雨月物语

2007-08-09 15:39:54 　　来自: 生之欲
雨月物語 / 雨月物语的评论   

　　雨月物语
　　
　　日本大映电影公司1953年出品
　　根据上田秋成的小说《雨月物语》改编
　　编剧：川口松太郎
　　 依田义贤
　　导演：沟口健二
　　摄影：宫川一夫
　　主要演员：森雅之（饰源十郎）
　　 田中绢代（饰宫木）
　　 京町子（饰若狭）
　　 水户光子（饰阿源）
　　 小泽荣（饰藤兵卫）
　　
　　
　　 日本战国时期，在近江国琵琶湖畔的一个小村子里住着两户人家。分别是有一手好烧瓷器手艺的源十郎和他的妻子宫木以及他们的儿子，还有就是源十郎的好友藤兵卫与妻子阿源一家。此时正逢羽柴秀吉（即后来的丰臣秀吉）与柴田胜家两军在琵琶湖附近激战，源十郎因此看准机会想发战争财，而藤兵卫则一心想参军成为武士。两家人将一窑烧好的瓷器运去卖，在雾气蒙蒙的琵琶湖中，他们碰到了一个垂死的船夫，得知路上有盗贼不太平。于是源十郎为了妻儿的安全考虑将船停在了岸边让宫木带着孩子先回家，自己则与藤兵卫夫妇一同前往城里。在羽柴军大将丹羽长秀的领城里源十郎的瓷器卖得十分火，但是藤兵卫却跑去参加了羽柴军。他的妻子阿源想阻止他，不料途中却被一些士兵轮奸了。而源十郎却遇见了一位美貌的女子想要买他的瓷器，她要了很多并要源十郎带着与她和老仆妇一同回去。结果源十郎在那名叫若狭的美女的大宅里为她所迷，终日与若狭寻欢作乐，流连忘返。一日源十郎去为若狭买首饰时碰见了一位行脚僧，行脚僧看出他身上鬼气缠身，于是向他询问才得知一切。他告诉源十郎若狭其实是一个女鬼，他为了搭救源十郎而在他身上写了一套咒语。而将信将疑的源十郎回到大宅后表情异常引起了若狭的注意，她很快就发现了源十郎身上的咒语，而她是女鬼的真相也终于得到了证实。惊恐的源十郎凭借那套咒语逃了出来，并晕倒了过去。结果一夜醒来，他发现先前一直居住的大宅原来是一片废墟。源十郎回到了家里，他起先找不到宫木，谁知道当他跑了一圈回来时宫木却已经生好火等着他了。夫妻二人久别重逢不免有一片衷肠要倾诉。一夜过后，源十郎被村长吵醒，原来村长是来找源十郎儿子的，源十郎不解，村长却道出了宫木已经在不久前于返回的途中遇害的事情，而昨夜的宫木则是女鬼。源十郎在经历了种种事情之后，终于决心踏实的生活，他带着儿子继续做起了瓷器。而藤兵卫则在一次战斗中意外的拾获了敌方大将的首级，由此一跃成为将军的侍从。他带着一众手下衣锦还乡，途中在一妓院住宿。不料却碰上了已经沦为妓女的妻子阿源。两人见面分外感慨。藤兵卫反思自己的罪过，决心放弃公职与阿源一起回乡种田。于是他将全部的武器和盔甲都扔进了河中。
　　 《雨月物语》是日本江户时代宽政年间（1789-1800）上田秋成集日本民间传说和中国神怪故事之大成写就的志怪小说，全书由九则故事组成。沟口健二选取了其中的两则——《蛇性之淫》和《浅茅之宿》。他将这两个故事联接成为一个故事，试图在其间达到一种形式上的内在的平衡，但在整体风格上却多少还有些不一致。然而这却恰好代表了他毕生的两种艺风倾向——罗曼蒂克的唯美和描摹日本女性现实状况的女性主义情怀。
　　 《雨月物语》在结构上可以分为一条主线和一条辅线。主线以故事的核心人物源十郎为发展线索来推动故事的进程，辅线则以藤兵卫和她妻子阿源的经历来加深对战争的批判和对女性的关怀这一主题。而贪欲与淫欲这两大欲望成为了影片着重表现的东西。从主线来看，源十郎本来与妻儿过着幸福美满的生活，怎知战争的来临让他迷住了眼睛，想靠战争发一笔横财。于是才有了他让妻儿独自回家，自己去卖瓷器从而导致最后的惨剧的命运。贪欲让他失去了灵魂。而他与美貌的女鬼若狭的邂逅，以及他为若狭所迷惑又让潜藏在他体内的淫欲占了上风，他因此泥足深陷，若不是碰上了行脚僧搭救他真的可能会被若狭带到死亡的国度去。其实拯救他的归根结底还是他自己的良心，正是因为他良心深处还有一丝对妻儿的挂念才使得他最终能凭借咒语逃出了荒宅。而当他回家后妻子的鬼魂却可以不计前嫌地迎接他则表现出了日本传统女性那种崇高大度的女性情操。然而他最终还是知道了真相，在悔恨之中独自抚养儿子生活。在辅线方面，藤兵卫夫妇则同样是战争的牺牲者。藤兵卫一心想成为武士，这种虚荣与贪欲让他付出了沉重的代价。当他终于买到长矛和盔甲成为“武士”时，他的妻子阿源却被一群武士轮奸了。这个精准的对位形成了一种绝妙的讽刺。而藤兵卫与阿源在他成名后妓院相见的一幕所造成的强烈反差也将这种悲剧性推到了极致。而最后藤兵卫终于悔过将长矛与盔甲扔进河中更是与他之前的那种狂热形成了鲜明的对比，战争的荒诞也因此显露无遗。而在整个影片中，“因果”都成为人物命运发展的主宰，而无论是源十郎还是藤兵卫也都受到了因果的惩罚。沟口健二以这样一个鬼故事的形式用深刻的寓意对世人进行劝诫，用心良苦。
　　 沟口健二是日本公认的“女性主义大师”。他毕生都在拍摄关注日本底层女性命运的影片，尤其是妓女这样一个“被侮辱和被损害”的群体。他以一种对女性命运高度关怀的态度来歌颂女性的伟大情操和对给她们造成悲惨命运的日本男性社会进行的批判。而在本片中，对女性的关怀和对男性社会因为贪欲所造成的战争的谴责也成为核心主题。沟口健二透过战争中无辜女性的悲惨命运谴责了日本这个以男权为绝对主导的社会给女性带来的伤害。战争是男人的争斗，而女人却成为了这场争斗的牺牲品。影片中也多次将镜头对准了这些苦难的女性们。如宫木被杀一段，当宫木被刺中痛苦地挣扎时，后景却是抢了宫木粮食的贼人在吃东西。还有阿源被武士轮奸一段，沟口健二用阿源的一对深陷在泥中的鞋来表现了她悲惨的命运。镜头就是这样冷静地拍摄出女性的悲剧，由此来衬托出造成这种悲剧的来源——男人的战争给女性所造成的巨大伤害。虽然男人可以受因果报应而受到惩罚，可无辜的女性却又为什么要遭受这样悲惨的命运呢，她们不过是这个男权社会的殉葬品罢了。因果报应让人质疑。
　　 沟口健二曾经说过，他认为电影就像日本传统的绘画卷一样，读者可以随意挑选他们喜欢的部分去观看，因此要有主有次。而他在摄影风格上也秉承了绘画卷的特点。他最为世人所赞赏的就是他“一镜一景”的拍摄风格。他将一个连续时间内一个景中发生的事情统一在一个镜头之下，用长镜头让事情发展的全部状态在完整的空间中有机的体现出来。这与绘画卷的艺术特点不谋而合。而且沟口健二的镜头几乎无时无刻不是在运动着的，且以横向的运动居多，就像人们在翻看绘画卷时一样。同时在画面上也是讲究相互对衬，这无疑是充分吸收了绘画卷的艺术特点。本片的摄影师宫川一夫则是日本最有名望的摄影大师，他充分将沟口健二“一镜一景”的长镜头美学发挥出来，使得本片充满了玄幽、空灵、诡异的气氛与美感。如最为影评人所称道的两场戏来说。第一场是源十郎他们一行人撑船在湖上行驶这场戏。先是在湖上一片大雾之中小船慢慢地从雾中出来，这使得一切都蒙上了一种神秘、氤氲的气氛，形成了独特的美感。而另一只船同样是极为对称的出现，在深灰色的雾中给人带来一种对命运未知的迷茫与恐惧之感。而且对后来影片主人公的命运有很强的暗示性作用。在宫川一夫高超的运镜和光学处理中，一切都显得这么的空灵、玄幽。而另一场戏就是源十郎返家时，他先是进屋来找妻子，摄影机也随着他的运动而不断地做推拉摇镜的运动。通过一个摇至90度后转回原机位的运用让宫木出现并生好火等待源十郎，给人一种空间置换过的错觉。摄影机的运动与源十郎的运动完全一致，这使得这个镜头鬼气十足又不失美感。而这个一气呵成的高难度镜头也成为本片的标志性镜头。另外，沟口健二继承了东方人对人与物的那种重意境的表现方式。与西方电影中核心永远是人不同，西方电影人是主体，景是附属。而东方讲究的是人景合一（即天人合一），人往往更多地成为景的附属。而本片开头从景物横摇至人，最后再由宫木坟前的孩子摇回到景，这种完美的对衬不但与因果关系相合，也秉承了绘画卷的艺术特点。
　　 《雨月物语》可能是沟口健二最为精致的一部作品了，这位被誉为可能是最能代表日本民族文化的电影大师将日本许多传统的东西都放在了这部影片之中。如日本战国时代的建筑，、考究的古宅、制瓷的工艺过程、以及最能代表日本文化特点的“能剧”艺术。能乐，这一日本最古老的戏剧，很大一部分和鬼神有关，沟口健二对能乐直接吸纳和引用。女鬼若狭的那段幽婉的折扇舞蹈无疑于脱胎自能乐表演。而神龛处摆放的古老甲胄回应的“谣曲”之音，也很好地体现了能乐假面具的象征意图。使得整个场面充满了玄奥幽邃之感。而整部影片也完整地统一在了这种艺术特点之下，宛如一出盛大的能剧表演。
　　 本片获得了1953年威尼斯电影节最佳外语片银狮奖。