血痕和泪痕——致20年前梦幻银幕中一位真的汉子

2007-05-07 00:37:14 　　来自: 俞莲舟 (济宁)

Die Hard / 虎胆龙威的评论   

　　 最近计划看不低于30部电影三（多）部曲，第一批想到的就有这部20年前的《真实的谎言》。如果你对于《虎胆龙威 Die Hard》系列不太了解的话，我只能推举出像《真实的谎言》这样地位的片子来类比一下，虽然前者比起后者，更有韵味，更加具有经典气质。
　　 那个时代像这样纯粹动作娱乐路线的影片，也带着浓浓的文艺片浪漫气息。整部影片镜头是如此凝重、深沉、稳健，推拉摇移一丝不苟，蒙太奇运用冷静克制，配合着朴素、沉静的深冷色调，给予影迷的是完全超脱于故事和动作场面之外的纯粹的镜头美感和画面美感。赖此，这部片子的叙事节奏也掌握得不瘟不火。而一部电影，能靠镜头本身让影迷感触到什么的话，我想他是会永远记住这部片子了。这是后来的动作大片所罕见的，和最使人怀念的地方。
　　 关键词：
　　 麦克连的笑。
　　 Bruce Willis最帅的时候就是他笑或不笑的时候。这句话要是被中学语文老师发现了，一会被判为病句，那你只好请他去看看Bruce Willis的电影了。看完了估计他会对语言的表达效果要么提升一个认识层次，要么钻进牛角尖，住进精神病院。这是88年， Willis刚与Demi Moore新婚一年，被时尚界评为是完美的神仙佳侣，可谓春风得意。麦克连也借此沾了光，他在严肃不笑的时候，还真是一个标志小伙，有点黄日华版郭靖的意思。块头也不赖，他第一次穿白色背心在镜子面前洗漱，其实就是导演给他一个秀身材的机会，不错吧，蛮性感。而他笑起来时，注意是每次笑起来时，都似乎有不同的表现力。他是个友善、宽厚、淳朴、义气的单纯汉子，他又是个懒散、失落、沾染些许街头习气的纽约当差。他自信但在爱人面前略微自卑，他不希望主动接触什么困境，但困境袭来时觉得饶有趣味，时时自我解嘲。就是这样一个汉子，就像一个在你对桌喝酒却能引起你和他碰杯欲望的健康汉子。所以当你和朋友一起看麦克连时，常常会相视而笑，而你一个人看麦克连时，会为他迷倒，静静的、目不转睛的投给他最深情的目光。还有那些和笑必然同时出现的口头禅和脏话，同样有魅力，同样每次出现都有不同的表现力，为了避免教坏小豆瓣们，这里就略过了。
　　 15分钟的温情
　　 从本片的第一个镜头——黎明时分着陆的客机一翼的中远景镜头开始，对清新、琐细的生活的描述是多么的平静和温情，15分钟的戏之前，改拍《克莱默夫妇》一样的生活剧都来得及啊。其实每当我对比起这部片子和其他经典动作大片，开头的这15分钟温情脉脉的生活戏总是第一个别致的地方，圣诞前夜狂欢加州的外来客Bruce Willis的尴尬、落寞和忐忑，夫妻之间爱的激荡和克制，总能让我回忆起来柔情翻滚。
　　 对讲机。
　　 不多说了，上小学时手工课我们都做过纸筒电话，大家把“通话线”搅和在一起，然后同时说话，那个热闹劲儿，真是你的声音里有我，我的声音里有你。现在这些纸筒电话只是高级了一点，电气化了，变成了对讲机。没有这些高级纸筒，这个故事简直没法讲下去啊。
　　 劳力士金表。
　　 想来想去，这个无论如何得算一个。片中那位大嘴兼大头商业家，后来因为大嘴丢掉大头那个，一见麦克连就向他吹嘘公司在年末奖给吉耐尔一只劳力士金表，借以讽刺老麦的寒酸。而有趣的是吉耐尔的确一直把这块表戴在手上，表示她还是把名利荣誉放在很重的地位，她还不能放弃事业既得的一切全身心地投入对丈夫的爱，只要这个表的问题没有解决，就象征着男女主人公的感情问题没有解决，就等于影片爱与友谊战胜困难的主题没有彻底解决。终于那个解决问题的人来了，片中最大的反派从30多层的高楼窗外跌落时，抓住了窗内的一样物品，可惜就是那只金表的表链。当Alan Rickman还是很帅地留下一个“我很坏再也不可能改好了”的特写后，麦克连和既耐尔同心协力解开了表链，影片的最大的两个障碍，坏人和金表，一起在慢镜头中摔向了地狱或地面。而楼上的两位，接近天堂的两位，没有了坏人和金表束缚的两位，开始了分居半年后的第一次爱吻。
　　 鞋子。
　　 不知麦克连的运气是好是衰，他在飞机上遇到的同座者是个热心人，告诉他常坐飞机的人应该常做脚趾握拳的保健操。麦克连是热心汉子，对人的友善使他对此类话毫无戒心，一在吉耐尔处落闲就演练起来，可惜这时候枪声大作，他顾了手去拿枪，就没顾脚去穿鞋；可惜他干掉了一个匪徒后，发现“全世界有几万个恐怖分子，而我单单杀死了个脚比我妹妹还小的。”再可惜洛杉矶乃是现代主义建筑荟萃之地，玻璃已是建筑主材料；更可惜这是一部枪战片，玻璃遇到子弹，自然是硬的碰了愣的；而老麦的血肉脚掌碰到玻璃，又自然是软的碰了硬的。于是坏人们笑了，甭节约子弹，哪儿有玻璃往哪儿扫啊。于是有了下一个关键词：
　　 血痕。
　　 依赖Bruce Willis的别具一格的诙谐表演，只到老麦的白背心已完全变成了迷彩红背心，片子的氛围还算轻松。但是当赤脚老麦的被封锁的唯一撤退路线上堆满厚厚的碎玻璃时，我的心却被什么东西揪紧了。谁都知道那意味着什么。影片并没有直接描述他从玻璃上踏过，而是让几个匪徒得意的围逼过去，却发现老麦已经逃脱。这个对反面角色的调侃很重要，英雄主义重要的一面就是永远不让敌人得逞。而观众对这个调侃觉得有点解气的同时，不由得明白一个问题的另一个侧面：老麦刚才一定是以超人的勇气和毅力踏过了这个地狱之路啊。音乐声从这个瞬间也变得低沉、悲悯、缠绵，明显将影片判然分为前后两期。而画面中老麦背仰拖过身躯后，两条殷红浓艳的血痕出现了。血，做为动作片来说，是最普遍的道具，而此时的血痕却使影片的主题发生了升华。一个是英雄主义的确立和飞扬，一个是观众和角色达到了正义和悲悯的共鸣最高潮。我虽然是个大老爷们，可是当年看着在水池边自己用手拔掉深嵌入脚掌的碎玻璃的老麦时，却感觉激发了类似母性的某种心疼。不知从内心喊出的那个词汇是“哥们”，还是“oh,boy”。做为刻画一个英雄，已经很完美了，可还不止，又有下面一个关键词：
　　 泪痕。
　　 “我真是个混蛋，对我这样的流浪汉，她简直就是一种恩赐。她曾听我说过一千次我爱你，却从没有听我说过一次对不起。”绝境下有些沮丧的老麦为爱妻大发两分钟心灵独白。当泪痕顺着他的面颊滑落的时刻，听着缠绵悱恻的配乐，我反而笑了，侠骨柔情，老套，不过这里不必评创新奖，给满分。
　　 纽约警察、丛林英雄、终极猎人、地狱来客、魔鬼战士——真的汉子。
　　 一切情绪都积蓄了那么久，爆发的时候到了。大爆炸后大楼一片火海和焦砾，而从燃烧的灌木包围的池塘中站起的来一个豹子般的身影，这里已没有纽约警察，而只有一位丛林英雄；夺路而逃的匪徒终于露出卑琐面目，而此时的去路上，浓重的黑暗里站着一个骄傲的杀机四射的人，一个终极猎人、地狱来客、魔鬼战士，抑或朋友，你还有更酷更炫更激情的称呼，那就尽情地给予他吧，这个梦幻银幕所创造的真的汉子。。
　　 导演John McTiernan（约翰．麦克蒂尔南），没什么好说的，当年好莱坞动作娱乐片的领军人物之一，看看下面曾被当作大片引进大陆的作品就可以了。可惜寄予他厚望的影迷们多少还是不太满足，他并不算一位高产的导演，尤其是进入21世纪以来。
　　 1987年《Predator终极战士/铁血战士》
　　 1988年《Die Hard》
　　 1990年《The Hunt for Red October 猎杀红色十月》
　　 1993年《Last Action Hero最后的动作英雄/幻影英雄》
　　 1995年《Die Hard3虎胆龙威3》
　　 1999《The Thomas Crown Affair 天罗地网/偷天游戏》.
　　 2006年《Die Hard4虎胆龙威4》
　　 必须要提的是原创音乐Michael Kamen。本片音乐基调是阳刚气质的交响乐，雄浑、典雅、沉着，既与叙事、镜头、画面丝丝入扣，融为一体，滴水不漏，又有很强的独立欣赏价值。至于Michael Kamen本人，电影音乐作品不少，像轰天炮整个系列都是他捉刀，算是一线音乐人，不过要说起真正能给人留下深刻印象的，我看你还是去听《Die Hard 1》的原声吧。
　　
　　 《Die Hard》，1988年作品
　　 制作公司 20th Century Fox Silver Pictures Gordon Company
　　 发行公司 20th Century Fox Film Corporation
　　
　　
　　

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