2007-11-30 13:56:56
来自: fay~
(New York City)
中国古典音乐欣赏 : 先秦、汉魏六朝、唐、宋、元、明、清的评论
吴景略先生
吴景略先生江苏常熟人，生于1907年。少年时向赵剑侯、周少梅、吴梦飞诸前辈学琵琶、江南丝竹乐。1930年，向王端璞先生学习古琴数月。吴先生以他优异的艺术素质和良好的音乐基础，很快就超出老师传授的范围，而独立在古琴艺术的原野探求。1936年，经李明德介绍加入了查阜西先生所创上海“今虞”琴社。几十年来，他在古琴演奏、教学、打谱各个方面，对现代古琴艺术作出了卓越贡献。吴先生演奏的最有代表性的《潇湘水云》等曲，在五十年代即录制成唱片，传播于国内外。
吴先生的古琴演奏艺术在风格上独树一帜，用一句话来表达，可说是婉约而又豪放。在宋词中有婉约和豪放这互相抗衡的两大派，在吴先生的古琴演奏艺术中则兼容而统一。这固然是因为他所演奏的曲目极为广泛，但主要是他高度艺术创造的结果。
吴先生所演奏的代表性琴曲中，婉约类者如《忆故人》、《秋塞吟》等，演奏得非常深沉细腻、优美生动，对内容有深入的揭示，对感情有充份的表达，对风格有强烈的发挥。
吴先生的演奏，又由于琴曲内容的需要而常常极为豪放，奔腾动荡，激昂慷慨。其中长有代表性的是《潇湘水云》。这首宋代著名琴家郭楚望的作品，数百年来为琴家所重，在流传中有极大发展。许多琴人杷它当作“水光云影”的风景描绘。根据史料的分析，吴先生和一些著名琴家一致认为这是一曲怀念失去的北方国土的爱国主义作品。吴先生的演奏，揭示了乐曲所蕴含的深刻的内心忧虑，并且有力地表现了此曲所具有的激昂的报国信念和不屈的斗争意志。乐曲高潮如高呼、如长啸，铿锵有力，刚健凝重，民族气节得到充分的表达，撼人心弦。
----------------本系列中为《广陵散》《阳关三叠》《潇湘水云》打谱，并演奏其名作《潇湘水云》 《阳春》
管平湖
1895年3月4日～1967年3月28日，字仲康，号平湖。江苏武进人。画家管念慈次子。 古琴演奏家。
听过古琴独奏曲《流水》的人们，一定会想起我国已故的古琴演奏家管平湖先生。他所演奏的《流水》，亦乎为时人所重，曾被美国录入太空探测号的金唱片。其琴学造诣较深。他在古琴的演奏和研究上做出了卓越的贡献，同时也是我国音乐演奏的奠基人之一。
管平湖是江苏苏州人，出生在北京的一个艺术世家，从小随其父管念慈（名画家）学琴书画，后又拜杨宗稷为师。在他28岁那年，回苏州老家游玩时，在苏州天平山的巧遇了琴艺高超的悟澄和尚，并得其指教，使他琴艺大进，后来他又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》，从此名扬四海。他博取各派之长，融会贯通，并从民间音乐中吸取营养，在演奏风格上有所创新，自成一家。
管平湖的演奏风格古朴、刚健。音乐表现细腻、形象鲜明，颇有神韵。50年代初，他被聘为中国民族音乐研究所工作任副研究员，专门从事于古琴的研究、整理工作，且成绩卓著。著名的古琴曲《广陵散》、《幽兰》、《离骚》、《大胡笳》、《小胡笳》、《秋鸿》、《白雪》等，经他打谱整理后又重放光彩。
----------------------本系列中演奏《离骚》
张子谦
（1899-1991)
原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。
张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音；1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。
-----------------本系列中演奏《梅花三弄》
姚炳炎
生于杭州，擅长三弦、二胡，精通江南丝竹。姚炳炎自幼得父传，受到民间音乐的熏陶。1940年在上海泉漳中学毕业后,终身以会计为生,业余爱好音乐。1942年起在杭州从浙派古琴家徐元白学琴，并参加西湖月会佑圣观雅集的古琴活动。1949年定居上海，业余致力于琴学理论和古琴打谱的整理研究工作。1959年以来，参加过胡笳音乐会、全国独唱独奏音乐会等学术演出活动。1982年受聘为上海音乐学院古琴客席教师。他在临终前的病榻上，完成《琴曲钩沉〈乌夜啼〉》一稿的修改，提交第2次全国古琴打谱经验交流会。
姚炳炎操琴40年，善弹《高山》、《潇湘水云》等曲，他的演奏神态自若，风格稳健恬淡、含而不露。在琴曲古谱的发掘整理方面以忠实原谱为原则，对谱本的选择，谱字的校勘,谱字指法的诠释处理等,都取严谨态度；在循谱按弹中,常以意为先,节奏处理力求自然。经其打谱的琴曲有《幽兰》、《广陵散》、《乌夜啼》等曲谱近50首；其中《酒狂》、《华胥引》等已由中国唱片厂录制成唱片。他还写有《我弹幽兰》、《发掘〈孤馆遇神〉的感受和设想》、《七弦琴曲〈酒狂〉打谱经过》等论文，阐述自己打谱及演奏的经验
-----------本系列中演奏《酒狂》
吴文光
吴文光，中国音乐学院教授。八十年代留学美国，获民族音乐学博士学位。现担任中国音乐学院研究生和本科生的民族音乐学、中国音乐史论课程导师，教授民族器乐表演学科古琴专业课程；兼任研究部主任，中国音乐舘舘长职务。
在史学方面，吴氏教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，吴氏致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理、用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜。由他打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》、《樵歌》、《离骚》、《秋鸿》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御风》、《关雎》等数十首，此项研究现被列为文化部重点科研项目。
在民族音乐学的教学和研究方面：吴氏采用中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。诸如，音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音；左手揉滑弦时的运动方向、幅度、强弱及在音乐进行中的各种组合，这些表面看来属于音乐形态学的问题正是琴乐表现的力的结构的具体体现，是演奏者情感的真实记录等；他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，这在理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了某种解决方法。这方面的著作与文章有：《中国音乐现象的美学探索》、《吴景略的古琴音乐》（英文）、《论古琴情感形象的生理记录法》、《<碣石调·幽兰>研究》、《琴调》、《打谱探赜》等。
在古琴教学方面，吴氏的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。他早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社（现为中国唱片公司）金唱片奖（1949-1989）。近期灌制的激光唱片专辑有：《流水》、《阳春》、《古琴大师吴文光》、《琴统搴英》、《列子御风》等，包括了四十多首曲目；并出版有其父子两代人的打谱作品《虞山吴氏琴谱》作为古琴教材。
针对当前的多元音乐文化语境，在强大的西方话语形式中国化之思潮中，吴氏力主传统话语形式的当代化，将中国传统文化基因导向现当代，从而恢复民族音乐的话语权。
------------------本系列中演奏《流水》《广陵散》《湘妃怨》等
李祥霆
李祥霆，满族，祖籍辽宁岫岩，1940年4月出生于吉林省辽源市。1957年起师从查阜西学古琴，师从溥雪斋、潘素学国画，1958年考入中央音乐学院，师从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教。1989年赴英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并任伦敦大学亚非音乐研究中心客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年10月回到中央音乐学院继续任教，现任中央音乐学院教授、中国琴会副会长、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会会员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问、北美琴社顾问。
李祥霆教授堪称全世界唯一能即兴演奏古琴的大师。他的古琴艺术不仅仅是全面继承，更有发展创新，尤其是他的即兴演奏艺术，国内外音乐界反响热烈。有法国评论说："他能够将艺术传达给对他的传统文化完全陌生的群众。"英国《独立报》则评论说："他的演奏所激发的问题，完全不能回答。所呈献的内容丰富的演奏无疑是惊人的，有说服力的。"
杰出的演奏家，作曲家和教育家
作为当代最具影响力的古琴家，李祥霆教授一直致力于古琴艺术的推广和传播，他是我国第一位赴海外做教学与研究的古琴家。自从教以来，其学生五百人左右，遍布于世界各地，其中不少人已成为琴界中坚。他还在许多国家和地区巡回演出与演讲，曾多次到英、法、德、美、日等十几个国家演出，举行了四十多场独奏音乐会，包括1982年英国达拉幕东方音乐节的独奏音乐会和1992年巴黎拉维拉剧院的独奏音乐会；前者是古琴史上首次个人独奏音乐会，完全征服了从未接触过古琴、甚至中国音乐的异国听众，后者则是盛况空前的古琴独奏音乐会，千人座位座无虚席。而在中国，李教授的影响力更是毋庸置疑的，1998年在北京音乐厅的音乐会，在全满的情况下，仍有热情的观众要求入场，不得不增设座位。
到目前为止，李教授已经出版了六张个人演奏专辑，并录制有多种个人音乐会及教学的录影片，包括《李祥霆古琴艺术》、《幽居》等在内，其中《落霞流水》于1991年获台北唱片金鼎奖。他的琴与箫即兴演奏作品集《唐人诗意》，是由国内著名的古典音乐品牌普罗艺术精心制作和率先推出的三种古琴系列唱片之一，是其中最引人注目的，因为它既是世界首部中国器乐即兴演奏作品集，也是中国音乐史上具有标志性的作品集。
李教授既是演奏家，也是作曲家。他的作品《三峡船歌》、《风雪筑路》是当代琴曲中的杰作。他多年所积累的丰富的即兴演奏与即兴吟唱的音响资料都是充满了感情和活力的佳作。他也是一位深富人文内涵的学者，发表过许多古琴演奏的论文，其中《古琴即兴演奏》、《研究大纲》和《弹琴录要》均是当代重要的琴学文献。李教授还为《中国大百科全书》撰写了"琴"的条目，专著《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》也已在台北出版。
在教学、研究与演奏、作曲的同时，李教授还为电视台编写了《琴曲与琴歌琴》、《中国传统名曲欣赏》等电视专题片。许多电影和电视剧中的古琴配乐也是由李教授完成的，如《知音》、《一盘没有下完的棋》、《诸葛亮》等，观众十分熟悉的《秦颂》中葛优的弹琴音乐也是由李祥霆编配的，并设计了动作。
李教授在新旧体诗和绘画方面也造诣颇深。1993年他在新西兰维多利亚大学作了名为"古琴音乐与国画的点线之美"的演讲， 1988年他的作品参展于中国美术家协会北京分会年展。李教授的许多绘画作品被国内外机构和私人收藏，在伦敦、台北都曾举办过个人画展--1989年伦敦大学中国美术馆举办的《灵感之翔 李祥霆画展》以及1990年台北知新广场举办的《李祥霆山水画展》。1999年他还以山水画《高山流水入梦频》获得了世界华人艺术大奖之国际金奖。
关于古琴的过去和未来
古琴历来被看作是文人雅士、达官贵人修身养性之物，地位崇高，位列"琴棋书画"之首。清朝末期，古琴逐渐由荣入衰，就热入冷，濒于绝迹。上世纪80年代后，又得到了一定的恢复发展。2003年，被列入联合国"人类口述和非物质遗产代表作"名录。现在，全世界能弹古琴的人数已达万人。但是，古琴依然是最冷门的传统音乐，其发展越发受到关注。
身为中国古琴学会会长的李祥霆教授，长期致力于将古琴这门古老的民族艺术展示在世人面前，丰富的求学经历使他的文化艺术修养得到了深厚的积淀，他几十年来潜心于古琴艺术的挖掘与探索，从而在传承和发展古琴艺术的事业中做出了突出的贡献。在继承传统精粹的同时，又有所创新，使古琴这门古老艺术又焕发了新的活力。在李教授的努力下，人们逐渐对这门"阳春白雪"的艺术形式重新产生了兴趣。
值得一提的是，对古琴音乐是否是小众艺术，是否会沦为"博物馆艺术" 及抢救保护的急迫性，古琴是否应纳入现代音乐元素等音乐界近年来争论的焦点问题，李教授有着自己的见解。他对目前把古琴音乐上升为"道"的观点提出了质疑。他认为古琴自身具有很强的生命力，不需要担心未来的生存问题，没有危机，也不会灭绝，而且目前不需要像其他乐器一样进行现代化的改造，人们的喜好终会对古琴的发展趋势"投票"。
---------------本系列中演奏《幽兰》《胡笳十八拍》
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中国古典音乐欣赏 : 先秦、汉魏六朝、唐、宋、元、明、清的评论
吴景略先生
吴景略先生江苏常熟人，生于1907年。少年时向赵剑侯、周少梅、吴梦飞诸前辈学琵琶、江南丝竹乐。1930年，向王端璞先生学习古琴数月。吴先生以他优异的艺术素质和良好的音乐基础，很快就超出老师传授的范围，而独立在古琴艺术的原野探求。1936年，经李明德介绍加入了查阜西先生所创上海“今虞”琴社。几十年来，他在古琴演奏、教学、打谱各个方面，对现代古琴艺术作出了卓越贡献。吴先生演奏的最有代表性的《潇湘水云》等曲，在五十年代即录制成唱片，传播于国内外。
吴先生的古琴演奏艺术在风格上独树一帜，用一句话来表达，可说是婉约而又豪放。在宋词中有婉约和豪放这互相抗衡的两大派，在吴先生的古琴演奏艺术中则兼容而统一。这固然是因为他所演奏的曲目极为广泛，但主要是他高度艺术创造的结果。
吴先生所演奏的代表性琴曲中，婉约类者如《忆故人》、《秋塞吟》等，演奏得非常深沉细腻、优美生动，对内容有深入的揭示，对感情有充份的表达，对风格有强烈的发挥。
吴先生的演奏，又由于琴曲内容的需要而常常极为豪放，奔腾动荡，激昂慷慨。其中长有代表性的是《潇湘水云》。这首宋代著名琴家郭楚望的作品，数百年来为琴家所重，在流传中有极大发展。许多琴人杷它当作“水光云影”的风景描绘。根据史料的分析，吴先生和一些著名琴家一致认为这是一曲怀念失去的北方国土的爱国主义作品。吴先生的演奏，揭示了乐曲所蕴含的深刻的内心忧虑，并且有力地表现了此曲所具有的激昂的报国信念和不屈的斗争意志。乐曲高潮如高呼、如长啸，铿锵有力，刚健凝重，民族气节得到充分的表达，撼人心弦。
----------------本系列中为《广陵散》《阳关三叠》《潇湘水云》打谱，并演奏其名作《潇湘水云》 《阳春》
管平湖
1895年3月4日～1967年3月28日，字仲康，号平湖。江苏武进人。画家管念慈次子。 古琴演奏家。
听过古琴独奏曲《流水》的人们，一定会想起我国已故的古琴演奏家管平湖先生。他所演奏的《流水》，亦乎为时人所重，曾被美国录入太空探测号的金唱片。其琴学造诣较深。他在古琴的演奏和研究上做出了卓越的贡献，同时也是我国音乐演奏的奠基人之一。
管平湖是江苏苏州人，出生在北京的一个艺术世家，从小随其父管念慈（名画家）学琴书画，后又拜杨宗稷为师。在他28岁那年，回苏州老家游玩时，在苏州天平山的巧遇了琴艺高超的悟澄和尚，并得其指教，使他琴艺大进，后来他又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》，从此名扬四海。他博取各派之长，融会贯通，并从民间音乐中吸取营养，在演奏风格上有所创新，自成一家。
管平湖的演奏风格古朴、刚健。音乐表现细腻、形象鲜明，颇有神韵。50年代初，他被聘为中国民族音乐研究所工作任副研究员，专门从事于古琴的研究、整理工作，且成绩卓著。著名的古琴曲《广陵散》、《幽兰》、《离骚》、《大胡笳》、《小胡笳》、《秋鸿》、《白雪》等，经他打谱整理后又重放光彩。
----------------------本系列中演奏《离骚》
张子谦
（1899-1991)
原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。
张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音；1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。
-----------------本系列中演奏《梅花三弄》
姚炳炎
生于杭州，擅长三弦、二胡，精通江南丝竹。姚炳炎自幼得父传，受到民间音乐的熏陶。1940年在上海泉漳中学毕业后,终身以会计为生,业余爱好音乐。1942年起在杭州从浙派古琴家徐元白学琴，并参加西湖月会佑圣观雅集的古琴活动。1949年定居上海，业余致力于琴学理论和古琴打谱的整理研究工作。1959年以来，参加过胡笳音乐会、全国独唱独奏音乐会等学术演出活动。1982年受聘为上海音乐学院古琴客席教师。他在临终前的病榻上，完成《琴曲钩沉〈乌夜啼〉》一稿的修改，提交第2次全国古琴打谱经验交流会。
姚炳炎操琴40年，善弹《高山》、《潇湘水云》等曲，他的演奏神态自若，风格稳健恬淡、含而不露。在琴曲古谱的发掘整理方面以忠实原谱为原则，对谱本的选择，谱字的校勘,谱字指法的诠释处理等,都取严谨态度；在循谱按弹中,常以意为先,节奏处理力求自然。经其打谱的琴曲有《幽兰》、《广陵散》、《乌夜啼》等曲谱近50首；其中《酒狂》、《华胥引》等已由中国唱片厂录制成唱片。他还写有《我弹幽兰》、《发掘〈孤馆遇神〉的感受和设想》、《七弦琴曲〈酒狂〉打谱经过》等论文，阐述自己打谱及演奏的经验
-----------本系列中演奏《酒狂》
吴文光
吴文光，中国音乐学院教授。八十年代留学美国，获民族音乐学博士学位。现担任中国音乐学院研究生和本科生的民族音乐学、中国音乐史论课程导师，教授民族器乐表演学科古琴专业课程；兼任研究部主任，中国音乐舘舘长职务。
在史学方面，吴氏教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，吴氏致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理、用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜。由他打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》、《樵歌》、《离骚》、《秋鸿》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御风》、《关雎》等数十首，此项研究现被列为文化部重点科研项目。
在民族音乐学的教学和研究方面：吴氏采用中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。诸如，音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音；左手揉滑弦时的运动方向、幅度、强弱及在音乐进行中的各种组合，这些表面看来属于音乐形态学的问题正是琴乐表现的力的结构的具体体现，是演奏者情感的真实记录等；他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，这在理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了某种解决方法。这方面的著作与文章有：《中国音乐现象的美学探索》、《吴景略的古琴音乐》（英文）、《论古琴情感形象的生理记录法》、《<碣石调·幽兰>研究》、《琴调》、《打谱探赜》等。
在古琴教学方面，吴氏的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。他早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社（现为中国唱片公司）金唱片奖（1949-1989）。近期灌制的激光唱片专辑有：《流水》、《阳春》、《古琴大师吴文光》、《琴统搴英》、《列子御风》等，包括了四十多首曲目；并出版有其父子两代人的打谱作品《虞山吴氏琴谱》作为古琴教材。
针对当前的多元音乐文化语境，在强大的西方话语形式中国化之思潮中，吴氏力主传统话语形式的当代化，将中国传统文化基因导向现当代，从而恢复民族音乐的话语权。
------------------本系列中演奏《流水》《广陵散》《湘妃怨》等
李祥霆
李祥霆，满族，祖籍辽宁岫岩，1940年4月出生于吉林省辽源市。1957年起师从查阜西学古琴，师从溥雪斋、潘素学国画，1958年考入中央音乐学院，师从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教。1989年赴英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并任伦敦大学亚非音乐研究中心客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年10月回到中央音乐学院继续任教，现任中央音乐学院教授、中国琴会副会长、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会会员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问、北美琴社顾问。
李祥霆教授堪称全世界唯一能即兴演奏古琴的大师。他的古琴艺术不仅仅是全面继承，更有发展创新，尤其是他的即兴演奏艺术，国内外音乐界反响热烈。有法国评论说："他能够将艺术传达给对他的传统文化完全陌生的群众。"英国《独立报》则评论说："他的演奏所激发的问题，完全不能回答。所呈献的内容丰富的演奏无疑是惊人的，有说服力的。"
杰出的演奏家，作曲家和教育家
作为当代最具影响力的古琴家，李祥霆教授一直致力于古琴艺术的推广和传播，他是我国第一位赴海外做教学与研究的古琴家。自从教以来，其学生五百人左右，遍布于世界各地，其中不少人已成为琴界中坚。他还在许多国家和地区巡回演出与演讲，曾多次到英、法、德、美、日等十几个国家演出，举行了四十多场独奏音乐会，包括1982年英国达拉幕东方音乐节的独奏音乐会和1992年巴黎拉维拉剧院的独奏音乐会；前者是古琴史上首次个人独奏音乐会，完全征服了从未接触过古琴、甚至中国音乐的异国听众，后者则是盛况空前的古琴独奏音乐会，千人座位座无虚席。而在中国，李教授的影响力更是毋庸置疑的，1998年在北京音乐厅的音乐会，在全满的情况下，仍有热情的观众要求入场，不得不增设座位。
到目前为止，李教授已经出版了六张个人演奏专辑，并录制有多种个人音乐会及教学的录影片，包括《李祥霆古琴艺术》、《幽居》等在内，其中《落霞流水》于1991年获台北唱片金鼎奖。他的琴与箫即兴演奏作品集《唐人诗意》，是由国内著名的古典音乐品牌普罗艺术精心制作和率先推出的三种古琴系列唱片之一，是其中最引人注目的，因为它既是世界首部中国器乐即兴演奏作品集，也是中国音乐史上具有标志性的作品集。
李教授既是演奏家，也是作曲家。他的作品《三峡船歌》、《风雪筑路》是当代琴曲中的杰作。他多年所积累的丰富的即兴演奏与即兴吟唱的音响资料都是充满了感情和活力的佳作。他也是一位深富人文内涵的学者，发表过许多古琴演奏的论文，其中《古琴即兴演奏》、《研究大纲》和《弹琴录要》均是当代重要的琴学文献。李教授还为《中国大百科全书》撰写了"琴"的条目，专著《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》也已在台北出版。
在教学、研究与演奏、作曲的同时，李教授还为电视台编写了《琴曲与琴歌琴》、《中国传统名曲欣赏》等电视专题片。许多电影和电视剧中的古琴配乐也是由李教授完成的，如《知音》、《一盘没有下完的棋》、《诸葛亮》等，观众十分熟悉的《秦颂》中葛优的弹琴音乐也是由李祥霆编配的，并设计了动作。
李教授在新旧体诗和绘画方面也造诣颇深。1993年他在新西兰维多利亚大学作了名为"古琴音乐与国画的点线之美"的演讲， 1988年他的作品参展于中国美术家协会北京分会年展。李教授的许多绘画作品被国内外机构和私人收藏，在伦敦、台北都曾举办过个人画展--1989年伦敦大学中国美术馆举办的《灵感之翔 李祥霆画展》以及1990年台北知新广场举办的《李祥霆山水画展》。1999年他还以山水画《高山流水入梦频》获得了世界华人艺术大奖之国际金奖。
关于古琴的过去和未来
古琴历来被看作是文人雅士、达官贵人修身养性之物，地位崇高，位列"琴棋书画"之首。清朝末期，古琴逐渐由荣入衰，就热入冷，濒于绝迹。上世纪80年代后，又得到了一定的恢复发展。2003年，被列入联合国"人类口述和非物质遗产代表作"名录。现在，全世界能弹古琴的人数已达万人。但是，古琴依然是最冷门的传统音乐，其发展越发受到关注。
身为中国古琴学会会长的李祥霆教授，长期致力于将古琴这门古老的民族艺术展示在世人面前，丰富的求学经历使他的文化艺术修养得到了深厚的积淀，他几十年来潜心于古琴艺术的挖掘与探索，从而在传承和发展古琴艺术的事业中做出了突出的贡献。在继承传统精粹的同时，又有所创新，使古琴这门古老艺术又焕发了新的活力。在李教授的努力下，人们逐渐对这门"阳春白雪"的艺术形式重新产生了兴趣。
值得一提的是，对古琴音乐是否是小众艺术，是否会沦为"博物馆艺术" 及抢救保护的急迫性，古琴是否应纳入现代音乐元素等音乐界近年来争论的焦点问题，李教授有着自己的见解。他对目前把古琴音乐上升为"道"的观点提出了质疑。他认为古琴自身具有很强的生命力，不需要担心未来的生存问题，没有危机，也不会灭绝，而且目前不需要像其他乐器一样进行现代化的改造，人们的喜好终会对古琴的发展趋势"投票"。
---------------本系列中演奏《幽兰》《胡笳十八拍》
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中国古典音乐欣赏 : 先秦、汉魏六朝、唐、宋、元、明、清
唱片数: 6
ISRC(中国): CNA019834600
发行时间: 1998
唱片名: 中国古典音乐欣赏 : 先秦、汉魏六朝、唐、宋、元、明、清
出版者: 中国唱片总公司
介质: CD