心血来潮（又名瞬间的幻想）

2007-03-25 20:40:12 　　来自: 生之欲
Dekigokoro / 心血来潮的评论   

　　日本蒲田映画1933年出品
　　编剧：池田忠雄
　　导演：小津安二郎
　　摄影：杉本正二郎
　　主要演员：坂本武（饰喜八）
　　 伏见信子（饰春江）
　　 突贯小僧（饰富夫）
　　
　　
　　 喜八是个居住在东京贫民窟的草根小人物，他身兼母职地带着上小学的儿子富夫。在一次看戏归来的途中，喜八与好友次郎遇见了一个年轻女子，女子楚楚可怜的样子吸引了喜八，在得知她无家可归后，喜八将她介绍到好友的酒店做工。第二天早上，他去酒店时他的好友酒店老板娘说很喜欢那个女子。在与女子攀谈下喜八得知这个女子叫春江，刚刚失业。春江感激喜八，说他是好人，这让喜八很开心，以为春江喜欢自己。而次郎却对春江十分冷淡。喜八买了梳子送给春江，可春江只是把他当叔叔。这时老板娘又来拜托喜八替春江做媒，想把春江许配给次郎。喜八听后十分沮丧，但还是答应了。可次郎却断然拒绝了。喜八失恋后借酒消愁，而他的儿子富夫也因为被同学嘲笑父亲愚蠢而回来与喜八发生了冲突。两父子互相吵打了起来，但随着喜八对儿子道歉，两父子大哭着抱在了一起。第二天喜八给了儿子钱花，谁知富夫却把钱全买了吃的，结果他弄了个肚子痛，而喜八却糊里糊涂地给他又灌了点酒，搞得富夫得了急性肠炎。大家都十分焦急，好不容易富夫的病稳定住了，可贫穷的喜八却付不起住院费。此时春江说会想办法帮筹钱当报恩，喜八拒绝了。次郎拉住想帮忙的春江，怕她做出什么不好的事情。此时他也终于向春江表明了爱意，两颗孤独的心靠在了一起。次郎向理发店老板借了钱交了住院费，并且准备去北海道当苦工来偿还，喜八知道后阻止了他，并决定自己去。谁知好心的理发店老板却同意不用还钱了，因为是为了救孩子。可喜八在犹豫后仍决定担起责任并将富夫托给老板娘。喜八上了开往北海道的劳工船，在开船不久他就向旁人炫耀儿子，而此时他突然做出了一个惊人的决定，他还是舍不得儿子，他要回家了。于是他跳下了船朝岸边游去，嘴里还说着儿子常说的笑话。
　　 这是小津安二郎著名的“喜八三部曲”的第一部（另外两部是《浮草物语》和《东京之宿》）。小津塑造的这个小人物喜八也成为了日本底层人民的缩影。虽然说温和的小津并不喜欢政治题材，但他仍通过他那些平凡又善良的小人物的种种遭遇来表现对社会现状的不满。只不过小津是克制的，他的人物也是克制的，谦虚而温和。小津正是以这样一种极度谦卑而克制的态度在做电影，无论任何大风大浪，他的人物仍然是那样的泰然处之。他以他那著名的“小津角度”观察世界，在“榻榻米”上展现着人生的种种喜怒哀乐。而喜八这个人物便是在小津的这种人生态度中诞生的一个人物典型。
　　 做为小津早期的一部喜剧，喜八这个人物具有草根小人物的一切典型特点：善良、憨厚、乐于助人、爱贪小便宜、盲目乐观、有些不自量力等等。但正是这样一个有血有肉有缺点的普通人才让我们觉得无比真实。我们才会随着他的喜而喜，他的悲而悲。喜欢看他出洋相，对他卖弄那些小聪明报以一笑。然而也正是千千万万这样的小人物才构成了我们的生活。做为一部默片，《心血来潮》并不像其它早期喜剧那样是依靠大量的肢体语言来取悦观众，而是依靠很生活化的细节配以演员出色的表演加上与画面精准对位的字幕让观众感受到生活中的幽默，在笑声中体会底层人民的悲惨命运。众所周知，喜剧是极难拍的，是需要创作者对生活有足够的热爱才能从中寻找一切可能成为喜剧元素的东西。而小津最伟大的地方也正是在此。他热爱生活，因此他才能如此准确地抓住了生活中一切可以为我们创造出快乐的东西。而反过来在处理悲剧性的场景时，小津又表现出他独有的从容淡定。影片中不论是父子吵架、儿子生病还是父子别离这些伤感的段落，小津都一如继往地以一种安静平和的形式表现出来，他那低低的摄影角度，固定不动的摄影机构成了“小津安二郎”的凝视。所有情感就在这稳定的画面中慢慢挥发出来，真挚动人。
　　 本片讲的是父子情，而如此浓墨重彩地描写父子情的影片在小津的电影中也并不多见，大概只有本片之前的《我出生了，但……》和本片之后的《父亲在世时》有过吧。因为小津的影片中（特别是后期）更喜欢的是描写父女之情的。因此，具有明显喜剧结构和描写父子情的《心血来潮》才在小津的电影生涯中显得如此的不平凡。小津曾有过童年时期在贫民窟生活的经历，因此他才能更好地来描写那里的人和他们的生活。小津曾说喜八是按自己父亲的形象创造出来的，而这个带有几分漫画色彩的小人物喜八恐怕也正是千万日本底层男人（父亲）的代表吧。坂本武饰演的喜八与突贯小僧饰演的富夫表现得都极为抢眼。两父子每次冲突都喜剧感十足。如喜八想搭讪漂亮姑娘，富夫便在后面敲他的头。喜八每次和富夫冲突后富夫做的怪表情，以及喜八对生病的富夫的胡乱照料等等。而这其中又以富夫叫喜八和次郎起床一段戏表现得尤为出彩，镜头在富夫叫喜八与次郎起床的过程中来回切换，富夫用同样的方法拿木棒敲两人腿叫早的表现以及两人的不同反应都清晰地勾勒出他们的人物性格。摄影机固定不动，只通过简单的切换来表现出空间的完整，同时更通过富夫将住在隔壁处于同一空间下的喜八与次郎的行为对比统一起来，即在视觉上保持了连贯，又显得喜剧感十足。而在影片的结尾上，小津修改了原著而创造出了那个出人意料的结局，而这个改动也让观众更深刻地感受到了喜八与富夫间那段极为珍贵的父子情。他让喜八在责任与亲情之间选择，喜八最初选择的是面对责任，这也是原作者所代表的日本民族传统价值观所一贯推崇的。但是小津最终让喜八选择了家庭、亲情与儿子。他用这样一个带有强烈喜剧感的结尾冲淡了生活的悲伤，而这个改动与整部影片始终洋溢着的喜剧的基调也是吻合的。家对于小津来说永远是最重要的，因为家代表的是传统，是爱的和谐，是日本社会的组成根本。而他一生也都在执着地拍摄着日本人的家庭生活，他坚信饮食男女的生活有值得他探寻一生的宝藏。“一生一部电影”，小津做到了。
　　 近年来西方电影界开始了发起“寻找小津”的活动，这其中的始作俑者是德国新电影的著名导演维姆•文德斯。他更是于1985年到日本拍摄了记录片《寻找小津》。在这部影片里，文德斯试图在东京寻找小津电影中那个旧东京（日本）的些许蛛丝马迹，然而他发现小津的东京早已不在了，影片充满了对小津时代日本的无限怀念以及对现实无奈的淡淡悲凉。可以说是一个影迷献给自己所崇敬的大师的怀念。“寻找小津”是为了寻找小津电影中那种淡泊的人生态度。在后工业时代的今天，人们的生活机械而感情也日趋冰冷，传统的家庭观念也逐渐分崩离析，孤独成了现代人最大的精神疾病。这更让我们值得去回顾小津的电影和他的人生态度。他那宠辱不惊、不以物喜、不以己悲的淡泊才更让我们感受到生命的真谛。小津用他单调的镜头、贴近地面的摄影机角度、琐碎的日常生活细节、平和的语言以及那一个个相似的日本家庭的故事为我们建构起二十世纪一道独特的电影奇观，也构成了他独有的小津安二郎的电影世界。正如影片中富夫常对喜八讲的那两个笑话一样：“人为什么要有五个手指头？因为四个的话就戴不了手套了。海水为什么是咸的？因为要腌三文鱼啊。”是呀，也许人生真的如这两个笑话一样地简简单单，平平淡淡。
　　 影片获得日本《电影旬报》年度最佳影片。