2007-04-16 11:28:46
来自: dqu
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My Architect: A Son's Journey / 我的建筑师的评论



片子看完有一段了,一直没能动笔写一写它。路易斯·康不是我很熟悉的建筑师。他的作品少,而我基本都没有见过。片子拍得不算好,我边看边想,如果是我来导,会这样这样拍,给那样那样的解说…但这样一部平平的片子,仍然很深地触动了我。
导演是康的儿子,私生子,父亲一直不和他与母亲生活在一起。十岁的时候,父亲死于一个闹市火车站的厕所内,他对父亲的记忆便噶然而止。借助影片,他试图抛弃误解和怨恨,找回自己的父亲。 康一生有过三个女人,只有一个是他的妻子,伴他终身,另外两个在正当年华时遇到康,与他共同工作,并矢志不渝而终身不嫁。每个女人都为他生育了一个孩子,每个都基本独立地把孩子抚养大,其中两个还要在四、五十年代保守的社会中承受独身母亲的巨大压力,却都无怨无悔。是什么样的魅力、什么样的力量,才能让她们这样?一生三个女人,对于艺术家来说实在不算什么。但康并不像一个艺术家,他的生活中看不到心血来潮和放浪形骸,他倒更像一个苦修士---他的一生似乎只有建筑,他没日没夜地泡在工作室中,全不顾及女人和家庭。很难想象爱情中的康是什么样子,我们只看到那些爱过他的人是什么样子的--- 她们一生都生活在这种完全付出而得不到回报的爱中。影片拍摄的时候,康的妻子已经去世,只有一个过去的录像,记录一次八十年代的采访。老太太无奈地笑着说:“我们没有钱…但是…他说钱有什么…”事实上,多年来是她独自养家,康投标的项目不断失败,欠债累累,她却拒绝离婚,丈夫死后还为他承担几十万美元的债务。康的两个情人都是与他共同工作的建筑师,聪明能干,更坚韧不拔。导演找到第二个女人,她已经八十岁了,风韵犹存,站在当年两人共同设计的作品前,强忍着内心的激动:“这是他找到自己风格的第一个作品…很小的作品,但多么美… 他追求完美…”突然,她停住了,泪光闪烁:“我是被迫离开他的!”女人躲到意大利生下他们的女儿,至于如何被迫离开,我们不再知道。康的第三个女人是导演自己的母亲。“你不后悔么,妈妈?当你(因为康的妻子的阻挠)甚至不能出席亲手设计的建筑落成的晚会,你不怨恨么?” “不”,女人眼中噙着泪,“我一直相信我们是soul mate”,“我当然也会感到不公,也会痛苦、抱怨,但我无法后悔--- 当你能够成为这样一个工程的一部分”,她指着摊开的孟加拉国会的图纸(康最后一部作品),“当你能够参与设计这样伟大的艺术品时,你无法后悔,你觉得一切都是值得的。”---- 以艺术的生活来克服生活的挫折---- 我明白了---- 不是康,而是艺术---- 单纯爱情何以至此呢?---- 但又是康,是康带给她们生活在艺术中的机会,她们从而忘却了时间,感到自己是永恒的一部分 ---- 在时间之外怎么可能后悔呢?
康的建筑延续的是古老的传统,他要以沉重庄严来抗拒时间。如同他的人,他的建筑也不顾世俗生活,只追求精神的极致。在康的建筑里,有金字塔,有帕台农,有罗曼祈祷堂,各民族古代的庙宇重合呈现在裸露的水泥墙上,这是康特有的材料,它近乎严酷的质感正引导精神进入冥思和祈祷。裸露的水泥后人虽多有模仿,却是只得其形不得其意。而康的庄严亦是无出其右。贝聿铭和康的学生马里奥·博塔的杰作中也都有厚重的墙体、单纯的几何形状,也都遵循西方古典质的传统,但却从没有康作品中那种纯粹到近乎苛刻的精神追求。从Salk Institute到孟加拉国会,康的建筑日益沉入古老的宗教境界,那里没有一丝轻飘的东西,他要在一个浮世中树立永恒的纪念碑。这样的作品是不近人情的,如果你要的只是俗世的温情;却又是最近人情的,如果你的内心也充满终极关怀。而这样一个人,与现代社会自是格格不入,他不懂人际关系,不会讨好顾客,中标的项目少而又少,事务所债台高筑,终于,一天,他倒在曼哈顿闹市宾州车站的厕所里,再也没能起来,尸体好几天无人认领---- 他竟划掉了自己护照上的地址。这个现代社会中的游牧人,有三个家,却也许从未在人间感到过家园。
导演采访了几个与康同代的著名建筑师,菲利普·约翰逊和贝聿铭这两只老狐狸都在被采访者之列,前者对谁都充满不过心的溢美之词,而后者戏剧性地描述了自己与康的差别--- 自己是个好商人,会跟顾客谈判,贝仍忍不住为自己当年击败康而夺标肯尼迪图书馆的事迹得意,但显然也自知后来的垃圾作品有些泛滥,末了他说:“唉,五六个好作品要比随便几十个项目更有价值。”康一生被实现了的作品,一共就只有十三个。
我并不喜欢康的这个导演儿子,他只有美国式的简单问话,而且经常突兀生硬,既没有变化,也不设身处地为人着想,很多时候几乎像挑衅。但康的作品在那儿,几番日出日落的光影走过,我感到无话可说。一位孟加拉的建筑师也许说得明澈,说话时,他正与那个儿子站在那个父亲最后的作品里,那些巨大的石拱的弧线从头顶跨过---- “你的父亲爱所有的人”,他说,“而当一个人爱所有的人时,他往往会看不到离自己最近的人…”
康爱所有的人---- 我们知道这一点是因为我们看到这样的建筑,没有最深的爱的人不会如此投入、如此不顾一切地去寻求这样一个石头和水泥铸成的精神家园,对于能够看到这个家园的人,这是无法衡量的爱… 也许这也才是康自己的家园吧… 我想到尼采说古希腊人的话:“他们要经历多少痛苦,才能这样美丽!”
My Architect: A Son's Journey / 我的建筑师的评论




片子看完有一段了,一直没能动笔写一写它。路易斯·康不是我很熟悉的建筑师。他的作品少,而我基本都没有见过。片子拍得不算好,我边看边想,如果是我来导,会这样这样拍,给那样那样的解说…但这样一部平平的片子,仍然很深地触动了我。
导演是康的儿子,私生子,父亲一直不和他与母亲生活在一起。十岁的时候,父亲死于一个闹市火车站的厕所内,他对父亲的记忆便噶然而止。借助影片,他试图抛弃误解和怨恨,找回自己的父亲。 康一生有过三个女人,只有一个是他的妻子,伴他终身,另外两个在正当年华时遇到康,与他共同工作,并矢志不渝而终身不嫁。每个女人都为他生育了一个孩子,每个都基本独立地把孩子抚养大,其中两个还要在四、五十年代保守的社会中承受独身母亲的巨大压力,却都无怨无悔。是什么样的魅力、什么样的力量,才能让她们这样?一生三个女人,对于艺术家来说实在不算什么。但康并不像一个艺术家,他的生活中看不到心血来潮和放浪形骸,他倒更像一个苦修士---他的一生似乎只有建筑,他没日没夜地泡在工作室中,全不顾及女人和家庭。很难想象爱情中的康是什么样子,我们只看到那些爱过他的人是什么样子的--- 她们一生都生活在这种完全付出而得不到回报的爱中。影片拍摄的时候,康的妻子已经去世,只有一个过去的录像,记录一次八十年代的采访。老太太无奈地笑着说:“我们没有钱…但是…他说钱有什么…”事实上,多年来是她独自养家,康投标的项目不断失败,欠债累累,她却拒绝离婚,丈夫死后还为他承担几十万美元的债务。康的两个情人都是与他共同工作的建筑师,聪明能干,更坚韧不拔。导演找到第二个女人,她已经八十岁了,风韵犹存,站在当年两人共同设计的作品前,强忍着内心的激动:“这是他找到自己风格的第一个作品…很小的作品,但多么美… 他追求完美…”突然,她停住了,泪光闪烁:“我是被迫离开他的!”女人躲到意大利生下他们的女儿,至于如何被迫离开,我们不再知道。康的第三个女人是导演自己的母亲。“你不后悔么,妈妈?当你(因为康的妻子的阻挠)甚至不能出席亲手设计的建筑落成的晚会,你不怨恨么?” “不”,女人眼中噙着泪,“我一直相信我们是soul mate”,“我当然也会感到不公,也会痛苦、抱怨,但我无法后悔--- 当你能够成为这样一个工程的一部分”,她指着摊开的孟加拉国会的图纸(康最后一部作品),“当你能够参与设计这样伟大的艺术品时,你无法后悔,你觉得一切都是值得的。”---- 以艺术的生活来克服生活的挫折---- 我明白了---- 不是康,而是艺术---- 单纯爱情何以至此呢?---- 但又是康,是康带给她们生活在艺术中的机会,她们从而忘却了时间,感到自己是永恒的一部分 ---- 在时间之外怎么可能后悔呢?
康的建筑延续的是古老的传统,他要以沉重庄严来抗拒时间。如同他的人,他的建筑也不顾世俗生活,只追求精神的极致。在康的建筑里,有金字塔,有帕台农,有罗曼祈祷堂,各民族古代的庙宇重合呈现在裸露的水泥墙上,这是康特有的材料,它近乎严酷的质感正引导精神进入冥思和祈祷。裸露的水泥后人虽多有模仿,却是只得其形不得其意。而康的庄严亦是无出其右。贝聿铭和康的学生马里奥·博塔的杰作中也都有厚重的墙体、单纯的几何形状,也都遵循西方古典质的传统,但却从没有康作品中那种纯粹到近乎苛刻的精神追求。从Salk Institute到孟加拉国会,康的建筑日益沉入古老的宗教境界,那里没有一丝轻飘的东西,他要在一个浮世中树立永恒的纪念碑。这样的作品是不近人情的,如果你要的只是俗世的温情;却又是最近人情的,如果你的内心也充满终极关怀。而这样一个人,与现代社会自是格格不入,他不懂人际关系,不会讨好顾客,中标的项目少而又少,事务所债台高筑,终于,一天,他倒在曼哈顿闹市宾州车站的厕所里,再也没能起来,尸体好几天无人认领---- 他竟划掉了自己护照上的地址。这个现代社会中的游牧人,有三个家,却也许从未在人间感到过家园。
导演采访了几个与康同代的著名建筑师,菲利普·约翰逊和贝聿铭这两只老狐狸都在被采访者之列,前者对谁都充满不过心的溢美之词,而后者戏剧性地描述了自己与康的差别--- 自己是个好商人,会跟顾客谈判,贝仍忍不住为自己当年击败康而夺标肯尼迪图书馆的事迹得意,但显然也自知后来的垃圾作品有些泛滥,末了他说:“唉,五六个好作品要比随便几十个项目更有价值。”康一生被实现了的作品,一共就只有十三个。
我并不喜欢康的这个导演儿子,他只有美国式的简单问话,而且经常突兀生硬,既没有变化,也不设身处地为人着想,很多时候几乎像挑衅。但康的作品在那儿,几番日出日落的光影走过,我感到无话可说。一位孟加拉的建筑师也许说得明澈,说话时,他正与那个儿子站在那个父亲最后的作品里,那些巨大的石拱的弧线从头顶跨过---- “你的父亲爱所有的人”,他说,“而当一个人爱所有的人时,他往往会看不到离自己最近的人…”
康爱所有的人---- 我们知道这一点是因为我们看到这样的建筑,没有最深的爱的人不会如此投入、如此不顾一切地去寻求这样一个石头和水泥铸成的精神家园,对于能够看到这个家园的人,这是无法衡量的爱… 也许这也才是康自己的家园吧… 我想到尼采说古希腊人的话:“他们要经历多少痛苦,才能这样美丽!”
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>My Architect: A Son's Journey
制片国家/地区: USA
影名: My Architect: A Son's Journey
导演: Nathaniel Kahn
语言: English
官方网站: http://www.myarchitectfilm.com/
上映日期: 2004-02-17
简体中文名: 我的建筑师
imdb编号: tt0373175
主演: Frank O. Gehry, Philip Johnson, Louis Kahn, I.M. Pei, Nathaniel Kahn
又名: 我的建筑师
2007-04-16 18:05:22 爱谁谁
个人反对将情感审美化2007-04-17 14:04:05 Galene marítima
“你的父亲爱所有的人”,他说,“而当一个人爱所有的人时,他往往会看不到离自己最近的人…”用尽有限的自身去拥抱无限,往往如此。
2007-04-23 12:11:44 bookandmovie
我回头看了一下这部纪录片的抬头:2003芝加哥电影节最佳纪录片金雨果奖,观众奖;2003汉普顿电影节最受欢迎纪录片奖;2004年美国导演协会最佳纪录片导演奖。和您的感受差不多,整部片子来看其实并没有太出色的地方,说是纪录片我到觉得没有很浓厚的纪录片味道,可能是康的儿子视角的关系吧?
我是看完片子后翻看安藤忠雄的书,安藤在书中特别提到了两个人对他影响颇大,一个是我知道的柯布西耶,另一个是路易斯.康。不知为什么我看完片子后实在是没有太大的感觉,或者说我觉得亲人视觉中总有点含糊不清的情绪在里面,我只是注意了里面的建筑,萨尔克生物研究所让我印象深刻的,还有在他的建筑中不断涌现的拱形的元素,我是不了解建筑的,不过直觉中他的风格应该是偏于古典建筑的,后来在安藤的书里发现原来晚成的康有两次欧洲“大巡回”的经历,我想在他的写生本上一定留下了他对那些建筑的感动吧。
我无从评价他的其他,但我觉得他是位把建筑放在第一位的人,在逆境中晚成的康并不放弃建筑,在注视社会的同时,探索和追求着并没有什么目的的减租,这应该正是一位建筑家应有的姿态吧?
生命是什么?人生有是什么?每个人都通过自己的一生作着回答,我想康也是战斗着活法的,沿着自己认定的道路一直战斗到最后!
安藤很喜爱康的一句话,我同样感动这句话:
“....创造,正是源于逆境”
2007-04-23 12:18:43 bookandmovie
更正:"探索和追求着并没有什么目的的减租",应该是"探索和追求着并没有什么目的的建筑"
哎...紫光害人啊...
2007-07-31 17:54:35 艺术家一礼拜了
路过,只因为这篇评论的标题和文字感动2007-12-29 10:48:47 tyrael
从感性方面的回应,别有风味2009-03-09 22:29:55 ahua217
今天偶然想到了这部电影。其中一个片断让我决定有生之年一定要去Salk Institute去看看。2009-08-26 20:30:04 kii
一个巨大冷漠的建筑把我感动了2009-08-30 22:15:42 风紧扯活
再次看了遍,令人敬仰的康2009-11-10 22:15:55 恋之天使
你写得太好了,是建筑师吧?> 我来回应