她还在旋转门里摸索着

2007-10-21 11:44:29 　　来自: ■Plauto■ (只爱自己人。)
左撇子·旋转门的评论   

　　《苏慧伦。左撇子。旋转门》刚出2天，据我的观察，听众的反应如往常一样比较平淡。也许，这位当年的玉女掌门人，的确不能再一次在歌坛掀起大波澜了。只是，听过后，还是感慨颇多的。
　　苏慧伦，在台湾滚石唱片待了15年，定位路线不停换：先是走青春洋溢的少女路线(从<追得过一切>直到<爱上飞鸟的女孩>），然后徘徊着变成小女人(<就要爱了吗><满足>)——这是制作人小虫的主意，直到走出困难境地的“变身三部曲”（《柠檬树》《鸭子》《傻瓜》），此时的她赚了大钱，也拥有了全亚洲上千万张的销量，要开始求变革了，于是想做一点LIVE BAND，就有了《HAPPY HOURS》的全电子摇滚风和《懒人日记》实验性的无尽狂野，结果遭遇滑铁卢——尽管这两张的品质非常高，但市场规律让她的作品一般叫好不叫座，且游离于主流乐坛之外，缺少大众层次的关注。到现在能让所有人记住的，估计只有大众口水歌《鸭子》和《柠檬树》了。这一系列轨迹可以明显看出公司给她的定位很不明确，受众模糊，市场相对狭小。
　　回头想想，那些给她带来高销量的流行小调，口水翻唱以及夸张造型，已经随着岁月渐渐飘远。任何偶像歌手都要经过这样的自我锤炼才能走向实力派的阵营。这些年，滚石公司也一直在往下坡走，直到把包括苏慧伦在内的大部分歌手的事业搁置。这座公司早已不能在台湾乐坛与其他国际公司分庭抗礼，呼风唤雨。最后大家都选择了出走。在走之前，她留下了那张单纯到无以复加却无比醇厚的《恋恋真言》。这张纯正的不插电民谣，也许是她口碑最好的一张专辑了。那是2001年底的作品，可惜销量也异常惨淡。
　　2005年秋，她签约到了环球唱片。2006年4月出片，《苏慧伦 同名专辑》，效率可观。
　　她剪了利落清爽的短发，寓意重新出发。从《同名专辑》可以看出，制作班底想要让她更贴近市场，比如超级上口，有节奏感的《不想想太多》，唱腔中的转音把握很赞。整张专辑的最大亮点是《轮廓》，轻松俏皮的曲调再加上意境清丽、串起了苏慧伦以前许多歌名的词，让人一听心情都非常好。《爱情华尔兹》《我的勇敢我的快乐》在旋律和编曲上有亮点，但不足以作为宣传曲目进行推广，而悲戚的《找到幸福那年》略显俗套。其他歌曲，比如《告诉我》、《我们》、《HEY BOY》、《失眠特快车》都非常清淡，但又饱含感情。但这种歌，除了一些对她有深刻感情与情结的人会感到惊喜和着迷，其他不会有耐心听完。
　　总体来说，这些歌曲有向市场靠近的倾向，整体品质不错，只是宣传力度和受众反应就要打个问号了。好听，但是不抓耳朵，至少是不能吸引很多新听众。
　　《同名专辑》的宣传预算比环球当时力推的新人何以奇少了500万台币，销售在台湾反应平淡，但是在内地卖得还不错，挽回了一点人气。很明显，老手还是很有吸引力的。所以环球公司趁热打铁，推出这张《苏慧伦。左撇子。旋转门》。
　　这张专辑的总体感觉也应该是“清淡”再“清淡”，十分耐听。首波主打歌《左撇子》是一首有英伦风格，伴有浑厚弦乐背景的悲伤情歌。蔡健雅量身打造的曲谱写出女性心底最脆弱和细腻的情绪。当我第一次在HITORADIO听到，游走的6/8的拍没给我留下深刻印象，感觉好像抓不住什么。录下来多听，一遍又一遍，才发现，这是一首典型的慢热作品。那种歌词里描绘的深刻而又悲惨的心境，只有多听才能体会出来。慧伦的唱腔先很平静，尽量压抑，到最后几乎要哭出来，整个情绪的流程很清晰，个人觉得比<不想想太多>要深刻。
　　再看看其他歌：《表演》是上一张《找到幸福那年》+《我们》的综合。其他的几首，像《再唱一首歌》、《旋转门》、《冷静》、《分不开》、《和弦里的秘密》，格调都基本统一。多数都走明快、俏皮的轻摇滚风。特别是配器里吉他和鼓点构建出了音乐的整体骨架，节奏感很强，情绪的释放也显得彻底。铿锵利落，给人向上的感受。吉他在很多歌里都有SOLO的段落，而鼓也被刻意突出，这正好增加了现场感和新鲜感。仔细一看制作名单，《分不开》是小安的歌，这首歌在夜深人静时聆听10遍，会感觉异常舒服，但白天却体会不到。《和弦里的秘密》有台湾乐团1976成员的参与，风格自然不用多说。纵观整张专辑，一个最大的缺憾是：旋律性不太强，且雷同化。虽然听完几遍还不能哼出主旋律，但多听当然会慢慢品出它的好。而一首旋律上口的《知了》的BOSSA NOVA加民谣风格来得非常有力，可以说她是《轮廓》风格的延续，意境阳光明媚，充满夏日风情。苏慧伦健康靓丽的气质正需要这样的歌来衬托，很容易让她从歌手中跳脱出来。
　　《BYE BYE BABY》是翻唱的，风格很另类，唱腔“湿湿的”，慵懒任性。我也不知道让她唱这首歌是谁的主意，但这本身就那些十几年的粉丝一个很大的惊喜。上一次她翻唱国外歌曲应该是来自韩国酷龙的《圈圈》，中国作品则应该是新裤子的《别对我说失去了BABY》和伍佰的《懒人日记》，至今已有7-8年时间了。所以，不管她这次唱的怎么样，也一种突破——选歌方式上的突破。另外还有在曲风上的突破，在专辑歌曲整体多元化上的突破。况且台湾才女何欣穗填的词，很细致的描绘出了苏慧伦的感情心态。
　　总之，这张专辑有许多新的尝试和突破，但市场反应还是会归于平淡。不是大俗不是大雅，也不是独立，让人感叹的是，这个声音如此有特质，已步入中年的未婚女人，如果以后不能继续唱歌，是件多大的损失。
　　她有很美的外形，兼具唱功实力。只可惜，她没有自己一贯坚持的风格。像她的好友——许茹芸，走了好多年凄惨情歌的路线，已经深入人心。最近的《好听》来个大转变，仍然俘获了好多人的耳朵，毕竟个人风格强烈。再像同样从滚石出来的杨乃文，更是不用说。包括2001年的《应该》都没有在内地产生什么大的影响，哪知道长尾理论发力，在《女爵》时来个大回转。这也归功于她的坚持——独特的唱腔，冷艳的形象，独立的风格。另外像1997年和苏慧伦合唱《失恋万岁》的莫文蔚，当时还不及苏风头的一半，现在已经是红透南北，广告也不断。一脉相承，环环相扣，对于歌手来说，风格的坚持才是胜利。
　　可惜，苏慧伦的实力，就没有被这样开发。她的歌坛地位本不该是这样的：偶像派？那是属于“变身三部曲”的。从苏慧伦身上COPY改良下来的徐怀钰小姐，也只红了那么几年就消失了；实力派？其实好象一直都在强调，但是无奈唱的歌都不太严肃，也没有话题性。至少没有表现一些都市女性的心声。没有歌曲能让人产生共鸣，在传统意义上，不能属于实力派的范围。遥想当年滚石的林忆莲，辛晓琪，张艾嘉，齐豫，潘越云，陈淑桦，万芳，她们的路子就明显不同。慧伦虽然会搞点创作，但也不能如陈绮贞，张悬或者范晓萱那样风生水起。至少她被公司所束缚住了。
　　发点牢骚，这张唱片的企宣实在糟糕。文案写那么长，少有人看，听觉最重要。造型的卷发，让玉女老了10岁。环球吞并了如此多的公司，自己却消化不良，把每个歌手都搞得俗不可耐，真为台湾的唱片工业做了一笔不小的贡献。
　　苏慧伦在这张专辑推出后，环球的合约就满了。何去何从是让人焦心的问题。只是不管怎样，希望苏慧伦能找到一条能够突显自己个性，找到自己风格的路线。《恋恋真言》就是一个很好的例子，这张专辑有一半的歌的制作人是林玮哲，而且几乎每首歌都参与创作。可见苏打绿这样的乐队是一个好的伯乐发掘的，苏慧伦当年就被扶植了一回。制作人有卢昌明和李雨寰也参与创作，这才算得上一张佳作。
　　旋转门轮回，时光机突奔，只剩玉女还在唱。下一次的蜕变是何时，大家都在成长中摸索着。
　　
　　http://would-how.blogbus.com