伟大的电影必须有伟大的观众
这篇影评可能有剧透
伟大的电影必须有伟大的观众，电影之伟大在于，要让观众有满足感。观众之伟大在于，必须要想办法弄懂一部故意不让你弄懂的电影，然后取得满足感。
观众冥思苦想之后，自以为终于找到了答案，得到了升华，从此成为了一个有品味的人，一个脱离低级趣味的人，一个伟大的观众。所以，一部能让平凡小市民观众变得高品味，变得伟大的电影，也就有希望挤入伟大电影的殿堂。
变形金钢和黑客帝国永远无法变得伟大，因为它们无法使观众找到自己已经超越平凡的快感，这和国庆节大部分人选择挤在外滩，而有些人却要去徒步爬金茂大厦是同一道理。
所以想要成为一个伟大电影的导演，最重要的一点就是要想办法甩开无用的懒于思考的老百姓，抛弃金字塔的基层，直接要那个空中楼阁的塔尖，票房并不重要，重要的是能得奖。一千万观众满意了，也不如一个评委满意了。
拍好一部通俗的电影是很难的，因为你无法表现出你和别人有多不一样。但一部象《太阳照常升起》这样的片子，就可以很容易的让观众分出层次，分成看不懂的看懂的，讨厌和喜欢的，有所谓的和无所谓的。
这部电影真得有必要看懂吗？它真的有必要去寻找主题或是隐喻吗。如果本来无一物，那么说看出了什么的人又是从哪看出来的呢？一个笑话：三个人为比谁眼力好，比认远处庙门前的匾上的字，每个都说它看见了上面的字，但每个人都说的不一样，后面庙门里的老和尚走出来说：各位施主别争了，匾还没有挂上去呢。
这类片子的导演会告诉你他每个镜头每个对白的用意所在吗？当然不会，那多俗。当然是让你自己看去。任一帮自以为恍然大悟的观众为对剧情的解读争的头破血流，不会有人给出标准答案。庙门上有没有匾，只有老和尚自己知道。
拍电影和写小说很象，有时候你必须去苦心构思一个故事和题纲还有卖点，时刻思量观众看到每一段时会如何反映，出版商和评论家们会如何说。但有时候你烦了累了，就想去他妈的老子不侍候了，于是开始在纸上胡乱涂写，这时你会写出在精心构思状态下无法写出来的东西，但你知道，你不是带着任何目的去写它的，只有这种状态才是最真实原始的状态。
所以评价方法很简单，只需看它是一部故意精心策划成某种样子的作品，为了讨好某些特定的观众群或评委，绞尽脑汁的完成，并期待于奖项或好评；还是一部骗了投资商的钱，由了性子，在大醉之夜，随意浑洒而成的涂鸦。
如果是前一种，那仍然是恶俗的工匠之作，伪装成无招胜有招的高手，但其实却仍是刻意为之，这样炮制出的“先锋电影”和“实验电影”就是最大的恶俗。
如果是后一种，那么有两种可能，一种是诞生出无用垃圾，一种是诞生出旷世绝品，这取决于创作者自己的才华。
其实分辩一部刻意的“伪大电影”和一部浑如天成的真上品的方法很简单，一部真的优秀作品看完了哪怕你完全不懂它在说什么，但你仍然会被打动，被震撼。就象一部伟大的音乐，不需要剧情不需要主题，你一样能听懂它。它的所有元素都在指向同一个点，虽然你说不清那是什么，但是你会感到正向着它飞奔的快感，你感觉到一种力量正在托着你升起，让你高喊：“哦！原来是这个样子的！”
但作为“伪大电影”，它会让人在看到一半时就厌倦、头痛、昏昏欲睡。它是一条路上东西南北乱指的路标，写满了“终点”“非终点”“高点”“低点”“天知道是什么点”，然后你晕菜了，倒在地上，你听见女主角在激动的狂喊，但你却想说：“哦，算了吧，快亮灯，我要回家。”
伟大的电影必须有伟大的观众，伪大的电影也必须有伪大的观众。强者会造就伟大的观众。弱者却只能在空空荡荡的影院中，贴着各种标签期盼着伪大观众的到来。伟大的电影也许会让观众一时沉寂，但多年之后却回荡起掌声，但伪大的电影同样会让观会一时沉寂，然后……就没有然后了，它已被忘记。
上一段算不上是针对性的影评，它适用于对所有的这类电影进行评判，那么下面就专门的说一说《太阳照常升起》：
看第一段最初时，很全神贯注，觉得很有意思。画面很美，镜头很有功力，也有悬念，一直到李叔被称为鬼，还仍然可以是部很棒的片子。但疯妈一直疯个没完，所有的人都象疯子，都很无厘头，这也没有错，但错就错在导演没疯，导演还正常着呢，他一边拍着这些的时候，一边还想着拿奖成名呢。一个正常的功利者拍不出真正的疯狂，结果就是并不疯狂，只是搞笑。一个被围观的真正的疯子能让人感觉到悲剧的力量，但一群装疯来吸引人们注视力的家伙就只能让大家失去围观的兴趣。观众看不到正常人，也看不到真正的疯子，完全失去了情绪的依托点，被吊在半空中，导演的镜头晃到哪，就只好跟着看到哪，这样的设置一直贯穿整部电影，包括刻意打乱的叙事和刻意荒诞的情节与人物。这就象你去用餐，开始喝了一道汤不错，于是期待下面的主餐，但发现后面源源不断上来的都是汤。
一开始疯妈在树上高喊阿辽莎，到影片最后疯妈抱着婴孩面对太阳高呼，在这呼应的一头一尾中间可以容纳一部很牛B的电影，但我们看到的不是，好象一部外星牛B电影被人捡到了开头和结尾或某些片段，为了凑成一百分钟上映只好在中间硬塞了好些仿制品然后胡乱粘起来。这就是为什么我们看到的是一道又一道看起来挺不错的汤却没有主餐，因为厨师不会做主菜，只好指望汤把大家灌饱。所以观众的感觉也很混乱，因为腹胀与饥饿交织。人们在这部电影里看出了各种大师各种技法，但姜文却消失了，那些主角们也消失了，许多很优秀的演员，再一次成为了符号，成为了道具，而失去了人物本身，故事本身。时代背景失去了意义，人物情感失去了意义，任何符号也随之失去了意义，想达到这种效果其实不需要高价请任何演员，让每个参演者全片始终戴着口罩就行了，说不定这一点倒会让评论家和需要炒作点的媒体们被“软”一下，而不是在任何时刻都听见充满激情的呻吟却怎么也HI不起来。
姜文在片中已经讲述了自己是怎么拍出这电影的。你看见疯妈摔掉的那些碗了吗，在房祖名后来发现的小屋中，他发现这些碗被重新拼了起来，在一起看起来还是碗，但一样也提不起来，一提就碎了。这或许就是姜文无意中对《太》做出的解读暗示。他打碎了一部或是许多部电影，然后把它重新拼了起来，在这座姜文小屋中，你可以看见好电影中有的一切东西，但就是一样也没有什么用处，很好的音乐，很好的剪辑，很好的演员，很好的画面，但却凑不成一部很好的电影，因为它们本来就是拼合品。
我很喜欢《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，因为那时候的姜文没这么矫情。那时的他是个树上的疯子，而现在的他则低着头在自己的电影前数数：“十三……十三……十三……”
有这样拍电影的人很好，因为这样好让我们知道中国除了无十黄之外还是有其他电影的。
但这样的一部电影，要是你还在琢磨着去“理解”和“弄懂”它，你就是十四。
最后再提醒一句，看过姜文电影和这些电影原著小说的人都知道，千万不要把小说版权卖给姜文！
