从未停止的温暖旅程
印象中卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe的电影总能让我们头晕目眩,心中饱存难以言语的感动。比如《香草的天空》，比如2000年那部描述70年代“静水”乐队和随行女孩潘妮·莲恩的摇滚电影《几近成名》，再比如温情诗意的《伊丽莎白镇》
很多人并不喜欢《伊丽莎白镇》，它平和，安静。看起来就像是许多影像的组合，而不是真正的在讲故事，故事性的相对缺乏，让它成为音乐和视觉形象的堆砌。
然而回忆起来，它竟然是我能够深藏于心的电影
27岁的德鲁有着众人梦想的成功,然后几乎一夜之间，什么都变化了。事业上严重的毁灭，女友的离去，自杀就要成功时接到父亲去世的消息，在前往老家伊丽莎白镇的旅途中，遇到克莱尔这样的女孩。生活也许有了新的开始。
面对伊丽莎白镇这个父亲曾经最后停留的世界，德鲁开始重新寻找自我，而惊喜总是藏在不以为意的地方
这样的电影剧情或许是平淡的，没有什么迭荡起伏的成分，但美丽的拍摄镜头，隐含在电影里感人的情绪，相当动听的原声音乐，仍然毫无保留的使我沉浸。
《伊丽莎白镇》的原声音乐包括2张合辑，由导演Crowe精心挑选将近27支作品，风格涵盖乡村音乐，民谣，蓝调布鲁斯以及轻摇滚，覆盖面相当广泛也相当耐听。
说到导演Cameron Crowe，在他的年轻时代，经常为《滚石》等音乐杂志撰写乐评，这点在他的准自传性电影《几近成名》中也可以得到体现。本身他就是一位痴迷的摇滚乐爱好者，其在创作剧本之前都要将自己融入到一段音乐之中，因此他的电影作品都会或多或少地涉及一些音乐元素，比如《几近成名》中那充满怀旧色彩的音乐背景以及随之而来的清涩残酷的青春时代。
而老道的摇滚乐手Nancy Wilson，也就是Crowe的妻子，与Crowe一起担任了电影的配乐工作，两人形成了一种形式的“御用配乐人与导演的关系”
Crowe曾经表示《伊丽莎白镇》的配乐强度甚至超越了《几近成名》这部关于音乐的电影，并特地以“伟大的美国电台”为原声音乐的选曲概念，精心集合了多首具有美国当代草根音乐精神的作品。
由Nancy Wilson演奏的《River Road》有一种简单自然的好听，一把木吉他，轻松自如的扫弦，带出浓郁的乡村味道。它简短有力，而并非繁复多变，在配乐上并不用庞大的弦乐来支撑，却显出另外一种自然浪漫的气质，又略含隐隐忧伤。可以说Nancy Wilson是相当聪明的，作为一名非专业配乐人，她深知打造一部以温情见长的电影，从小处着手，以细腻柔软的情绪来呈现无边无际的动人更为妥贴。因而，简单，温暖，明亮，诗意也就成为了《伊丽莎白镇》整张电影原声的主题
在这张原声大碟里，作为偏爵士风格的歌者Nancy Wilson更是奉献了很多温馨映景的演奏《Snowflake》《Telephone Waltz》《California Baylor》等等，为整部电影增添了很多美好温柔的注释。
伊丽莎白镇是一个田园风味的小镇，和煦的阳光，安闲的人们。愉悦的时光仿佛停驻于此，而原声音乐也更多的注重了与环境的这种契合度。
因为这部电影会特别喜欢奥兰多·布鲁姆,《指环王》中精灵王子的魅力虽然一直持续，但于我来说没有很深刻的喜欢过他。而《伊丽莎白镇》中的奥兰多无疑是迷人的，一颦一笑还有一个人又哭又笑的时候。会因为他而让心情有喜有悲。克里斯汀·邓斯特是一直就很喜欢，说不清楚为什么。她带点橘黄的发色，戴着一顶漂亮的红帽子，笑起来很舒服的感觉。
有些情节，不激动人心，平缓流淌，像一条安静的河。但也有打动人心的力量。
德鲁的母亲荷莉在德鲁父亲的追思会上说的那些话，跳过的踢踏舞，是很让人感动的地方。不得不佩服苏珊·萨兰登的精湛演技。就算它有煽情的氛围，我还是喜欢,它告诉我，就算真的什么都失去了，还是可以在生活里发现令人开心的小东西。
而穿插在这里出现的由Patty Griffin演唱的《Moon River》很映衬电影的气氛。虽然已经听到过很多关于《Moon River》这首作为经典电影《第凡内早餐》的名曲的不同演绎，但Patty Griffin的诠释也很有味道。深厚优美的女声，每一处咬字发音的饱含深情。仿佛使人真的相隔于月亮之河的两端，看见河岸星星闪烁。断续恬静的吉他伴奏，却又油然而生一种冷清的寂寥感。
觉得电影更多的还是在强调一种生活态度，悠闲的诗意的。如果说，爱，美好，或者回忆的心情一直都在，那么又有什么好哀伤？
如同伊丽莎白镇的风光，如同克莱尔对德鲁的自然的依恋。
克莱尔这样的女孩简单明朗，她送给德鲁42小时的旅程地图，里面有她挑选的喜欢的歌,旅途中的各种充满惊喜的小小插曲。
德鲁抱着父亲的骨灰罐，沿着笔直空旷的公路前行至美洲大陆的西南方，造访了孟斐斯市的Sun Studio，那是摇滚乐的发源地，见证了位于奥克拉荷马市的幸存树，那是美国精神的具体象征，也是全世界克莱尔最喜欢的一棵树。品尝世界上最鲜艳的红辣椒。路过马丁·路德·金演讲过的旅馆，遇刺身亡仅仅是他胜利的开端。穿过密西西比河桥下，体味马克·吐温的沉思。路过杰夫·巴克利溺水身亡之处，看过永远陪伴他的风景。
晚风吹动头发，轻抚脸颊。透过车窗，感受到薄暮下河流的灵气，抵达彼岸依然如此。让音乐在空气里流淌。
想要悲伤很容易，因为这等于是向生活求饶。
所以德鲁哭了又笑了，有时候狂怒的哭泣，有时候在淌过眼泪的脸上露出笑容。偶尔前路并非充满期待，但想一想回忆，和父亲一起历经的旅行。然后，欢迎来到童年时代的恐龙乐园。
正如克莱尔说的：“Take one road trip once in your life,with some music。”
德鲁将自己放逐在公路上，将父亲的骨灰撒在壮丽的风景里，拋开过去的一切，展开新的生活。
这段德鲁的旅行之路是整部电影最为感伤诗情的时光，连续不断出现在德鲁的耳朵里，出现在整个空间的是各种各样的音乐。陪伴着德鲁度过找寻自我，发现生活真理的时光，也陪伴着我们经历一段清新温暖的音乐之旅。
电影中感动人心的音乐有很多，比如Tom Petty的《Learning To Fly》，有着美式草根摇滚的独特风味。收录于Tom Petty And The Heartbreakers于1991年7月发行的专辑《Into The Great Wide Open》，也曾是91年摇滚榜6周冠军之作。任凭节奏潮流不断更替，Tom Petty那充满人情味的摇滚旗帜依然飘荡，从70年代中期以来一直坚守美国南方摇滚岗位。这首略带小人物自我解嘲感觉的《Learning To Fly》以流畅而富于节奏感的吉他扫弦，一扫沉郁忧伤之感，搭配明亮积极的歌词，让人整颗心都投入飞翔的感动之中。
而导演似乎格外偏爱这位草根摇滚大师的作品，德鲁和克莱尔在飞机上第一次见面时的背景音乐是Tom Petty的《It'll All Work Out》，这首歌甚至运用了很有中国古典气质的民乐，配合Tom Petty沉郁浑厚的嗓音，自有一番别样的和谐美感。而另一首Tom Petty作品《Square One》也是相当动人。
Rachael Yamagata这个名字，是于2004年冒出来的一个值得期待的新人的名字。德国，意大利和日本三国血液的混合，使她首先占据了文化融合的优势
19岁加入芝加哥Funk乐队Bumpus，五年乐队经历使她逐渐摸索出了属于自己的音乐道路。一出道便被拿来同Norah Jones,Fiona Apple相比较，与她们相比，Rachael Yamagata的声线更加的冷峻低沉。
而《伊丽莎白镇》原声中选择了她浓浓爵士感和蓝调风味的一《Jesus Was A Crossmaker》，优美凝伤的歌词，反复哼唱着“He's a bandit
and a heartbreaker，Oh but Jesus was a crossmaker”，每一声沙哑的哀怨，透露出悲戚，隐秘的消极色彩。包括另一首由The Hollies带来的的时长约1分半的演奏曲《Jesus Was A Crossmaker》，由简单的乐器细细勾勒旋律，感觉又是另一种别致风情。
这首《Jesus Was A Crossmaker》我个人相当喜欢，低沉嘶哑的女声，相比其他歌曲稍显厚重的配乐编排。使这首歌呈现动听的听觉感受，却又掩饰不住的忧愁。
Pinback的《Loro》也是不得不提的动人之作。这首作品收录于199年Pinback在Ace Fu Records发行的首张同名唱片《Pinback》中，也正是这张唱片，宣告了Pinback这支来自美国圣地亚哥的二人独立乐队的诞生。
《Loro》这首歌曲于弥漫电音的情境中，加入喃喃自语般的温柔人声。简单的歌词和穿透其间的哼鸣声，柔美的双重哼唱以及渐进的音律演进，带来一种迷濛的美感。
Pinback的音乐很容易让人产生孤独无助的联想，大量重复而具有电音奇效的旋律，低调唯美，隐藏在配乐后的人声空灵缥缈。具有不折不扣的indie风范。比如这首《Loro》，确实是一曲给人无限遐思，仿佛带领你走进月夜，看见漫天星光的佳作，让人衍生无尽的恬美感受。然后就算不因为这部电影，
我也要真挚的推荐Pinback，这支由Zach和Rob Crow两人组成的乐队。
而曾经让我第一次看完电影就深深铭记的歌曲来自Kathleen Edwards的《Summerlong》，这位来自加拿大的民谣创作才女至今已经发行三张唱片，这首《Summerlong》即选自她的第三张专辑《Back To Me》，略带嘶哑的嗓音和摇滚味道的民谣风格是她的特别之处，比如这首让人一听就会爱上的《Summerlong》，反复吟唱着“Please don't let this be summerlong，cause I want to stay”，对夏日时光的清晰眷念，在她的歌声里表露无遗，而我真的很喜欢那些伴随在歌里随处可见的明烈的吉他声。大概也热爱所有与夏天相关的歌谣
《Passing By》选自Ulrich Schnauss于2001年11月发行的唱片《Far Away Trains Passing By》。这是一个深受90年代英国独立摇滚影响，德国旋律电子音乐界近来年最受期待的乐手。温暖而散发淡淡忧郁的聆听系电子音乐，处处铺陈出奇妙的旋律。如同暖冬绽放的花朵，怀旧，精致，编织成深深入心的感动和难以言传的不敢喘息。
另外值得一提的是来自瑞典的八人小型乐队The Concretes，他们的处女作《The Concretes》一推出即获得一致好评。同样，一首《You Can't Hurry Love》迷醉浪漫，如天鹅绒般柔软并笼罩着乐观，天真无邪的氛围，秉承了北欧音乐一贯的风格，慵懒迷人的fuzz pop则更突显出他们的生气勃勃和魅力。而评论则认为他们的音乐介乎于Mazzy Star与The Velvet Underground般绚丽的忧郁和Camera Obscura梦幻般的活跃开朗之间。这个评价恐怕是足够高的。
除此之外，电影的原声音乐还包括深受乡村音乐和朋克乐熏陶并形成自己独特风格的另类乡谣巨匠Ryan Adams的多首作品，60年代颇有名气的黑人组合The Temptations演唱的《I Can't Get Next To You》，导演Crowe与Nancy Wilson合写的一首蓝调民谣作品《Same In Any Language》，Ruckus乐队在葬礼晚宴上翻唱的那曲《Free Bird》等等。
好的音乐太多，而这样的平和打动了我，温暖和煦，如同夏日宁静的时光，清洗了身体的疲惫。
《伊丽莎白镇》这部电影，作为我个人来说是很喜欢的，但它被人垢病最多的莫过于情节的拖沓，故事性的不够鲜明。
关于电影，可能每个人都有不同的看法，但毫无疑问的，它的原声音乐真的相当出色，让人反复沉浸如同沉入时光的迁徙，简单清新，明亮温暖，构成了一种让人感动的原声风情。
很多人并不喜欢《伊丽莎白镇》，它平和，安静。看起来就像是许多影像的组合，而不是真正的在讲故事，故事性的相对缺乏，让它成为音乐和视觉形象的堆砌。
然而回忆起来，它竟然是我能够深藏于心的电影
27岁的德鲁有着众人梦想的成功,然后几乎一夜之间，什么都变化了。事业上严重的毁灭，女友的离去，自杀就要成功时接到父亲去世的消息，在前往老家伊丽莎白镇的旅途中，遇到克莱尔这样的女孩。生活也许有了新的开始。
面对伊丽莎白镇这个父亲曾经最后停留的世界，德鲁开始重新寻找自我，而惊喜总是藏在不以为意的地方
这样的电影剧情或许是平淡的，没有什么迭荡起伏的成分，但美丽的拍摄镜头，隐含在电影里感人的情绪，相当动听的原声音乐，仍然毫无保留的使我沉浸。
《伊丽莎白镇》的原声音乐包括2张合辑，由导演Crowe精心挑选将近27支作品，风格涵盖乡村音乐，民谣，蓝调布鲁斯以及轻摇滚，覆盖面相当广泛也相当耐听。
说到导演Cameron Crowe，在他的年轻时代，经常为《滚石》等音乐杂志撰写乐评，这点在他的准自传性电影《几近成名》中也可以得到体现。本身他就是一位痴迷的摇滚乐爱好者，其在创作剧本之前都要将自己融入到一段音乐之中，因此他的电影作品都会或多或少地涉及一些音乐元素，比如《几近成名》中那充满怀旧色彩的音乐背景以及随之而来的清涩残酷的青春时代。
而老道的摇滚乐手Nancy Wilson，也就是Crowe的妻子，与Crowe一起担任了电影的配乐工作，两人形成了一种形式的“御用配乐人与导演的关系”
Crowe曾经表示《伊丽莎白镇》的配乐强度甚至超越了《几近成名》这部关于音乐的电影，并特地以“伟大的美国电台”为原声音乐的选曲概念，精心集合了多首具有美国当代草根音乐精神的作品。
由Nancy Wilson演奏的《River Road》有一种简单自然的好听，一把木吉他，轻松自如的扫弦，带出浓郁的乡村味道。它简短有力，而并非繁复多变，在配乐上并不用庞大的弦乐来支撑，却显出另外一种自然浪漫的气质，又略含隐隐忧伤。可以说Nancy Wilson是相当聪明的，作为一名非专业配乐人，她深知打造一部以温情见长的电影，从小处着手，以细腻柔软的情绪来呈现无边无际的动人更为妥贴。因而，简单，温暖，明亮，诗意也就成为了《伊丽莎白镇》整张电影原声的主题
在这张原声大碟里，作为偏爵士风格的歌者Nancy Wilson更是奉献了很多温馨映景的演奏《Snowflake》《Telephone Waltz》《California Baylor》等等，为整部电影增添了很多美好温柔的注释。
伊丽莎白镇是一个田园风味的小镇，和煦的阳光，安闲的人们。愉悦的时光仿佛停驻于此，而原声音乐也更多的注重了与环境的这种契合度。
因为这部电影会特别喜欢奥兰多·布鲁姆,《指环王》中精灵王子的魅力虽然一直持续，但于我来说没有很深刻的喜欢过他。而《伊丽莎白镇》中的奥兰多无疑是迷人的，一颦一笑还有一个人又哭又笑的时候。会因为他而让心情有喜有悲。克里斯汀·邓斯特是一直就很喜欢，说不清楚为什么。她带点橘黄的发色，戴着一顶漂亮的红帽子，笑起来很舒服的感觉。
有些情节，不激动人心，平缓流淌，像一条安静的河。但也有打动人心的力量。
德鲁的母亲荷莉在德鲁父亲的追思会上说的那些话，跳过的踢踏舞，是很让人感动的地方。不得不佩服苏珊·萨兰登的精湛演技。就算它有煽情的氛围，我还是喜欢,它告诉我，就算真的什么都失去了，还是可以在生活里发现令人开心的小东西。
而穿插在这里出现的由Patty Griffin演唱的《Moon River》很映衬电影的气氛。虽然已经听到过很多关于《Moon River》这首作为经典电影《第凡内早餐》的名曲的不同演绎，但Patty Griffin的诠释也很有味道。深厚优美的女声，每一处咬字发音的饱含深情。仿佛使人真的相隔于月亮之河的两端，看见河岸星星闪烁。断续恬静的吉他伴奏，却又油然而生一种冷清的寂寥感。
觉得电影更多的还是在强调一种生活态度，悠闲的诗意的。如果说，爱，美好，或者回忆的心情一直都在，那么又有什么好哀伤？
如同伊丽莎白镇的风光，如同克莱尔对德鲁的自然的依恋。
克莱尔这样的女孩简单明朗，她送给德鲁42小时的旅程地图，里面有她挑选的喜欢的歌,旅途中的各种充满惊喜的小小插曲。
德鲁抱着父亲的骨灰罐，沿着笔直空旷的公路前行至美洲大陆的西南方，造访了孟斐斯市的Sun Studio，那是摇滚乐的发源地，见证了位于奥克拉荷马市的幸存树，那是美国精神的具体象征，也是全世界克莱尔最喜欢的一棵树。品尝世界上最鲜艳的红辣椒。路过马丁·路德·金演讲过的旅馆，遇刺身亡仅仅是他胜利的开端。穿过密西西比河桥下，体味马克·吐温的沉思。路过杰夫·巴克利溺水身亡之处，看过永远陪伴他的风景。
晚风吹动头发，轻抚脸颊。透过车窗，感受到薄暮下河流的灵气，抵达彼岸依然如此。让音乐在空气里流淌。
想要悲伤很容易，因为这等于是向生活求饶。
所以德鲁哭了又笑了，有时候狂怒的哭泣，有时候在淌过眼泪的脸上露出笑容。偶尔前路并非充满期待，但想一想回忆，和父亲一起历经的旅行。然后，欢迎来到童年时代的恐龙乐园。
正如克莱尔说的：“Take one road trip once in your life,with some music。”
德鲁将自己放逐在公路上，将父亲的骨灰撒在壮丽的风景里，拋开过去的一切，展开新的生活。
这段德鲁的旅行之路是整部电影最为感伤诗情的时光，连续不断出现在德鲁的耳朵里，出现在整个空间的是各种各样的音乐。陪伴着德鲁度过找寻自我，发现生活真理的时光，也陪伴着我们经历一段清新温暖的音乐之旅。
电影中感动人心的音乐有很多，比如Tom Petty的《Learning To Fly》，有着美式草根摇滚的独特风味。收录于Tom Petty And The Heartbreakers于1991年7月发行的专辑《Into The Great Wide Open》，也曾是91年摇滚榜6周冠军之作。任凭节奏潮流不断更替，Tom Petty那充满人情味的摇滚旗帜依然飘荡，从70年代中期以来一直坚守美国南方摇滚岗位。这首略带小人物自我解嘲感觉的《Learning To Fly》以流畅而富于节奏感的吉他扫弦，一扫沉郁忧伤之感，搭配明亮积极的歌词，让人整颗心都投入飞翔的感动之中。
而导演似乎格外偏爱这位草根摇滚大师的作品，德鲁和克莱尔在飞机上第一次见面时的背景音乐是Tom Petty的《It'll All Work Out》，这首歌甚至运用了很有中国古典气质的民乐，配合Tom Petty沉郁浑厚的嗓音，自有一番别样的和谐美感。而另一首Tom Petty作品《Square One》也是相当动人。
Rachael Yamagata这个名字，是于2004年冒出来的一个值得期待的新人的名字。德国，意大利和日本三国血液的混合，使她首先占据了文化融合的优势
19岁加入芝加哥Funk乐队Bumpus，五年乐队经历使她逐渐摸索出了属于自己的音乐道路。一出道便被拿来同Norah Jones,Fiona Apple相比较，与她们相比，Rachael Yamagata的声线更加的冷峻低沉。
而《伊丽莎白镇》原声中选择了她浓浓爵士感和蓝调风味的一《Jesus Was A Crossmaker》，优美凝伤的歌词，反复哼唱着“He's a bandit
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这首《Jesus Was A Crossmaker》我个人相当喜欢，低沉嘶哑的女声，相比其他歌曲稍显厚重的配乐编排。使这首歌呈现动听的听觉感受，却又掩饰不住的忧愁。
Pinback的《Loro》也是不得不提的动人之作。这首作品收录于199年Pinback在Ace Fu Records发行的首张同名唱片《Pinback》中，也正是这张唱片，宣告了Pinback这支来自美国圣地亚哥的二人独立乐队的诞生。
《Loro》这首歌曲于弥漫电音的情境中，加入喃喃自语般的温柔人声。简单的歌词和穿透其间的哼鸣声，柔美的双重哼唱以及渐进的音律演进，带来一种迷濛的美感。
Pinback的音乐很容易让人产生孤独无助的联想，大量重复而具有电音奇效的旋律，低调唯美，隐藏在配乐后的人声空灵缥缈。具有不折不扣的indie风范。比如这首《Loro》，确实是一曲给人无限遐思，仿佛带领你走进月夜，看见漫天星光的佳作，让人衍生无尽的恬美感受。然后就算不因为这部电影，
我也要真挚的推荐Pinback，这支由Zach和Rob Crow两人组成的乐队。
而曾经让我第一次看完电影就深深铭记的歌曲来自Kathleen Edwards的《Summerlong》，这位来自加拿大的民谣创作才女至今已经发行三张唱片，这首《Summerlong》即选自她的第三张专辑《Back To Me》，略带嘶哑的嗓音和摇滚味道的民谣风格是她的特别之处，比如这首让人一听就会爱上的《Summerlong》，反复吟唱着“Please don't let this be summerlong，cause I want to stay”，对夏日时光的清晰眷念，在她的歌声里表露无遗，而我真的很喜欢那些伴随在歌里随处可见的明烈的吉他声。大概也热爱所有与夏天相关的歌谣
《Passing By》选自Ulrich Schnauss于2001年11月发行的唱片《Far Away Trains Passing By》。这是一个深受90年代英国独立摇滚影响，德国旋律电子音乐界近来年最受期待的乐手。温暖而散发淡淡忧郁的聆听系电子音乐，处处铺陈出奇妙的旋律。如同暖冬绽放的花朵，怀旧，精致，编织成深深入心的感动和难以言传的不敢喘息。
另外值得一提的是来自瑞典的八人小型乐队The Concretes，他们的处女作《The Concretes》一推出即获得一致好评。同样，一首《You Can't Hurry Love》迷醉浪漫，如天鹅绒般柔软并笼罩着乐观，天真无邪的氛围，秉承了北欧音乐一贯的风格，慵懒迷人的fuzz pop则更突显出他们的生气勃勃和魅力。而评论则认为他们的音乐介乎于Mazzy Star与The Velvet Underground般绚丽的忧郁和Camera Obscura梦幻般的活跃开朗之间。这个评价恐怕是足够高的。
除此之外，电影的原声音乐还包括深受乡村音乐和朋克乐熏陶并形成自己独特风格的另类乡谣巨匠Ryan Adams的多首作品，60年代颇有名气的黑人组合The Temptations演唱的《I Can't Get Next To You》，导演Crowe与Nancy Wilson合写的一首蓝调民谣作品《Same In Any Language》，Ruckus乐队在葬礼晚宴上翻唱的那曲《Free Bird》等等。
好的音乐太多，而这样的平和打动了我，温暖和煦，如同夏日宁静的时光，清洗了身体的疲惫。
《伊丽莎白镇》这部电影，作为我个人来说是很喜欢的，但它被人垢病最多的莫过于情节的拖沓，故事性的不够鲜明。
关于电影，可能每个人都有不同的看法，但毫无疑问的，它的原声音乐真的相当出色，让人反复沉浸如同沉入时光的迁徙，简单清新，明亮温暖，构成了一种让人感动的原声风情。
