面之唯美，声画结合之严谨自然，无不显示了一名电影艺术大师的才华与经验。
　　 〈生命线〉全片共128个镜头（从字幕“LIFELINE”渐显开始算起）。一方面叙述了一个乡村大家庭新生命的诞生后的突发事件（笔者对于生产知识不太懂，估计大概是婴儿的脐带有什么问题了，很危险吧），另一方面，就是我在开始提出的关于导演在影片中几乎是无孔不入的高度的暗示性。
　　 这种“暗示性”又分为两方面。
　　 一，是为建筑影片，使各个镜头（画面与声音的综合）之间互相呼应，紧密相连，还有就是音画间的立体暗示，使镜头语言高度精练，毫无冗余。
　　 如影片第一个镜头：伴随着婴孩的啼哭声，字幕LIFELINE渐显。接下去的第二个镜头就是婴孩的近景--睡眠中。镜头1的啼哭声就暗示了新生婴孩的出生，而使正片不必再浪费镜头去表述。同时，它还与镜头80（事件发生点）婴孩因流血疼痛而躁动直至啼哭呼应，暗示了高潮。
　　 上文已举出的名字的例子也是如此。镜头25中老妈妈用缝纫机在围兜上绣字，正是暗示了婴孩的名字，在镜头107中危险过后母亲爱怜的喊她名字时呼应了25。
　　 更深一些的，镜头28--33是厨娘在案桌上揉面的一系列镜头。其中多次给了手部的特写或近景，这其实已经暗示了在危险到来时正是这位厨娘的手化解了危机。在镜头87——空无一人的厨房暗示她已去了孩子身边，而从第91个镜头开始，厨娘为婴孩扎脐带也用了手部特写正是呼应了开头。（从镜头89开始已经先有了厨娘说话声音，“先声入画”）
　　 如果说声音上，还有一例：镜头45中是男人除草，伴随着有节奏的除草声，与下一个镜头46大男孩搓绳的节奏是完全一致的，这节奏又与下面几个镜头47，48，49中女孩荡秋千的节奏同步，这前后不仅有了暗示性而是镜头衔接自然，还一定程度上反映了这个家庭生活的有规律，平凡宁静。这是我所说的镜头深度暗示性中的一个小例子。
　　 二，终于可以说到这点了，所谓高度暗示性的狭义上的理解，是指镜头中导演意图表达的内在深意。
　　 从头开始。镜头1的暗示已经说过。
　　 镜头2与镜头3分别是婴孩和一个女人的睡姿，而镜头4则是一尊小瓷像：母抱子。边上有一点小烛灯闪耀。当然这首先暗示了前面出现的婴孩与女人的关系是母子，加之镜头1的啼哭，就向观众传达了这样一个讯息：一位母亲刚生了孩子，正在休息。还有另一点，暗示出了导演的宗教情结，这种情结，或者是文化影响熏陶一直贯穿全片。熟悉西方文化的人都能知道那尊瓷像正是圣母玛利亚抱圣子耶稣的形象，而烛火则是死神殿上人间生命的象征。所以片中的小烛灯闪耀即象征了生命诞生，也暗示了后面婴孩的危险，因为西方传说中死神要带走人的灵魂时他在地狱相应的烛光就会熄灭。另外，这烛光也象征了所有人的生命，因为本片讲述的故事背景是特殊的。
　　 镜头5是婴孩的被单开始湿印开来，这在色调中讲过，一方面造成观众错觉而更增生活化，真实化。另一方面就是一个悬念。
　　 镜头9开始是关于一个小男孩，我认为这个孩子的象征意义是十分丰富的。
　　首先出现在手腕上画手表的特写。《十分钟年华老去》是以时间为中心表达的，作为其中的一个短片，导演在表述自己观点的同时也不忘中心，使其紧密结合起来。手表当然是时间的象征，这个小男孩其实就是导演表现‘时间’这个概念的代名词。他的出现，不仅暗示整个事件起始，发生，结束的时间，也是一切事物出现，成长，成熟，消失的引导者,见证者和拢括者。当他侧耳倾听“手表”时，声音蒙太奇开始了，在这一个小片段中，钟声始终贯穿了从镜头13到镜头17，画面也随之切换到钟摆。
　　 前面曾谈及本片的构图是极具暗示性的，镜头17就是一例。可以看到一尊大钟挂在墙上——画面正中央，左右各是两架相框。构图呈对称分布，显的钟高高在上。对称这种审美在东方文化中是较常见的，从紫禁城等古城的结构分布到内部的案几桌椅的摆放，都是以对称为主。这不光显示了环境的严谨整齐规范，还自有一种神圣不可侵犯的威严。代表了几千年封建思想的规矩教条不容亵渎。在西方，对称布局更多体现在古典主义宗教艺术上，如教堂建筑。基督教中，上帝显现时往往是这样一个形象：上帝居正中，左右为天使或丘比特，或者是与圣母圣子三位一体的出现，总之，是对称的。因为上帝是天父，是万物之主，是最为神圣的。钟代表时间，时间如神般高高在上，无人能更改能控制。在紧接的镜头18是房间内部，用了俯拍，其实完全可以看出（钟旁边的相框也与镜头18中的相框呼应暗示了）这个镜头是以钟的视点来拍的。能感觉到好象是神（钟）在上方冷静的看着人间的一切。
　　 我以为，《生命线》的主旨是：生命，时间，上帝，这三者是统一的，都是一种人类无法企及的强大力量，这种力量以上帝来形容，以时间为中心，以生命来表达。片中的钟，表，稻草人都是上帝的意象，画表的小男孩就如上帝的使者。厨娘的手是上帝对人类对生命的爱护，怜悯甚至还有操控。
　　 在钟（神）的注视下，房内是安然玩牌的老爸爸和沉睡休息的男人，紧接镜头21又切到婴孩的睡姿。这就暗示出了男人与孩子的父子关系。片中所有人都在工作，两位老人则做些散事，并不闲着。导演只安排了这三人在沉睡中：婴孩，母亲，父亲。（可以理解他们刚刚经过了一段紧张关键时刻）恰恰暗示了他们最直接的血缘关系。
　　 镜头切到了第24个，已说过了的老妈妈绣名字。爱。
　　 镜头28：面粉堆，一双手。镜头29：中景，厨娘在揉面。镜头30：特写手揉面。镜头31：近景，厨娘的脸（厨娘的脸在片中出现两次近景，还有一次是大特写，厨娘的脸是上帝对人类爱护的象征）镜头32：手揉面。镜头33：中景，厨娘往面粉里加水。这一系列镜头暗示了厨娘的能干，为后面剪脐带化解危机铺垫。
　　 镜头34：特写，水罐的水印湿了垫在下面的报纸。这是一个很重要的镜头，导演在这里传达的信息太多了。首先，透露了片子讲述故事的背景，报纸有一张照片，构图与左边的水罐呈对称分布，可以很明显的看出照片上的三个军人以及后面旗帜上的纳粹标志。这就是本片的特殊背景，战争时代，生命往往被轻易糟蹋，因此更显得弥足珍贵。回到色调上说，有这样的黑暗时代背景，用黑白调定影片来表现就可以理解了。第二，水是生命的象征，而水罐是由厨娘在操控，又一次说明了厨娘在片中的象征意义。第三，还是水，水罐与照片的对称分布，更像是生命与战争的对立。第四，关于印染，片中有水的印湿和血的印湿，两者都意指生命，但血的印染是生命的逐渐丧失（婴孩死亡的可能性），而水，在最后就能看到别的意义。
　　 镜头35：血印。（与水印有相像相反的奇妙联系）在这里接上血印的画面也暗示了战争中的流血死亡。
　　 镜头36-38，蒙太奇，婴孩，母亲，圣母子瓷像。
　　 镜头39，小男孩（使者）听“手表”，钟声响起，接下去就是片子的第一个远景镜头。
　　 从第41个镜头开始到第68个镜头，都是家族每个人的行动，或工作或玩耍，一派乡村生活平静安宁和平的景象，唯一的“噪音”来自车中玩闹的小孩们，汽车，作为工业产物，也在一定程度上代表了战争的影响等等。
　　 其中也运用了一些空镜头，个中深意值得研究。例如老狗和稻草人的三次出镜，第一，二次就在这里。顺序是这样的：
　　 镜头50，老狗躺在草地上，近景。镜头51，稻草人，中景。镜头67，老狗，基本与镜头50的画面一样。镜头68，稻草人，这里转为近景了。
　　 狗是忠诚不变的，它的象征意义就是永恒。
　　 稻草人，上帝的意象。稻草人是人类用来保护庄稼的，它代表了“守护”。接在51后的镜头是婴孩（第一主人公）的睡脸，因为采用了叠化的手法，两个镜头的中间段胶片画面能明显看到稻草人伸长了手臂守护着熟睡中的婴孩——上帝无时不刻的对生命的爱护。
　　 有两个自然界生物（不属于片中家庭分子的）的空镜头，鸟与蛇，且是紧随前后出场的。
　　 镜头65，树下，一个苹果熟透而掉落了。镜头66，蛇入景，蜿蜒游过苹果。导演的宗教情结又一次明明白白的展现了。大家应该知道上帝创造伊甸园的故事。苹果一直都是禁果的象征，而蛇，是魔鬼撒旦的化生。苹果落地，是丰收的秋季，沉浸在满足喜悦中的画面右边却突然悄悄溜进了一条可怕的蛇。婴孩的血正一点一点染透被单，在平静幸福中的家庭里有人知道危险就要来临吗？危险正像蛇一般悄悄临近。它昂首冷酷的斜睨着盘算攻击。多少生命被战争（战争=纳粹=魔鬼=蛇）夺去。在第55，56个镜头里是全家福的照片，对照片摇镜头向观众显示了这是一个多么庞大的家族，且多为年轻男性，而实际在片中出场的有多少？导演给了暗示，他们都在战争中死去了，只剩下了老人和孩子。当新生命（婴孩）诞生时是多么的受到关爱与欢迎。
　　 镜头69，我们的使者聆听着神的启示。（小男孩听手表）是的，危险近在眼前了。猫的叫声响起。
　　 黑猫，西方文化中是不详的标志，代表灾难的来临。镜头71，黑猫走进卧室（闻到血腥味了吧）镜头75——78，一系列以猫为视点的影象，婴孩开始烦躁。镜头80，一声乌鸦叫（暗示危险），婴孩啼哭。镜头81。第二个远景镜头，终于发现了危险，事件高潮。
　　 黑猫在这里担当的究竟是什么？不详的象征意思是会带来不好的事情。然儿导演在这里却以猫的角度来展示危险，猫是作为一个发现者存在的，发现危险，使婴孩免遭不幸。其实黑猫作为不详标志是从中世纪巫术盛行开始的，早先还有如埃及一直是以猫辟邪的，现在也有很多地方把猫看作神灵的使者。本片的黑猫也是以“守护生命”的意象出现的。
　　 高潮，人们纷纷跑去卧室，这里用了一些空镜头来暗示，如空的房间空的厨房。
　　 镜头88，报纸第二次出场，这时的构图重心已经向右偏到象征战争与死亡的照片上了，照片上的军人笑容诡异狰狞。这是一个悬念：婴孩会死吗？
　　 卧室里，厨娘正在扎脐带，手部的特写与前面呼应。镜头91的画面又是一个宗教意义的构图。代表上帝爱的厨娘在正中间扎脐带，左右是如天使般守护着的老妈妈与晒衣女人。视觉中心便是婴孩。
　　 所有人都担心的看着。这里有段特写镜头96。戴着结婚戒指的手（母亲）紧抓着被单，可以理解母亲的担心。然后画面左上方伸来一只男人的手握住它，握紧，加上上个镜头睡觉男人与母亲两人的近景，就让观众得出了两人的夫妻关系。并且这段特写洋溢着浓浓的温情，爱。
　　 婴孩脱险了。镜头101，这恐怕是全片最美的镜头了。特写：厨娘血污的双手握住婴孩的小脚，亲吻。镜头上是厨娘的全侧面，光线从前方打来，照亮她慈祥的脸。她的亲吻，是爱，是守护，是生命，是祝福。厨娘是上帝爱的形象。全片三个特写是十分近靠对象的大特写。一是小男孩画手表的特写，第二个就是厨娘的这个镜头。男孩与厨娘都是上帝的使者，一个代表命运不容更改的时间无情的冷酷而无奈的一面。一个则是神爱世人的维护生命尊严的一面。
　　 镜头106，107，厨娘抱起婴孩，送至母亲手中，婴孩一到母亲怀里便不哭了（暗示亲子关系）。导演在这里终于用镜头明确了父母子三人的亲子关系，画面上是近景，父母爱怜的看着孩子，喜悦尽溢于颜表。
　　 镜头108，婴孩的笑脸，美妙宁静的歌声响起。歌声是对生命对上帝的赞美，是每个人（包括观众）的愉悦。后面是一系列事情过后的人们的活动的镜头，伴着歌声，伴着如释重负的心情，如诗般一一展现。我们的小使者在歌声中擦去了手表，因为事件即将结束。稻草人最后一次出境。女孩重又荡秋千，女孩在前面只出现过半身镜头，这里是全景。能看到地上一篮苹果。危险过去了，世界仍是一个丰盛的等待人们采收果实的秋天。
　　 镜头124，婴孩的笑脸。至此，歌声止。所有的一切都过去了。由我们的使者作为拢括者来完成他最后的使命。
　　 镜头125，全景。昏暗的阁楼上，男孩关上了小窗，关上了唯一的光源，结束了所有的事情。时间到此为止了。
　　 叠化，上帝的意象钟摆出现，钟声响起。镜头127。特写，水印透了报纸。这里我们能得到很多暗示。1，厨娘又回来揉面做饭了。2，构图上已经没有水罐了，照片显在面前，然而，渗透的水却向右印去，湿透整幅照片。水，作为生命的象征，战胜了战争。生命的尊严永远都不能被泯灭。上帝在为人类的罪孽做出惩罚时仍然爱护的捍卫着他的子民们。
　　 卧室里，厨娘正在扎脐带，手部的特写与前面呼应。镜头91的画面又是一个宗教意义的构图。代表上帝爱的厨娘在正中间扎脐带，左右是如天使般守护着的老妈妈与晒衣女人。视觉中心便是婴孩。
　　 所有人都担心的看着。这里有段特写镜头96。戴着结婚戒指的手（母亲）紧抓着被单，可以理解母亲的担心。然后画面左上方伸来一只男人的手握住它，握紧，加上上个镜头睡觉男人与母亲两人的近景，就让观众得出了两人的夫妻关系。并且这段特写洋溢着浓浓的温情，爱。
　　 婴孩脱险了。镜头101，这恐怕是全片最美的镜头了。特写：厨娘血污的双手握住婴孩的小脚，亲吻。镜头上是厨娘的全侧面，光线从前方打来，照亮她慈祥的脸。她的亲吻，是爱，是守护，是生命，是祝福。厨娘是上帝爱的形象。全片三个特写是十分近靠对象的大特写。一是小男孩画手表的特写，第二个就是厨娘的这个镜头。男孩与厨娘都是上帝的使者，一个代表命运不容更改的时间无情的冷酷而无奈的一面。一个则是神爱世人的维护生命尊严的一面。
　　 镜头106，107，厨娘抱起婴孩，送至母亲手中，婴孩一到母亲怀里便不哭了（暗示亲子关系）。导演在这里终于用镜头明确了父母子三人的亲子关系，画面上是近景，父母爱怜的看着孩子，喜悦尽溢于颜表。
　　 镜头108，婴孩的笑脸，美妙宁静的歌声响起。歌声是对生命对上帝的赞美，是每个人（包括观众）的愉悦。后面是一系列事情过后的人们的活动的镜头，伴着歌声，伴着如释重负的心情，如诗般一一展现。我们的小使者在歌声中擦去了手表，因为事件即将结束。稻草人最后一次出境。女孩重又荡秋千，女孩在前面只出现过半身镜头，这里是全景。能看到地上一篮苹果。危险过去了，世界仍是一个丰盛的等待人们采收果实的秋天。
　　 镜头124，婴孩的笑脸。至此，歌声止。所有的一切都过去了。由我们的使者作为拢括者来完成他最后的使命。
　　 镜头125，全景。昏暗的阁楼上，男孩关上了小窗，关上了唯一的光源，结束了所有的事情。时间到此为止了。
　　 叠化，上帝的意象钟摆出现，钟声响起。镜头127。特写，水印透了报纸。这里我们能得到很多暗示。1，厨娘又回来揉面做饭了。2，构图上已经没有水罐了，照片显在面前，然而，渗透的水却向右印去，湿透整幅照片。水，作为生命的象征，战胜了战争。生命的尊严永远都不能被泯灭。上帝在为人类的罪孽做出惩罚时仍然爱护的捍卫着他的子民们。
　　

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